Alessio Mazzarulli - Frida - 02 (n.761) - Dolls series






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Alessio Mazzarulli’s Frida - 02 (n.761) - Dolls series ist eine Mixed-Media-Acryl-Kollage auf zerkleinertem Papier auf Leinwand, 50 x 40 cm, Jahr 2026, Originalausgabe Porträtwerk in Multicolor, signiert und in ausgezeichnetem Zustand, in Italien hergestellt und direkt vom Künstler verkauft mit Echtheitszertifikat.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Frida - 02 (n.761) - Puppen-Serie
Die Maße sind:
- Collage: 50,00 cm x 40,00 cm
Acrylmalerei auf zerkündetem Papier auf Leinwand
Ich erschaffe Gemälde mit Acrylfarben und Tausenden von kleinen Recycling-Papierstücken: Das Alltagspapier verwandelt sich in Kunst, statt in den Müll zu wandern.
********
Dieses Werk stellt eine konzeptionelle Weiterentwicklung des künstlerischen Projekts "Not your doll" dar, einer Serie, die entstanden ist, um die Objektivierung von Frauen und geschlechtsspezifische Gewalt zu erforschen und anzuprangern.
Durch ein akribisch gefertigtes Mosaik, vollständig aus fragments of everyday paper recycelt und wiederverwendet, um Kunst zu schaffen, werden die Ikonen der Kunstgeschichte dekonsturiert und neu zusammengesetzt.
Die ikonischen Figuren, Bilder von beobachteten und idealisierten Frauen, werden hier ihrer Aura stiller Perfektion beraubt.
Historisch gesehen wurde die Figur der Frau in der Kunst oft auf eine stille Muse reduziert, eine "Puppe" ästhetischer Perfektion, geformt, um den Blick anderer zu befriedigen.
Mit diesen Arbeiten hören sie auf, die Renaissance-Puppen zu sein, die man bewundern soll, und werden lebendige Figuren, buchstäblich neu aufgebaut aus Fragmenten der alltäglichen Realität, aus Chronik und Worten des Alltags.
Nicht mehr Objekte des fremden Blicks, sondern fragmentierte und kraftvolle Gegenworte, die den Betrachter dazu einladen, über die ästhetische Oberfläche hinauszusehen.
Ein Werk von starkem visuellem und sozialem Impakt, ideal für eine zeitgenössische Kollektion, die Themen rund um die Rolle und das Bild der Frau in der Gesellschaft aufmerksam behandelt.
Mit Frida setze ich mich mit einem anderen, komplementären Aspekt auseinander: Sie ist die höchste Darstellung der Anti-Puppe. Sie hat sich immer selbst dargestellt und dabei das männliche Blicken herausgefordert, ihre Unvollkommenheiten gezeigt und kategorisch die idealisierten Schönheitsnormen verweigert.
Das Wiederaufbau ihres Gesichts durch diese Vielzahl chaotischer Recycling-Papierfragmente betont ihre komplexe und geschichtete Identität. Die verwendete Technik passt wunderbar zur rohen, unfertigen Stärke des Charakters.
********
Jedes Stück wird sicher verpackt, sorgfältig eingewickelt und geschützt für den Versand, und kommt in einem vollständig sicheren Paket an, inklusive Echtheitszertifikat.
Ich verwende den von Catawiki direkt bereitgestellten Kurier.
Einige Tage Verzögerung können durch die Zollabfertigung an den Grenzen entstehen.
Der Versand dauert ca. 7 Tage; ca. 10 Tage für Nicht-EU-Länder.
Es wird eine Sendungsverfolgungsnummer bereitgestellt.
Verschiedene Lichtquellen können den Farben der Fotos unterschiedliche Nuancen verleihen.
Bei Werken, die ich direkt rahme, können die Maße leicht variieren, da ich den Holzrahmen persönlich fertige, die Leinwand aufsätze und sie am Rahmen befestige.
Für weitere Fotos und Informationen kontaktieren Sie mich bitte!
Danke.
