Kobayashi Masami hohe zylindrische Vase mit vertikaler Schlitzöffnung und perlmutt-silbergrau - Porzellan - Kobayashi Masami - Japan - Reiwa-Zeit (2019-heute)





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Kobayashi Masami tall zylindrische Porzellanvas mit dramatischer vertikaler Schlitzöffnung, pearleszent-silbergrau glasur, 19,5 cm hoch und 8 cm breit, aus Japan, Reiwa-Periode, Originalwerk.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
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– Eine handgefertigte, hohe zylindrische Vase des zeitgenössischen japanischen Studio-Keramikkünstlers Kobayashi Masami (小林政美)
– Charakteristische dramatische vertikale Schlitzöffnung, die vom Rand herabläuft und den Zylinder in einer einzigen entschiedenen Geste bricht
– Perlmutt-silbergraue Oberfläche mit dichter punktförmiger Vitrifikation – wirkt wie Mondschein auf Wasser, verwitterter Beton oder eine Mondoberfläche
Dieses Stück kommt nicht mit der original signierten Holzkiste, aber es wurde persönlich direkt aus einer Galerie ausgewählt, in der der Künstler Kobayashi Masami seine Werke selbst präsentiert.
Zusammenfassung: Eine hohe, zylindrische Skulpturvase des zeitgenössischen japanischen Studio-Keramikers Kobayashi Masami, von Hand aufgebaut mit einer deutlich vertikalen Silhouette, an der oben durch eine einzige dramatische vertikale Schlitz-Geste gebrochen wird. Die Oberfläche ist zu einer dichten perlmuttartigen Silber-Grau-Vitrifikation gearbeitet – bedeckt mit einer feinen punktförmigen Textur, die Licht über den gesamten Körper einfängt und hält und so einen Effekt wie Mondschein, der sich über Wasser bewegt, oder die verwitterte Oberfläche einer modernistischen Betonwand erzeugt. Ein charaktervolles Stück für europäische Sammler zeitgenössischer japanischer Studio-Keramik, die zu minimalistischen architektonischen Silhouetten und zur Begegnung von Steinzeug-Handwerk und modernistischer Sinnlichkeit hingezogen ist.
Die vertikale Schlitzform gehört zu den markantesten Gesten der keramischen Skulptur des zwanzigsten Jahrhunderts in Japan. Ihr international bekanntester Verwandter ist wohl in Lucio Fontanas gefeierten Concetti Spaziali-Gemälden zu finden, in denen der italienische Meister die Leinwand mit einem einzigen entschiedenen Schnitt öffnete und so die Bildebene in dreidimensionalen Raum überführt. Zeitgenössische japanische Keramiker entwickelten ähnliche Gesten aus eigener Tradition, betrachteten die Wand des Gefäßes als Fläche, die geöffnet statt geschlossen werden sollte – Objekte, die die Spannung zwischen Eingeschlossen-Sein und Offenbarung, Versiegelung und Durchbohrung halten.
Kobayashi Masami arbeitet in dieser zeitgenössischen japanischen Studio-Topf-Keramik-Tradition, in der der historische Wortschatz der japanischen Keramik in melodischere skulpturale und malerische Register geöffnet wird. Die hier gezeigte hohe zylindrische Form – deutlich höher als sie breit ist, mit klaren, durchdachten Proportionen – liest sich so sehr wie ein minimalistischer Skulptur- oder als ein funktionales Gefäß. Die Schlitzöffnung ist dramatisch, ohne aggressiv zu wirken; der zylindrische Körper bleibt ruhig, ohne neutral zu wirken.
Die Oberflächenbehandlung ist die echte Leistung des Stücks. Anstatt einer glatten oder polierten Vitrifikation ist der gesamte Körper mit einer dichten, feinen punktförmigen Textur überzogen – erzeugt durch sorgfältig kontrollierte Glasurchemie, die in eine Mondoberflächen-Variante aus kleinen erhobenen Kratern eingezogen ist. Die silber-graue Farbpalette wirkt atmosphärisch statt industriell und nimmt Licht je nach Blickwinkel unterschiedlich auf. Die Gesamterscheinung verbindet stillen Anspruch natürlicher verwitterter Oberflächen mit der gezielten Präzision moderner Materialkultur.
