Italienische Schule (XVIII) - Noli me tangere
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Noli me tangere, ein niedergelegter italienischer Öl auf Leinwand aus dem 18. Jahrhundert von einer Scuola italiana (XVIII), um 1700, mit Rahmen; Rahmenmaße 108 × 86 cm, Leinwand 94 × 76 cm.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Italienische Schule des XVIII. Jahrhunderts
Noli me tangere
Öl auf Leinwand
Maße: 94 × 76 cm
Maße mit Rahmen: 108 × 86 cm
Epoche: XVIII. Jahrhundert (1700/1730)
Beschreibung
Interessantes Gemälde der italienischen Schule des XVIII. Jahrhunderts, das den Noli me tangere darstellt, eine biblische Episode des Treffens zwischen dem auferstandenen Christus und Maria Magdalena.
Die Szene spielt in einem geschlossenen Garten, üppig von Vegetation und kleinen Blumen, hinter dem sich eine Landschaft mit Architekturen und bergigen Reliefs entfaltet. Christus, stehend und teilweise von einem weiten hellen Leinentuch umhüllt, wendet Magdalena den Blick zu und begleitet den Dialog mit einer Handgeste. Die weibliche Gestalt kniet zu Seinen Füßen, das Gesicht dem Christus zugewandt und der rechte Arm erhoben. Im Vordergrund erscheint der traditionelle Behälter mit Salben, ikonografisches Attribut der Heiligen.
Der Aufbau der Figuren, die Eleganz der Faltenwürfe und die bewusst zurückhaltende Farbpalette, dominiert von Braun- und Grüntönen des Hintergrunds und aufgehellt durch das Rot des Magdalenas Gewandes, führen das Werk in die italienische figurative Kultur des Seicento, die noch empfänglich für maneristische Vorbilder war.
Besonders suggestiv ist die Atmosphäre: Die blühende Vegetationsbühne trennt die Vordergrundszene vom Hintergrund und verleiht der Szene einen intimen und kontemplativen Charakter.
Rahmen
Das Werk wird in einem geschnitzten und vergoldeten Hol Frame präsentiert, gekennzeichnet durch eine breite Rille mit regelmäßigen Profilen, ein durchgehendes Bandmuster am äußeren Rand und stilisierte Vegetationsornamentik in der inneren Brettkante.
Der Rahmen trägt eine natürliche Patina, Abnutzungsspuren und kleine Vergoldungsausrisse, zudem Risse und Öffnungen an den Ecken, deutlich durch die Fotografien dokumentiert. Das Ensemble bewahrt dennoch eine gute dekorative Wirkung und ist kohärent mit der historischen Präsentation des Werks.
Rahmen als Zubehör zu betrachten.
Zustandsbericht
Das Gemälde präsentiert sich in einem insgesamt ordentlichen Erhaltungszustand, angesichts der Epoche, jedoch mit deutlichen vorangegangenen konservierenden Eingriffen.
Die Oberfläche der Malerei weist diffuse und stark ausgeprägte Risse auf, besonders in den dunklen Flächen, im Himmel und an den Heiligenscheinen und Hauttönen. Außerdem sind Unregelmäßigkeiten der Oberfläche, Abnutzungen, kleine Abplatzungen und Bereiche mit alten Retuschen sichtbar.
Die Nahaufnahme zeigt eine Oberfläche mit deutlich veränderter und unhomogener Firnislage, die in einigen Bereichen glänzend wirkt und die Ablesbarkeit der ursprünglichen Töne erschwert. Zudem sind lokalisierte Abbröckelungen und kleine Beschädigungen der Malfilmschicht, vor allem an einigen Rändern, zu erkennen.
Der Rücken trägt besondere Bedeutung: Die Leinwand weist zahlreiche Spuren früherer Eingriffe und Imprägnationen auf, mit Bereichen unterschiedlicher Farbtöne. Außerdem ist eine rechteckige Verstärkungsstoffel auf der Rückseite angebracht, die auf einen früheren Restaurierungseingriff zurückzuführen ist. Den Fotografien zufolge ist die Leinwand auf einen Holz rahmen montiert, der nicht neu ist.
Insgesamt bewahrt das Werk eine gute ikonografische Lesbarkeit; ein professioneller Reinigungs- und konservatorischer Überprüfungsprozess könnte plausibel die Farbtiefe und die Lesbarkeit der Malerei verbessern, vorausgesetzt der Zustand der Malfilmschicht wird überprüft.
Ideal für Sammler und Investoren
- Der vorhandene Rahmen wird dem Verkauf des Werks als Beigabe beigefügt. Etwaige Transportschäden, die ausschließlich den Rahmen betreffen, können weder erstattet noch beanstandet werden.
Fotografischer Hinweis: Einige Bilder des Werks wurden professionell mit künstlicher Beleuchtung (Studio-Lichtquelle) aufgenommen, um die malerischen Merkmale, die Materie, die Farbigkeit und den conservatorischen Zustand des Gemäldes deutlicher zu zeigen. Die Farbwahrnehmung und Helligkeit können daher leicht von der Wahrnehmung unter natürlichem oder umgebungslicht abweichen.
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MAGNOLIA ARTE
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Magnolia Arte entsteht aus der Leidenschaft für die Kunst und aus der Erfahrung, die man im Studium, in der Auswahl und in der Wertschätzung von Werken für das Sammeln sammelt.
Das Auktionshaus und die Galerie sind im Kunstmarkt tätig, mit besonderem Augenmerk auf antike, moderne und zeitgenössische Malerei, und bieten sorgfältig ausgewählte Werke von historischem und künstlerischem Interesse, Qualität und sammlerischem Wert.
