Lucía Laurent - XL - "Siesta Cálida"

Lucía Lauren (LILI) ist eine kubanische Künstlerin, die überwiegend autodidaktisch in bildender Kunst ausgebildet wurde und einen Abschluss in Sozialer Kommunikation von der Universität von La Habana besitzt.

Ihre Beziehung zum Bild begann lange, bevor sie sich professionell mit der Malerei beschäftigte. Die Fotografie bildete ihr erstes kreatives Territorium: Dadurch entwickelte sie eine besondere Sensibilität für Komposition, visuelles Gleichgewicht, Gesten und die Darstellung des menschlichen Körpers. Später tauchte sie mehrere Jahre in die Welt des Tätowierens ein – eine prägende Phase, um die Bedeutung kennenzulernen, die in ihrer heutigen Malerei Linie, Silhouette, Vereinfachung von Formen und grafische Klarheit gewinnen.

Schließlich fand sie in den bildenden Künsten einen weitaus weiteren Ausdrucksraum. Die Malerei ermöglichte es ihr, diese früheren Erfahrungen zu bündeln und in ein intimes und wiedererkennbares Universum zu verwandeln, hauptsächlich hergestellt in Acryl auf Leinwand.

Das Werk von Lucía Lauren dreht sich besonders um die Frau, die Natur, Blumen und Tiere, mit einer wiederkehrenden Präsenz der Katze als stiller Begleiter ihrer Protagonistinnen. Es sind Szenen, die selten außergewöhnliche Ereignisse erzählen möchten. Vielmehr scheint sich die Künstlerin für kleine Momente der Ruhe zu interessieren: eine Frau, die ihre Katze hält, eine von Blumen umgebene Gestalt, ein Weinglas, einen imaginären Garten oder einfach einen Moment der Kontemplation.

Ihre Malerei geht von einer markanten visuellen Synthese aus. Lucía entfernt viel von der sekundären Information, um nur das zu bewahren, was sie als wesentlich erachtet. Gelassene Gesichter, große Farbfelder, definierte Konturen und flache Formen schaffen unmittelbar lesbare Bilder, die jedoch von Sensibilität getragen sind.

In ihrer Sprache finden sich Atemzüge der zeitgenössischen Illustration und der Naïf-Malerei, zusammen mit dekorativen Bezügen nahe dem Art Déco und Art Nouveau. Diese Elemente erscheinen jedoch in einer eigenen, wärmeren, alltäglicheren und weiblicheren Sensibilität neu interpretiert.

Einer der interessantesten Aspekte ihrer Arbeit ist der Einsatz von Farbe. Verwaschene Rosatöne, Ocker, Ockertöne, Senfgelb und Creme-Basistöne leben neben tiefen Schwarztönen, blaugrünen Grüntönen, intensiven Rottönen und sehr reinen Weißtönen. In einigen Kompositionen ist die Palette zart und fast häuslich; in anderen verleiht der chromatische Kontrast eine eindeutig grafische Intensität.

Die Frau nimmt den Mittelpunkt ihres gesamten malerischen Universums ein. Sie wird nicht als heldenhafte oder distanzierte Figur dargestellt, sondern aus einer ruhigen, eleganten und introspektiven Weiblichkeit heraus. Es sind Figuren mit gelassenen Blicken, ruhigen Posen und beherrschten Gesten. Es gibt Glamour, aber einen intimen und stillen Glamour.

Die Katzen spielen eine besonders interessante Rolle. Sie sind mehr als einfache dekorative Elemente – sie fungieren als Symbole von Begleitung, Unabhängigkeit, Zärtlichkeit und emotionaler Zuflucht. In Arbeiten, in denen Frau und Tier sich umarmen, verschmelzen die Konturen des menschlichen Körpers und die Formen der Katze fast, wodurch die Komposition eine Darstellung von Zuneigung wird.

Blumen und Vegetation erfüllen eine ähnliche Funktion. Sie umgeben die Protagonistinnen, erscheinen an ihren Kleidern oder integrieren sich in den Hintergrund, bis gelegentlich die Grenze zwischen Figur und Natur verwischt wird. Auf diese Weise bilden Frau, Natur und Tierwelt letztlich eine einheitliche Sinnlichkeit.

