Wako Ichikawa – Shinsha kupferrot glasiertes Vase – Nabeshima-Imari-Ware – Japanische Studio-Keramik - Porzellan - Wako Ichikawa - Japan - Shōwa Zeit (1926-1989)
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Originale Porzellanvas von Wako Ichikawa mit Shinsha Kupferrot-Glasur, Nabeshima Imari-Tradition, hergestellt in Japan in der Shōwa-Periode; ca. 13 cm hoch und 13 cm breit.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Japanische Keramik-Blumenvase, Zuschreibung an Wako Ichikawa (市川和光)
Shinsha (kupferrot) Glasur mit expressiven Korkwirkungen
Hergestellt in der Tradition der Imari-Nabeshima-Keramik
Ca. 13 cm hoch
Reiche crimsonsfarbene Töne mit fließenden Farbverläufen
Kleiner, gerundeter Körper mit engem Hals und kleinem Öffnung
Diese auffällige japanische Keramik-Vase wird Wako Ichikawa (geboren 1945) zugeschrieben, einem Keramikkünstler aus Imari in der Präfektur Saga, dessen Familie eine bedeutende Verbindung zur historischen Nabeshima-Porzellan-Tradition hat.
Die Arbeit zeichnet sich durch ihre bemerkenswerte kupferrote Glasur, in Japan als Shinsha bekannt, und ihre kompakte, skulpturale Form aus.
Anstatt sich auf bemalte Dekoration zu stützen, erhält die Vase ihren visuellen Charakter durch das Wechselspiel aus Glasur, Hitze und der Atmosphäre im Inneren des Kessels.
Wako Ichikawa – Das Erbe der Nabeshima-Handwerkskunst
Wako Ichikawa wurde 1945 in Imari als dritter Sohn des 18. Generation Ichikawa Kozan geboren, einem Keramikermeister, der für die Bewahrung der traditionellen Techniken der Iro-Nabeshima-Porzellanbildung anerkannt ist.
Er begann 1961 unter seinem Vater zu studieren und gründete 1983 sein eigenes Töpferatelier, Wako Toyo.
Die Familie Ichikawa ist historisch mit den Keramikwerkstätten von Okawachiyama verbunden, dem gefeierten Porzellanproduktionsgebiet, das mit dem Nabeshima-Hofstaat assoziiert wird.
Während der Edo-Zeit wurde Nabeshima-Porzellan unter Schirmherrschaft der regierenden Nabeshima-Familie hergestellt und für seine technische Verfeinerung und dekorative Eleganz besonders geschätzt.
Während er dieses Erbe respektierte, erweiterte Ichikawa seine künstlerische Erkundung über traditionelle Nabeshima-Dekoration hinaus.
Er entwickelte ein besonderes Interesse an expressiven Glasuren, einschließlich Shinsha und Tenmoku, und erforschte die Möglichkeiten von Farbe und Oberflächentransformation.
Shinsha – Die Schönheit von Kupfer und Feuer
Das markante Merkmal dieser Vase ist ihre Shinsha-Glasur, eine kupferbasierte rote Glasur, die für die technische Schwierigkeit bekannt ist, ihre charakteristische Färbung zu erreichen.
Kupferverbindungen können dramatische Rottöne erzeugen, wenn sie unter sorgfältig kontrollierten reduzierenden Bedingungen gebrannt werden, bei denen die Sauerstoffzufuhr im Ofen eingeschränkt wird.
Schon kleine Variationen in der Brenntemperatur, der Ofenumgebung und der Glasurzusammensetzung können das Endergebnis erheblich beeinflussen.
Folglich werden kupferrote Glasuren nicht nur wegen ihrer lebendigen Farbe bewundert, sondern auch wegen der feinen Variationen, die beim Brennprozess entstehen.
Die vorliegende Vase zeigt reiche Karmesin- und rötlich-violette Töne mit fließenden Farbübergängen über ihrer runden Oberfläche.
Diese Effekte wecken das japanische Konzept des yōhen, das Veränderungen beschreibt, die während des Brennprozesses entstehen.
Die Glasur wirkt fast flüssig, als würden die Farben noch über dem keramischen Körper wandern.
Die glänzende Oberfläche verstärkt die Tiefenwirkung und Intensität des Rottons und lässt im wechselnden Licht verschiedene Nuancen der Oberfläche sichtbar werden.
Ein Gleichgewicht zwischen traditioneller Technik und moderner Form
Die Vase besitzt eine niedrige, gerundete Silhouette mit engem Hals und kleinem Öffnungsdiameter.
Ihre schlichte Geometrie bietet einen zurückhaltenden Rahmen für die kraftvolle Glasur, sodass Farbe und Oberflächenstruktur zu den zentralen künstlerischen Elementen werden.
Dieser Kontrast zwischen kontrollierter Form und unvorhersehbaren Brenneffekten ist besonders ansprechend.