Jedes Werk wird durch einen vertiefenden Prozess präsentiert, der je nach Fall historische und stilistische Einordnung, Attribution, Erhaltungszustand, Provenienz sowie bibliografische und vergleichende Verweise berücksichtigt. Für Werke, die dies erfordern, können außerdem Studien, Expertenbewertungen und diagnostische Untersuchungen erstellt werden.
SAMMLEN MIT BEWUSSTSEIN
Für Magnolia Arte bedeutet der Erwerb eines Kunstwerks, in eine Beziehung mit einem einzigartigen Objekt zu treten, Zeuge einer Epoche, einer Kultur und der Sensibilität eines Künstlers zu werden.
Deshalb begleiten wir den Sammler nicht nur bei der Auswahl, sondern auch beim Verständnis und der Wertschätzung des Werks und bieten eine direkte, vertrauliche und professionelle Beziehung.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerItalienische Schule des XVIII. Jahrhunderts
Noli me tangere
Öl auf Leinwand
Maße: 94 × 76 cm
Maße mit Rahmen: 108 × 86 cm
Epoche: XVIII. Jahrhundert (1700/1730)
Beschreibung
Interessantes Gemälde der italienischen Schule des XVIII. Jahrhunderts, das den Noli me tangere darstellt, eine biblische Episode des Treffens zwischen dem auferstandenen Christus und Maria Magdalena.
Die Szene spielt in einem geschlossenen Garten, üppig von Vegetation und kleinen Blumen, hinter dem sich eine Landschaft mit Architekturen und bergigen Reliefs entfaltet. Christus, stehend und teilweise von einem weiten hellen Leinentuch umhüllt, wendet Magdalena den Blick zu und begleitet den Dialog mit einer Handgeste. Die weibliche Gestalt kniet zu Seinen Füßen, das Gesicht dem Christus zugewandt und der rechte Arm erhoben. Im Vordergrund erscheint der traditionelle Behälter mit Salben, ikonografisches Attribut der Heiligen.
Der Aufbau der Figuren, die Eleganz der Faltenwürfe und die bewusst zurückhaltende Farbpalette, dominiert von Braun- und Grüntönen des Hintergrunds und aufgehellt durch das Rot des Magdalenas Gewandes, führen das Werk in die italienische figurative Kultur des Seicento, die noch empfänglich für maneristische Vorbilder war.
Besonders suggestiv ist die Atmosphäre: Die blühende Vegetationsbühne trennt die Vordergrundszene vom Hintergrund und verleiht der Szene einen intimen und kontemplativen Charakter.
Rahmen
Das Werk wird in einem geschnitzten und vergoldeten Hol Frame präsentiert, gekennzeichnet durch eine breite Rille mit regelmäßigen Profilen, ein durchgehendes Bandmuster am äußeren Rand und stilisierte Vegetationsornamentik in der inneren Brettkante.
Der Rahmen trägt eine natürliche Patina, Abnutzungsspuren und kleine Vergoldungsausrisse, zudem Risse und Öffnungen an den Ecken, deutlich durch die Fotografien dokumentiert. Das Ensemble bewahrt dennoch eine gute dekorative Wirkung und ist kohärent mit der historischen Präsentation des Werks.
Rahmen als Zubehör zu betrachten.
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Das Gemälde präsentiert sich in einem insgesamt ordentlichen Erhaltungszustand, angesichts der Epoche, jedoch mit deutlichen vorangegangenen konservierenden Eingriffen.
Die Oberfläche der Malerei weist diffuse und stark ausgeprägte Risse auf, besonders in den dunklen Flächen, im Himmel und an den Heiligenscheinen und Hauttönen. Außerdem sind Unregelmäßigkeiten der Oberfläche, Abnutzungen, kleine Abplatzungen und Bereiche mit alten Retuschen sichtbar.
Die Nahaufnahme zeigt eine Oberfläche mit deutlich veränderter und unhomogener Firnislage, die in einigen Bereichen glänzend wirkt und die Ablesbarkeit der ursprünglichen Töne erschwert. Zudem sind lokalisierte Abbröckelungen und kleine Beschädigungen der Malfilmschicht, vor allem an einigen Rändern, zu erkennen.
Der Rücken trägt besondere Bedeutung: Die Leinwand weist zahlreiche Spuren früherer Eingriffe und Imprägnationen auf, mit Bereichen unterschiedlicher Farbtöne. Außerdem ist eine rechteckige Verstärkungsstoffel auf der Rückseite angebracht, die auf einen früheren Restaurierungseingriff zurückzuführen ist. Den Fotografien zufolge ist die Leinwand auf einen Holz rahmen montiert, der nicht neu ist.
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Jedes Werk wird durch einen vertiefenden Prozess präsentiert, der je nach Fall historische und stilistische Einordnung, Attribution, Erhaltungszustand, Provenienz sowie bibliografische und vergleichende Verweise berücksichtigt. Für Werke, die dies erfordern, können außerdem Studien, Expertenbewertungen und diagnostische Untersuchungen erstellt werden.
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Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Angeboten mit Rahmen
Ja
Verkauft von
Galerie
Künstler
Italienische Schule (XVIII)
Titel des Kunstwerks
Noli me tangere
Technik
Ölgemälde
Signatur
Nicht signiert
Herkunftsland
Italien
Jahr
1700
Zustand
Guter Zustand
Höhe
108 cm
Breite
86 cm
Periode
18. Jahrhundert
Verkauft von