Wichtige Information für internationale Käufer (nicht EU):
Zölle, Abgaben und Gebühren sind im Preis des Artikels bzw. der Versandkosten nicht enthalten. Diese Gebühren gehen zu Lasten des Käufers. Der Betrag sollte zwischen 10% und 20% des Wertes des Kunstwerks liegen.
********
Geboren 1974, autodidaktisch.
Nach einer ersten Phase, die der Bildhauerei gewidmet war, gab es eine fast zwanzigjährige schöpferische Pause. Seit Dezember 2014 habe ich mich wieder den "zwei Dimensionen" zugewandt aus Zeit- und Platzgründen und die Skulptur aufgegeben, mich der Acrylmalerei gewidmet.
Ich liebe es, abstrakte Landschaften zu malen, aber in jüngster Zeit wage ich mich auch daran, Gesichter von Menschen zu malen, sowohl fiktive als auch tatsächlich existierende.
Für mich ist Malerei, das Moment der Zeit zu "verankern"; ein Bild von mir ist oft eine verblasste Erinnerung, daher sind meine Arbeiten "abgenutzt, von der Zeit zerfressen". Gelegentlich zeigen meine Gemälde Wandansichten, die ebenfalls vom Zeitfluss zerfressen sind, mit Moosen und Pilzen, die im Laufe der Zeit auf der Oberfläche wachsen.
Die unaufhörlich fortschreitende Zeit ist das zentrale Thema meiner Arbeiten.
Aus einer wunderbaren Erfahrung mit Tonbearbeitung kommend, liebe ich die Skulptur, die dritte Dimension, das Tastgefühl; meine Gemälde zeichnen sich oft durch deutlich fühlbare Erhebungen aus.
In dieser letzten Phase, nach Jahren, in denen meine Werke aus kleinen Stücken recycelten Papiers bestanden, die Figuren bildeten, beginne ich, die Optical Art zu erforschen, bei der ich gedrechselte Holzdisketten verwende, die in Linien und Raster angeordnet sind, mathematisch präzise, die aus der Nähe wie ein abstrentes, buntes Gemälde wirken, doch je weiter man sich entfernt, desto mehr erscheint eine Figur, portraitiert aus vielen farbigen Holzscheiben.
Die Gewalt gegen Frauen ist ein Thema, das fast all meinen Werken innewohnt, wenn ich Gesichter von Frauen reproduce, gerade um ihnen eine Stimme zu geben, wenn sie nicht die Kraft oder den Mut haben, zu denuncieren, dass sie nicht die Puppen ihrer Partnerinnen sind und nicht misshandelt oder schlimmer Opfer von Gewalt werden können.
********
Nachfolgend die aktuellen Ausstellungen:
Personale:
2017
Eigenes Ausstellung / Maison des Arts - Pescara, Italien
Gruppenausstellungen:
Naarden The Art Fair / Amsterdam - Naarden, Niederlande
2026
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Netherlands - Amsterdam, Niederlande
2025
X Edition MumArt "Omaggio a Costantino Barbella" / Museo Michetti - Francavilla al Mare, Italien
2020
Andy Warhol And Friends / Galleria D'arte Art Events Mazzoleni - Alzano Lombardo (BG), Italien
2019
"La Libertà Nelle Arti Visive – Seconda Edizione" / Mumi - Museo Michetti - Francavilla Al Mare (CH), Italien
2019
Internationale Art Price - Tamara De Lempika / Milano Art Gallery - Milano, Italien
2018
Archipelago #2 / Galeri Sveva - Stoccolma, Schweden
2018
Dialogo Tra Generazioni / Castel dell'Ovo - Napoli, Italien
2018
Le Sfumature Magiche Del Tempo / Aurum Arts - Pescara, Italien
2017
In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - Firenze, Italien
2017
World Wide Art Show – New York 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, Ny 10001 - New York, Vereinigte Staaten
2017
La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - Francavilla Al Mare, Italien
2016
Sfumature Introspettive / Arte Borgo Gallery - Roma, Italien
2016
Caput Mundi Arte / Palazzo Ferrajoli - Roma, Italien
2016
Arte Salerno 2016 / Palazzo Fruscione - Salerno, Italien
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - Roma, Italien
2016
Trame D'artista / Merlino Bottega d'Arte Gallery - Firenze, Italien
2015
Der Verkäufer stellt sich vor
Frida - 02 (n.761) - Puppen-Serie
Die Maße sind:
- Collage: 50,00 cm x 40,00 cm
Acrylmalerei auf zerkündetem Papier auf Leinwand
Ich erschaffe Gemälde mit Acrylfarben und Tausenden von kleinen Recycling-Papierstücken: Das Alltagspapier verwandelt sich in Kunst, statt in den Müll zu wandern.