In Werken wie der Figur, die die Katze vor rotem Hintergrund umarmt, reduziert Lucía die Palette radikal, um das Bild durch den Kontrast von Schwarz, Weiß und Rot zu konstruieren. Die Streifen des Kleides hören nicht mehr nur als Muster zu gelten, sondern werden zum Hauptmittel der Komposition: Sie rahmen beide Figuren ein und konzentrieren die gesamte Szene auf den Umarmungsgestus. Das Ergebnis vermittelt Schutz, Intimität und Stille.

In anderen Stücken, wie der Frau, die neben der Katze sitzt und ein Weinglas hält, entwickelt die Künstlerin eine Komposition, die stärker an zeitgenössisches Design erinnert. Das Terracotta des Kleides steht im Dialog mit sanften Rosatönen, Beige und blaugrün, wodurch ein anspruchsvolles Bild entsteht, das nicht kalt wirkt. Die Protagonistin führt keine konkreten Handlungen aus; sie existiert einfach in ihrem Raum. Genau dieses Fehlen von Dramatik bildet einen Großteil des Charmes des Werks.

Thus entwickelt Lucía Lauren eine Malerei, die äußerlich schlicht erscheint, jedoch sorgfältig aufgebaut ist. Ihre Sprache hängt nicht vom ostentativen technischen Virtuosentum ab, sondern von der Fähigkeit, eine Szene zu reduzieren, um ihre wesentliche Emotionalität zu finden.

Ihr Universum ist weiblich, botanisch, häuslich und affektiv. Es erscheinen alltägliche Schönheit, der Bezug zu Tieren, Fürsorge, Kontemplation und die Natur als Zuflucht. Ihre Gemälde besitzen eine besonders anziehende Qualität: Sie wirken auf den ersten Blick dekorativ, doch hinter dieser Schönheit steckt eine ständige Suche nach Harmonie, Empfindsamkeit und Gelassenheit.

In einem zeitgenössischen Panorama, in dem viele Bilder durch Übermaß auffallen möchten, wählt Lucía Lauren den gegenteiligen Weg: Sie vereinfacht. Und genau in dieser Schlichtheit liegt ein wesentlicher Teil der Persönlichkeit ihres Werks.

Werk der Künstlerin Lucía Laurent in Acryl auf hochwertiger Leinwand.
Maß 90 x 120 cm Malerei.
Originalauflage.
Der Versand erfolgt über die United Parcel Service (UPS) nach Spanien und Europa und über Fedex in den Rest der Welt. Das Kunstwerk wird gerollt versandt und durch mehrere Schichten Verpackungsmaterial, Luffa-Luftpolsterfolie geschützt und in einen stabilen Tubus gelegt.
Nach Zahlung der Arbeit sind drei Tage für den Verpackungs- und Versandprozess an das Versandunternehmen erforderlich.
Die Lieferung erfolgt innerhalb von zehn Tagen, abhängig vom Zielland.
„Dieses Los enthält Visualisierungen, die mit KI erstellt wurden. Prüfen Sie den Originalzustand der Arbeit anhand der Originalfotos.“


Diese Acrylarbeit auf Leinwand ist eine liebevolle und lebendige figurative Komposition im Neo-Pop- und zeitgenössischen Illustrationsstil, gekennzeichnet durch eine Atmosphäre sanfter Wärme und Zärtlichkeit. Das Gemälde zeigt eine Frau, die sich mit geschlossenen Augen entspannt und liebevoll eine schwarz-weiße Katze im Arm hält, die friedlich auf ihrem Schoß schläft. Die Frau trägt ein schwarzes Kleid mit großen terrakotta- oder rötlichen Punkten, ergänzt durch eine rote Stirnzierde und goldene Ohrringe, die ihrem Gesicht Glanz verleihen. Der geometrische und illustrierte Hintergrund kombiniert Flächen in Creme-, Rosa- und Terrakotta-Tönen, integriert eine goldene Scheibe oben, vertikale Streifen in Schwarz-Weiß und die stilisierte Silhouette einer Pflanze, alles mit klaren Linien umrissen. Das Gleichgewicht zwischen der innigen Zuneigung der Figuren und der grafischen Dynamik der Muster verwandelt die Leinwand in ein anspruchsvolles, harmonisches Werk mit großer ästhetischer Wärme.