Alessio Mazzarulli - Not your doll - 46 (n.762)

Not your doll - 46 (n.762)
Die Maße sind:
- Collage: 50,00 x 40,00 cm
Acrylgemälde auf zerknittertem Papier auf Leinwand

Ich erstelle Gemälde, indem ich Acrylfarben und Tausende kleiner recycelter Papierschnipsel verwende: Das Alltagspapier wird zur Kunst, statt in den Müll zu wandern.

In meinen letzten Arbeiten habe ich mich auf das Thema konzentriert, wie Frauen wie Objekte (Puppen) behandelt werden und zu oft Opfer von Gewalt sind, und dies sind die jüngsten Werke, die entstanden sind.

Auf diesen kleinen Papierstückchen lassen sich Worte und Sätze lesen, verstreut hier und da.
Oft passiert es, wenn wir einer anderen Person wirklich nahe kommen: Manchmal nehmen wir ihre versteckten Botschaften wahr, manchmal nicht.

"Not your doll" – "Ich bin nicht deine Puppe" ist eine Serie, in der ich Gesichter von Frauen mit Merkmalen darstellen möchte, die an klassische Puppen erinnern, und die Botschaft lautet: "Auch wenn ich wie eine echte Puppe erscheine, bin ich keine Puppe, deine Puppe, und du kannst mit mir machen, was du willst" – mit allem, was dahinter steckt, bis hin leider zur Gewalt.

Die Oberfläche weist kleine Reliefe auf, und ich streichle sie gern, fühle sie...
Ich verwende auch Acrylharz auf der Oberfläche, das einen glatten Effekt verleiht und die Farben vor Sonnenlicht und Staub schützt.

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Dieses Werk ist einzigartig und originell.

Jedes Werk ist sicher verpackt, eingewickelt und geschützt für den weltweiten Versand, inklusive Echtheitszertifikat.
Eine Sendungsverfolgungsnummer wird bereitgestellt.

Dieses Werk wird ohne Rahmen und ohne Keilrahmen verschickt, da es gerollt versendet wird. Das Leinwandformat ist größer als die gemalten Maße, da die größere Fläche zum Spannen der Leinwand auf einen Rahmen erforderlich ist und genutzt wird.
Es wird empfohlen, das Werk von einem vertrauenswürdigen Fachmann spannen und montieren zu lassen, der Ihnen auch eine passende Rahmung empfehlen kann.

Die Bilder, die das Werk in Innenräumen zeigen, dienen nur Illustrationszwecken und die Proportionen können unterschiedlich erscheinen. Die tatsächlichen Maße sind in der Beschreibung angegeben.

Unterschiedliche Lichtquellen können die Farben der Fotos beeinflussen.

Für weitere Fotos und Informationen kontaktieren Sie mich bitte!
Danke.

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WICHTIGE MITTEILUNG FÜR INTERNATIONALE KÄUFER (NICHT EU):
Zölle, Steuern und Gebühren sind nicht im Preis des Artikels oder in den Versandkosten enthalten. Diese Gebühren gehen zu Lasten des Käufers. Der Betrag sollte zwischen 10% und 20% des Wertes des Kunstwerks liegen.

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Geboren 1974, bin ich Autodidakt.

Nach einer ersten Phase, die der Bildhauerei gewidmet war, gab es eine lange Pause von fast zwanzig Jahren. Ab Dezember 2014 habe ich mich wieder den "zwei Dimensionen" zugewandt, aus Zeit- und Platzgründen die Skulptur aufgegeben und mich der Acrylmalerei gewidmet.

Ich male gern abstrakte Landschaften, aber in letzter Zeit wage ich mich auch daran, Gesichter von Menschen zu malen, sowohl fiktive als auch reale.

Für mich bedeutet Malerei, die Zeit zu "blokieren" – in jenem exakten Moment; mein Bild ist oft eine verblasste Erinnerung, und so sind meine Arbeiten von der Zeit gezeichnet, abgenutzt. Manchmal zeigen meine Gemälde Ausschnitte von Wänden, ebenfalls vom Wetter gezeichnet, mit Moosen und Pilzen, die im Laufe der Zeit auf der Oberfläche wachsen.
Die unaufhaltsame Verstreichen der Zeit ist das Hauptthema meiner Arbeiten.

Aus einer wunderbaren Erfahrung mit der Bearbeitung von Ton stamme ich; ich liebe die Skulptur, die dritte Dimension, den Tastsinn, und meine Gemälde weisen oft deutlich spürbare Reliefe auf, sowohl触 als auch sichtbar.

In letzter Zeit, nach Jahren, in denen meine Arbeiten aus winzigen Stücken recycelten Ppapier bestanden, die Figuren bildeten, wage ich mich in die Optical-Art vor, bei der ich bemalte Holzscheiben in Linien und wiederholten Grids mit mathematischer Strenge anordne, die aus der Nähe ein abstraktes, buntes Bild zu bilden scheinen, doch je weiter man sich entfernt, desto mehr tritt eine Figur zutage, gemalt aus den vielen Holzscheiben.
Gewalt gegen Frauen ist ein Thema, das fast all meiner Werke kennzeichnet, wenn ich Gesichter von Frauen reproduziere, um ihnen eine Stimme zu geben, wenn sie nicht die Kraft oder den Mut haben, zu melden, dass sie nicht die Puppen ihrer Partner sind und nicht misshandelt werden dürfen oder schlimmer – Opfer von Gewalt – sein sollen.

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Nachfolgend die aktuellen Ausstellungen:

Einzelausstellungen:
2017
Einzelausstellung / Maison des Arts - Pescara, Italien

Gruppenausstellungen:
Naarden The Art Fair / Amsterdam - Naarden, Niederlande
2026
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Niederlande - Amsterdam, Niederlande
2025
X Edizione di MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al mare, Italien
2020
Andy Warhol And Friends / Galleria D'arte Art Events Mazzoleni - Alzano Lombardo (BG), Italien
2019
“Die Freiheit in den Visuellen Künsten – Zweite Ausgabe” / Mumi - Museo Michetti - Francavilla Al Mare (CH), Italien
2019
Internationale Art Price - Tamara De Lempika / Milano Art Gallery - Milano, Italien
2018
Archipelago #2 / Galeri Sveva - Stockholm, Schweden
2018
Dialogo Tra Generazioni / Castel dell'Ovo - Napoli, Italien
2018
Le Sfumature Magiche Del Tempo / Aurum Arts - Pescara, Italien
2017
In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - Firenze, Italien
2017
World Wide Art Show – New York 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, Ny 10001 - New York, Vereinigte Staaten
2017
La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - Francavilla Al Mare, Italien
2016
Sfumature Introspettive / Arte Borgo Gallery - Rom, Italien
2016
Caput Mundi Arte / Palazzo Ferrajoli - Rom, Italien
2016
Arte Salerno 2016 / Palazzo Fruscione - Salerno, Italien
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - Rom, Italien
2016
Trame D'artista / Merlino Bottega d'Arte Gallery - Firenze, Italien
2015