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Dieses Werk stellt eine konzeptionelle Weiterentwicklung des künstlerischen Projekts "Not your doll" dar, einer Serie, die entstanden ist, um die Objektivierung von Frauen und geschlechtsspezifische Gewalt zu erforschen und anzuprangern.
Durch ein akribisch gefertigtes Mosaik, vollständig aus fragments of everyday paper recycelt und wiederverwendet, um Kunst zu schaffen, werden die Ikonen der Kunstgeschichte dekonsturiert und neu zusammengesetzt.
Die ikonischen Figuren, Bilder von beobachteten und idealisierten Frauen, werden hier ihrer Aura stiller Perfektion beraubt.
Historisch gesehen wurde die Figur der Frau in der Kunst oft auf eine stille Muse reduziert, eine "Puppe" ästhetischer Perfektion, geformt, um den Blick anderer zu befriedigen.
Mit diesen Arbeiten hören sie auf, die Renaissance-Puppen zu sein, die man bewundern soll, und werden lebendige Figuren, buchstäblich neu aufgebaut aus Fragmenten der alltäglichen Realität, aus Chronik und Worten des Alltags.
Nicht mehr Objekte des fremden Blicks, sondern fragmentierte und kraftvolle Gegenworte, die den Betrachter dazu einladen, über die ästhetische Oberfläche hinauszusehen.
Ein Werk von starkem visuellem und sozialem Impakt, ideal für eine zeitgenössische Kollektion, die Themen rund um die Rolle und das Bild der Frau in der Gesellschaft aufmerksam behandelt.
Mit Frida setze ich mich mit einem anderen, komplementären Aspekt auseinander: Sie ist die höchste Darstellung der Anti-Puppe. Sie hat sich immer selbst dargestellt und dabei das männliche Blicken herausgefordert, ihre Unvollkommenheiten gezeigt und kategorisch die idealisierten Schönheitsnormen verweigert.
Das Wiederaufbau ihres Gesichts durch diese Vielzahl chaotischer Recycling-Papierfragmente betont ihre komplexe und geschichtete Identität. Die verwendete Technik passt wunderbar zur rohen, unfertigen Stärke des Charakters.
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Jedes Stück wird sicher verpackt, sorgfältig eingewickelt und geschützt für den Versand, und kommt in einem vollständig sicheren Paket an, inklusive Echtheitszertifikat.
Ich verwende den von Catawiki direkt bereitgestellten Kurier.
Einige Tage Verzögerung können durch die Zollabfertigung an den Grenzen entstehen.
Der Versand dauert ca. 7 Tage; ca. 10 Tage für Nicht-EU-Länder.
Es wird eine Sendungsverfolgungsnummer bereitgestellt.
Verschiedene Lichtquellen können den Farben der Fotos unterschiedliche Nuancen verleihen.
Bei Werken, die ich direkt rahme, können die Maße leicht variieren, da ich den Holzrahmen persönlich fertige, die Leinwand aufsätze und sie am Rahmen befestige.
Für weitere Fotos und Informationen kontaktieren Sie mich bitte!
Danke.
Wichtige Information für internationale Käufer (nicht EU):
Zölle, Abgaben und Gebühren sind im Preis des Artikels bzw. der Versandkosten nicht enthalten. Diese Gebühren gehen zu Lasten des Käufers. Der Betrag sollte zwischen 10% und 20% des Wertes des Kunstwerks liegen.