Das Gefäß kann eine einzelne schlanke Blume oder einen Zweig aufnehmen, gemäß der japanischen Tradition, ein kleines natürliches Element eine sorgfältig ausgewogene Komposition schaffen zu lassen.
Es kann auch unabhängig als skulpturales Keramikobjekt geschätzt werden.
Durch seine lebendige kupferrote Glasur und seine zurückhaltende Form spiegelt dieses Werk die fortschreitende Entwicklung der japanischen Keramikkunst wider: eine überlieferte technische Tradition, die durch individuelle künstlerische Experimente neu interpretiert wird.
Ein expressives Beispiel moderner Imari-Nabeshima-Keramik, besonders ansprechend für Sammler japanischer Studio-Pottery, kupferrot glasierte Keramik und zeitgenössische Keramikkunst.
1776
Der Verkäufer stellt sich vor
Hallo und danke, dass Sie meine Seite besuchen. Ich beschäftige mich hauptsächlich mit japanischen Antiquitäten, aber auch mit westlichen Antiquitäten, Kunstwerken und gebrauchten Gegenständen, die in Japan geschätzt wurden. Ich bin in einer Familie von Historikern aufgewachsen – mein Großvater war Historiker und mein Vater Archäologe – und war schon immer fasziniert von den Epochen und Geschichten, die diese historischen Objekte und Kunstwerke in sich tragen.
Meine Angebote umfassen Sammlungen aus Japan und dem Westen, Stücke, die den Test der Zeit bestanden haben und über die Jahrhunderte hinweg beliebt geblieben sind. Mit diesen seltenen Schätzen möchte ich die Freude des Besitzes und Entdeckens mit Ihnen teilen. Als Profi strebe ich nach ehrlichen und aufrichtigen Transaktionen, um die Kundenzufriedenheit sicherzustellen, wobei ich immer meine Erfahrung und mein Auge für Qualität nutze.
Ich bin fest davon überzeugt, dass man Käufer nicht enttäuschen darf. Daher beschreibe ich die Artikel so genau und ausführlich wie möglich und lege dabei größten Wert auf eine sichere und sorgfältige Verpackung. Wenn Sie Fragen oder Bedenken haben, können Sie sich jederzeit an mich wenden. Es wäre mir eine Freude, Ihr Sammelerlebnis zu bereichern.
Vielen Dank für Ihr Interesse und ich freue mich auf die Geschäftsbeziehung mit Ihnen.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerJapanische Keramik-Blumenvase, Zuschreibung an Wako Ichikawa (市川和光)
Shinsha (kupferrot) Glasur mit expressiven Korkwirkungen
Hergestellt in der Tradition der Imari-Nabeshima-Keramik
Ca. 13 cm hoch
Reiche crimsonsfarbene Töne mit fließenden Farbverläufen
Kleiner, gerundeter Körper mit engem Hals und kleinem Öffnung
Diese auffällige japanische Keramik-Vase wird Wako Ichikawa (geboren 1945) zugeschrieben, einem Keramikkünstler aus Imari in der Präfektur Saga, dessen Familie eine bedeutende Verbindung zur historischen Nabeshima-Porzellan-Tradition hat.
Die Arbeit zeichnet sich durch ihre bemerkenswerte kupferrote Glasur, in Japan als Shinsha bekannt, und ihre kompakte, skulpturale Form aus.
Anstatt sich auf bemalte Dekoration zu stützen, erhält die Vase ihren visuellen Charakter durch das Wechselspiel aus Glasur, Hitze und der Atmosphäre im Inneren des Kessels.
Wako Ichikawa – Das Erbe der Nabeshima-Handwerkskunst
Wako Ichikawa wurde 1945 in Imari als dritter Sohn des 18. Generation Ichikawa Kozan geboren, einem Keramikermeister, der für die Bewahrung der traditionellen Techniken der Iro-Nabeshima-Porzellanbildung anerkannt ist.
Er begann 1961 unter seinem Vater zu studieren und gründete 1983 sein eigenes Töpferatelier, Wako Toyo.
Die Familie Ichikawa ist historisch mit den Keramikwerkstätten von Okawachiyama verbunden, dem gefeierten Porzellanproduktionsgebiet, das mit dem Nabeshima-Hofstaat assoziiert wird.
Während der Edo-Zeit wurde Nabeshima-Porzellan unter Schirmherrschaft der regierenden Nabeshima-Familie hergestellt und für seine technische Verfeinerung und dekorative Eleganz besonders geschätzt.
Während er dieses Erbe respektierte, erweiterte Ichikawa seine künstlerische Erkundung über traditionelle Nabeshima-Dekoration hinaus.
Er entwickelte ein besonderes Interesse an expressiven Glasuren, einschließlich Shinsha und Tenmoku, und erforschte die Möglichkeiten von Farbe und Oberflächentransformation.
