Junko Kitamura – Geometrische Keramikvase mit Einlagen – Zeitgenössische japanische Kunst - Porzellan - Junko Kitamura - Japan - Shōwa Zeit (1926-1989)





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Originales Porzellanvasenwerk von Junko Kitamura aus Japan aus der Shōwa-Periode, 21 cm hoch und 14 cm breit, mit ingelegten geometrischen Mustern und zeitgenössischer japanischer Kunst.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Japanische zeitgenössische Keramikvase von Junko Kitamura
Dekorationstechnik, verbunden mit geprägten geometrischen Mustern und Fliesenschliff-Inlays
Ca. 21 cm hoch und 14 cm breit
Skulpturale Gefäßform, die Oberflächenrhythmus und Keramikform verbindet
Diese japanische Keramikvase wird Junko Kitamura (北村純子, geboren 1956) zugeschrieben, einer international anerkannten zeitgenössischen Keramikkünstlerin, die für ihre filigrane geometrische Oberflächenverzierung bekannt ist.
In Kyoto geboren, studierte Kitamura an der Kyoto City University of Arts, wo sie unter einflussreichen Keramikkünstlern wie Osamu Suzuki, Gründungsmitglied der avantgardistischen Sōdeisha-Bewegung, und Yutaka Kondō ausgebildet wurde.
Ihre Arbeit repräsentiert einen wichtigen Begegnungspunkt zwischen traditionellen Keramiktechniken und der formalen Sprache der zeitgenössischen Skulptur.
Geometrische Muster und die Kunst des Inlays
Kits Results distinctive künstlerische Vokabular ist eng mit inka-zōgan verbunden, einer Technik mit geprägten Mustern und Fließ-Inlay.
Kleine, wiederholte geometrische Eindrücke schaffen komplexe Anordnungen aus Punkten, Kreisen, Linien und fließenden Formen.
Diese Muster können an gewebte Textilien, Sternbilder oder organische Bewegungen auf der Oberfläche erinnern.
Das visuelle Interesse liegt in dem Verhältnis von Wiederholung und Variation: Einzelne Markierungen werden Teil einer größeren, fortlaufend entwickelnden Komposition.
Anstatt Dekoration als etwas zu behandeln, das einem fertigen Gefäß hinzugefügt wird, integriert dieser Ansatz Muster mit der Keramikform selbst.
Die Vase kann daher sowohl als Blumengefäß als auch als eigenständiges skulpturales Werk geschätzt werden.
Kitamuras umfangreicheres Werk hat internationale Anerkennung gefunden, mit Arbeiten, die in bedeutenden Museumssammlungen in Japan und abroad vertreten sind.
Dieses Stück spiegelt die breitere ästhetische Sprache der zeitgenössischen japanischen Keramik wider, in der traditionelles Handwerk ein Mittel zur Erforschung von Abstraktion, Textur und Form wird.
Ein faszinierendes Objekt für Sammler von japanischer Atelierkeramik, geometrischer Kunst und zeitgenössischer Keramikskulptur.
1822
Der Verkäufer stellt sich vor
Japanische zeitgenössische Keramikvase von Junko Kitamura
Dekorationstechnik, verbunden mit geprägten geometrischen Mustern und Fliesenschliff-Inlays
Ca. 21 cm hoch und 14 cm breit
Skulpturale Gefäßform, die Oberflächenrhythmus und Keramikform verbindet
Diese japanische Keramikvase wird Junko Kitamura (北村純子, geboren 1956) zugeschrieben, einer international anerkannten zeitgenössischen Keramikkünstlerin, die für ihre filigrane geometrische Oberflächenverzierung bekannt ist.
In Kyoto geboren, studierte Kitamura an der Kyoto City University of Arts, wo sie unter einflussreichen Keramikkünstlern wie Osamu Suzuki, Gründungsmitglied der avantgardistischen Sōdeisha-Bewegung, und Yutaka Kondō ausgebildet wurde.
Ihre Arbeit repräsentiert einen wichtigen Begegnungspunkt zwischen traditionellen Keramiktechniken und der formalen Sprache der zeitgenössischen Skulptur.
Geometrische Muster und die Kunst des Inlays
Kits Results distinctive künstlerische Vokabular ist eng mit inka-zōgan verbunden, einer Technik mit geprägten Mustern und Fließ-Inlay.
Kleine, wiederholte geometrische Eindrücke schaffen komplexe Anordnungen aus Punkten, Kreisen, Linien und fließenden Formen.
Diese Muster können an gewebte Textilien, Sternbilder oder organische Bewegungen auf der Oberfläche erinnern.
Das visuelle Interesse liegt in dem Verhältnis von Wiederholung und Variation: Einzelne Markierungen werden Teil einer größeren, fortlaufend entwickelnden Komposition.
Anstatt Dekoration als etwas zu behandeln, das einem fertigen Gefäß hinzugefügt wird, integriert dieser Ansatz Muster mit der Keramikform selbst.
Die Vase kann daher sowohl als Blumengefäß als auch als eigenständiges skulpturales Werk geschätzt werden.
Kitamuras umfangreicheres Werk hat internationale Anerkennung gefunden, mit Arbeiten, die in bedeutenden Museumssammlungen in Japan und abroad vertreten sind.
Dieses Stück spiegelt die breitere ästhetische Sprache der zeitgenössischen japanischen Keramik wider, in der traditionelles Handwerk ein Mittel zur Erforschung von Abstraktion, Textur und Form wird.
Ein faszinierendes Objekt für Sammler von japanischer Atelierkeramik, geometrischer Kunst und zeitgenössischer Keramikskulptur.
1822