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Geboren 1974, autodidaktisch.
Nach einer ersten Phase, die der Bildhauerei gewidmet war, gab es eine fast zwanzigjährige schöpferische Pause. Seit Dezember 2014 habe ich mich wieder den "zwei Dimensionen" zugewandt aus Zeit- und Platzgründen und die Skulptur aufgegeben, mich der Acrylmalerei gewidmet.
Ich liebe es, abstrakte Landschaften zu malen, aber in jüngster Zeit wage ich mich auch daran, Gesichter von Menschen zu malen, sowohl fiktive als auch tatsächlich existierende.
Für mich ist Malerei, das Moment der Zeit zu "verankern"; ein Bild von mir ist oft eine verblasste Erinnerung, daher sind meine Arbeiten "abgenutzt, von der Zeit zerfressen". Gelegentlich zeigen meine Gemälde Wandansichten, die ebenfalls vom Zeitfluss zerfressen sind, mit Moosen und Pilzen, die im Laufe der Zeit auf der Oberfläche wachsen.
Die unaufhörlich fortschreitende Zeit ist das zentrale Thema meiner Arbeiten.
Aus einer wunderbaren Erfahrung mit Tonbearbeitung kommend, liebe ich die Skulptur, die dritte Dimension, das Tastgefühl; meine Gemälde zeichnen sich oft durch deutlich fühlbare Erhebungen aus.
In dieser letzten Phase, nach Jahren, in denen meine Werke aus kleinen Stücken recycelten Papiers bestanden, die Figuren bildeten, beginne ich, die Optical Art zu erforschen, bei der ich gedrechselte Holzdisketten verwende, die in Linien und Raster angeordnet sind, mathematisch präzise, die aus der Nähe wie ein abstrentes, buntes Gemälde wirken, doch je weiter man sich entfernt, desto mehr erscheint eine Figur, portraitiert aus vielen farbigen Holzscheiben.
Die Gewalt gegen Frauen ist ein Thema, das fast all meinen Werken innewohnt, wenn ich Gesichter von Frauen reproduce, gerade um ihnen eine Stimme zu geben, wenn sie nicht die Kraft oder den Mut haben, zu denuncieren, dass sie nicht die Puppen ihrer Partnerinnen sind und nicht misshandelt oder schlimmer Opfer von Gewalt werden können.
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Nachfolgend die aktuellen Ausstellungen:
Personale:
2017
Eigenes Ausstellung / Maison des Arts - Pescara, Italien
Gruppenausstellungen:
Naarden The Art Fair / Amsterdam - Naarden, Niederlande
2026
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Netherlands - Amsterdam, Niederlande
2025
X Edition MumArt "Omaggio a Costantino Barbella" / Museo Michetti - Francavilla al Mare, Italien
2020
Andy Warhol And Friends / Galleria D'arte Art Events Mazzoleni - Alzano Lombardo (BG), Italien
2019
"La Libertà Nelle Arti Visive – Seconda Edizione" / Mumi - Museo Michetti - Francavilla Al Mare (CH), Italien
2019
Internationale Art Price - Tamara De Lempika / Milano Art Gallery - Milano, Italien
2018
Archipelago #2 / Galeri Sveva - Stoccolma, Schweden
2018
Dialogo Tra Generazioni / Castel dell'Ovo - Napoli, Italien
2018
Le Sfumature Magiche Del Tempo / Aurum Arts - Pescara, Italien
2017
In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - Firenze, Italien
2017
World Wide Art Show – New York 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, Ny 10001 - New York, Vereinigte Staaten
2017
La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - Francavilla Al Mare, Italien
2016
Sfumature Introspettive / Arte Borgo Gallery - Roma, Italien
2016
Caput Mundi Arte / Palazzo Ferrajoli - Roma, Italien
2016
Arte Salerno 2016 / Palazzo Fruscione - Salerno, Italien
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - Roma, Italien
2016
Trame D'artista / Merlino Bottega d'Arte Gallery - Firenze, Italien
2015
