Lucía Laurent - XL - "Las Tres Gracias"

Lucía Lauren (LILI) ist eine kubanische Künstlerin, primär autodidaktisch ausgebildet, die Social Communications an der Universidad de La Habana studiert hat.

Ihre Beziehung zum Bild begann lange bevor sie sich beruflich der Malerei zuwandte. Die Fotografie bildete ihr erstes kreatives Territorium: Dadurch entwickelte sie eine besondere Sensibilität für Komposition, visuelles Gleichgewicht, Gestik und die Darstellung des menschlichen Körpers. Anschließend tauchte sie mehrere Jahre in die Welt des Tätowierens ein – eine prägende Phase, um die Bedeutung von Linie, Silhouette, Vereinfachung der Formen und grafische Klarheit in ihrer heutigen Malerei zu begreifen.

Schließlich fand sie in den bildenden Künsten einen deutlich umfangreicheren Ausdrucksraum. Die Malerei ermöglichte es ihr, diese früheren Erfahrungen zu bündeln und in ein intimes, erkennbares Universum zu verwandeln, das überwiegend durch Acryl auf Leinwand geschaffen wird.

Das Werk von Lucía Lauren dreht sich vor allem um die Frau, die Natur, Blumen und Tiere, wobei eine wiederkehrende Gegenwart der Katze als stiller Begleiter ihrer Protagoninnen erscheint. Es sind Szenen, die selten darauf abzielen, außergewöhnliche Ereignisse zu erzählen. Vielmehr scheint die Künstlerin an kleinen Momenten der Ruhe interessiert zu sein: Eine Frau, die ihre Katze hält, eine von Blumen umgebene Figur, ein Glas Wein, ein imaginärer Garten oder einfach ein Moment der Kontemplation.

Ihre Malerei geht von einer markanten visuellen Verdichtung aus. Lucía entfernt einen Großteil der sekundären Informationen, um nur das zu bewahren, was sie als wesentlich erachtet. Ruhige Gesichter, große Farbfelder, definierte Konturen und flache Formen schaffen unmittelbar lesbare, aber dennoch sensibel befüllte Bilder.

In ihrer Sprache finden sich Anklänge an zeitgenössische Illustration und naïve Malerei, zusammen mit dekorativen Bezügen zum Art Déco und zum Art Nouveau. Dennoch erscheinen diese Elemente interpretiert durch eine eigene Sensibilität, wärmer, alltäglicher und weiblicher.

Eines der interessantesten Merkmale ihrer Arbeit ist der Umgang mit Farbe. Zarte Rosatöne, Terrakotta, Ockern, Senfgelb und Cremefarben begegnen tiefen Schwarztönen, grünlich-blaugrünen Tönen, intensiven Rottönen und sehr sauberen Weißtönen. In manchen Kompositionen ist die Palette zart und fast häuslich; in anderen erhält der chromatische Kontrast eine eindeutig grafische Intensität.

Die Frau beherrscht das Zentrum nahezu ihres gesamten malerischen Universums. Sie wird nicht als heroische oder distanzierte Figur dargestellt, sondern als ruhiges, elegantes und introspektives Weiblichsein. Figuren mit gelassenem Blick, Pausenpose und beherrschten Gesten. Es gibt Glamour, doch es ist ein intimer und stiller Glamour.

Die Katzen spielen eine besonders interessante Rolle. Sie dienen nicht bloß als dekorative Elemente, sondern als Symbole von Begleitung, Unabhängigkeit, Zärtlichkeit und emotionaler Zuflucht. In Werken, in denen Frau und Tier sich umarmen, verschmelzen die Konturen des menschlichen Körpers und die Formen der Katze nahezu, wodurch die Komposition eine Darstellung von Zuneigung wird.

Blumen und Vegetation erfüllen eine ähnliche Funktion. Sie umgeben die Protagonistinnen, erscheinen an ihren Kleidern oder integrieren sich in die Hintergründe, sodass gelegentlich die Grenze zwischen Figur und Natur verwischt wird. So bilden Frau, Natur und Tierwelt letztlich eine einzige Sinnlichkeit.