Shinsha – Die Schönheit von Kupfer und Feuer
Das markante Merkmal dieser Vase ist ihre Shinsha-Glasur, eine kupferbasierte rote Glasur, die für die technische Schwierigkeit bekannt ist, ihre charakteristische Färbung zu erreichen.
Kupferverbindungen können dramatische Rottöne erzeugen, wenn sie unter sorgfältig kontrollierten reduzierenden Bedingungen gebrannt werden, bei denen die Sauerstoffzufuhr im Ofen eingeschränkt wird.
Schon kleine Variationen in der Brenntemperatur, der Ofenumgebung und der Glasurzusammensetzung können das Endergebnis erheblich beeinflussen.
Folglich werden kupferrote Glasuren nicht nur wegen ihrer lebendigen Farbe bewundert, sondern auch wegen der feinen Variationen, die beim Brennprozess entstehen.
Die vorliegende Vase zeigt reiche Karmesin- und rötlich-violette Töne mit fließenden Farbübergängen über ihrer runden Oberfläche.
Diese Effekte wecken das japanische Konzept des yōhen, das Veränderungen beschreibt, die während des Brennprozesses entstehen.
Die Glasur wirkt fast flüssig, als würden die Farben noch über dem keramischen Körper wandern.
Die glänzende Oberfläche verstärkt die Tiefenwirkung und Intensität des Rottons und lässt im wechselnden Licht verschiedene Nuancen der Oberfläche sichtbar werden.
Ein Gleichgewicht zwischen traditioneller Technik und moderner Form
Die Vase besitzt eine niedrige, gerundete Silhouette mit engem Hals und kleinem Öffnungsdiameter.
Ihre schlichte Geometrie bietet einen zurückhaltenden Rahmen für die kraftvolle Glasur, sodass Farbe und Oberflächenstruktur zu den zentralen künstlerischen Elementen werden.
Dieser Kontrast zwischen kontrollierter Form und unvorhersehbaren Brenneffekten ist besonders ansprechend.
Das Gefäß kann eine einzelne schlanke Blume oder einen Zweig aufnehmen, gemäß der japanischen Tradition, ein kleines natürliches Element eine sorgfältig ausgewogene Komposition schaffen zu lassen.
Es kann auch unabhängig als skulpturales Keramikobjekt geschätzt werden.
Durch seine lebendige kupferrote Glasur und seine zurückhaltende Form spiegelt dieses Werk die fortschreitende Entwicklung der japanischen Keramikkunst wider: eine überlieferte technische Tradition, die durch individuelle künstlerische Experimente neu interpretiert wird.
Ein expressives Beispiel moderner Imari-Nabeshima-Keramik, besonders ansprechend für Sammler japanischer Studio-Pottery, kupferrot glasierte Keramik und zeitgenössische Keramikkunst.
1776
Der Verkäufer stellt sich vor
Hallo und danke, dass Sie meine Seite besuchen. Ich beschäftige mich hauptsächlich mit japanischen Antiquitäten, aber auch mit westlichen Antiquitäten, Kunstwerken und gebrauchten Gegenständen, die in Japan geschätzt wurden. Ich bin in einer Familie von Historikern aufgewachsen – mein Großvater war Historiker und mein Vater Archäologe – und war schon immer fasziniert von den Epochen und Geschichten, die diese historischen Objekte und Kunstwerke in sich tragen.
Meine Angebote umfassen Sammlungen aus Japan und dem Westen, Stücke, die den Test der Zeit bestanden haben und über die Jahrhunderte hinweg beliebt geblieben sind. Mit diesen seltenen Schätzen möchte ich die Freude des Besitzes und Entdeckens mit Ihnen teilen. Als Profi strebe ich nach ehrlichen und aufrichtigen Transaktionen, um die Kundenzufriedenheit sicherzustellen, wobei ich immer meine Erfahrung und mein Auge für Qualität nutze.
Ich bin fest davon überzeugt, dass man Käufer nicht enttäuschen darf. Daher beschreibe ich die Artikel so genau und ausführlich wie möglich und lege dabei größten Wert auf eine sichere und sorgfältige Verpackung. Wenn Sie Fragen oder Bedenken haben, können Sie sich jederzeit an mich wenden. Es wäre mir eine Freude, Ihr Sammelerlebnis zu bereichern.
Vielen Dank für Ihr Interesse und ich freue mich auf die Geschäftsbeziehung mit Ihnen.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Dynastischer Stil/Epoche
Shōwa Zeit (1926-1989)
Anzahl der Artikel
1
Künstler
Wako Ichikawa
Herkunftsland
Japan
Material
Porzellan
Height
13 cm
Width
13 cm
Titel des Kunstwerks
Wako Ichikawa – Shinsha Copper Red Glazed Vase – Nabeshima Imari Ware – Japanese Studio Ceramics
Condition
exzellenter Zustand
Authentizität
Original/offiziell
Verkauft von