In Werken wie der Figur, die die Katze vor rotem Hintergrund umarmt, reduziert Lucía das Farbspektrum radikal, um das Bild durch den Kontrast von Schwarz, Weiß und Rot zu konstruieren. Die Streifen des Kleides hören nicht mehr nur als Muster zu dienen, sondern werden zum Hauptmittel der Komposition: Sie umgeben beide Figuren und konzentrieren die gesamte Szene auf den Umarmungsgesten. Das Ergebnis vermittelt Geborgenheit, Intimität und Stille.

In anderen Stücken, wie der Frau, die neben der Katze sitzt und das Glas Wein hält, entwickelt die Künstlerin eine Komposition, die eher an zeitgenössisches Design erinnert. Terrakotta des Kleides steht im Dialog mit sanften Rosatönen, Beige und Blaugrün und schafft ein raffiniertes Bild, das nicht kalt wirkt. Die Protagonistin führt keine konkrete Handlung aus; sie existiert einfach in ihrem Raum. Genau dieses Fehlen von Dramatik ist ein Großteil des Charmes des Werks.

So entwickelt Lucía Lauren eine scheinbar einfache, aber sorgfältig konstruierte Malerei. Ihre Sprache hängt nicht von ostentativem technischen Virtuosentum ab, sondern von der Fähigkeit, eine Szene zu reduzieren, um ihre wesentliche Emotion zu finden.

Ihr Universum ist weiblich, botanisch, häuslich und emotional. Es erscheinen alltägliche Schönheit, der Kontakt zu Tieren, Pflege, Kontemplation und die Natur als Zuflucht. Ihre Gemälde besitzen eine besonders anziehende Qualität: Sie können auf den ersten Blick dekorativ wirken, doch hinter dieser Schönheit verbirgt sich eine beständige Suche nach Harmonie, Sensibilität und Gelassenheit.

In einem zeitgenössischen Panorama, in dem viele Bilder durch Übertreibung versuchen, Aufmerksamkeit zu erlangen, geht Lucía Lauren den gegenteiligen Weg: Sie vereinfacht. Und gerade in dieser Schlichtheit liegt ein Großteil der Persönlichkeit ihres Werks.

Obra de arte de la artista Lucía Laurent realizada en la técnica Acrílico sobre lienzo profesional de alta calidad.
Dimensión von 90 x 120 cm Malerei.
Originaledition.
Der Versand erfolgt über die Firma United Parcel Service (UPS) nach Spanien und Europa und über die Firma Fedex in die übrige Welt.
Das Werk wird gerollt versandt und durch mehrere Schichten Verpackungsmaterial, Luftpolsterfolie geschützt und in einem robusten Rohr platziert.
Nach Zahlung des Werks benötigen Sie drei Tage für den Verpackungsprozess und die Übergabe an das Versandunternehmen.
Der Zustand der Arbeit wird Ihnen nach zehn Tagen, abhängig vom Bestimmungsland, zugehen.
„Dieser Lot enthält Visualisierungen, die mit KI erstellt wurden. Prüfen Sie die Originalfotos, um den tatsächlichen Zustand der Arbeit zu überprüfen.“


Diese Arbeit in Acryl auf Leinwand ist eine atemberaubende figurative Komposition im Stil des Neomodern, die Eleganz, akustische Bildsprache und das Geheimnis der Weiblichkeit durch ein Trio stylisierter Frauen mit ruhigem Blick erforscht. Das Stück zeichnet sich durch eine markante grafische Struktur und den lebendigen Farbkontrast zwischen dem Hintergrund in Kobaltblau und den Roben in zinnoberrot mit kunstvollen goldenen Stickereien aus. Die Figuren mit heller Haut, dunklem Haar, hochgelegten Haaren und auffälligen goldenen Ohrringen verweben sich harmonisch im Raum neben stilisierten botanischen Elementen, wie großen goldenen Lotusschalen und linearem Blattwerk im Vordergrund. Die klar abgegrenzten schwarzen Konturen und das Gleichgewicht zwischen warmen und kühlen Ebenen verleihen der Leinwand eine raffinierte, zeitlose und dekorative Kraft.