In einem europäischen Innenraum funktioniert das Stück besonders schön als Ikebana-Behälter für einen einzelnen dramatischen Stiel – eine bogige Kieferngruppe, eine hohe Iris, ein Zweig von getrocknetem Gras – durch den Schlitz hindurch geführt oder aus dem geschlossenen Körper darüber heraus wachsend. Es steht auch eigenständig als rein skulpturales Objekt, geeignet für einen Arbeitsbereich, eine minimalistische Konsole oder eine galerieweise Anordnung in einem modernen Interieur. Es fügt sich natürlich mit hellen Wänden, dunklem Holz, Betonoberflächen und dem weitergehenden internationalen Vokabular des postkriegsliberalistischen Designs.
Der Zustand scheint insgesamt gut zu sein und entspricht einem Stück dieser Charakteristik. Die punktförmige Oberfläche, der vertikale Schlitz und die leicht unregelmäßige Silhouette sind dem Ansatz des Herstellers intrinsisch eigen und kein Schaden oder Fehler. Eine sorgfältige Begutachtung wird empfohlen.
Ein still modernes Stück zeitgenössischer japanischer Studio-Keramik mit einer ungewöhnlich selbstbewussten architektonischen Empfindung.
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Der Versand dieses Artikels kann etwa 7–10 Tage in Anspruch nehmen. Ich habe dies mit Catawiki bestätigt und deren Zustimmung erhalten.
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Wir spezialisieren uns auf authentische japanische Keramik und garantieren die Authentizität dieses Stücks. Fragen sind willkommen – wir antworten innerhalb von 24 Stunden.
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– Eine handgefertigte, hohe zylindrische Vase des zeitgenössischen japanischen Studio-Keramikkünstlers Kobayashi Masami (小林政美)
– Charakteristische dramatische vertikale Schlitzöffnung, die vom Rand herabläuft und den Zylinder in einer einzigen entschiedenen Geste bricht
– Perlmutt-silbergraue Oberfläche mit dichter punktförmiger Vitrifikation – wirkt wie Mondschein auf Wasser, verwitterter Beton oder eine Mondoberfläche
Dieses Stück kommt nicht mit der original signierten Holzkiste, aber es wurde persönlich direkt aus einer Galerie ausgewählt, in der der Künstler Kobayashi Masami seine Werke selbst präsentiert.
Zusammenfassung: Eine hohe, zylindrische Skulpturvase des zeitgenössischen japanischen Studio-Keramikers Kobayashi Masami, von Hand aufgebaut mit einer deutlich vertikalen Silhouette, an der oben durch eine einzige dramatische vertikale Schlitz-Geste gebrochen wird. Die Oberfläche ist zu einer dichten perlmuttartigen Silber-Grau-Vitrifikation gearbeitet – bedeckt mit einer feinen punktförmigen Textur, die Licht über den gesamten Körper einfängt und hält und so einen Effekt wie Mondschein, der sich über Wasser bewegt, oder die verwitterte Oberfläche einer modernistischen Betonwand erzeugt. Ein charaktervolles Stück für europäische Sammler zeitgenössischer japanischer Studio-Keramik, die zu minimalistischen architektonischen Silhouetten und zur Begegnung von Steinzeug-Handwerk und modernistischer Sinnlichkeit hingezogen ist.
Die vertikale Schlitzform gehört zu den markantesten Gesten der keramischen Skulptur des zwanzigsten Jahrhunderts in Japan. Ihr international bekanntester Verwandter ist wohl in Lucio Fontanas gefeierten Concetti Spaziali-Gemälden zu finden, in denen der italienische Meister die Leinwand mit einem einzigen entschiedenen Schnitt öffnete und so die Bildebene in dreidimensionalen Raum überführt. Zeitgenössische japanische Keramiker entwickelten ähnliche Gesten aus eigener Tradition, betrachteten die Wand des Gefäßes als Fläche, die geöffnet statt geschlossen werden sollte – Objekte, die die Spannung zwischen Eingeschlossen-Sein und Offenbarung, Versiegelung und Durchbohrung halten.
Kobayashi Masami arbeitet in dieser zeitgenössischen japanischen Studio-Topf-Keramik-Tradition, in der der historische Wortschatz der japanischen Keramik in melodischere skulpturale und malerische Register geöffnet wird. Die hier gezeigte hohe zylindrische Form – deutlich höher als sie breit ist, mit klaren, durchdachten Proportionen – liest sich so sehr wie ein minimalistischer Skulptur- oder als ein funktionales Gefäß. Die Schlitzöffnung ist dramatisch, ohne aggressiv zu wirken; der zylindrische Körper bleibt ruhig, ohne neutral zu wirken.
Die Oberflächenbehandlung ist die echte Leistung des Stücks. Anstatt einer glatten oder polierten Vitrifikation ist der gesamte Körper mit einer dichten, feinen punktförmigen Textur überzogen – erzeugt durch sorgfältig kontrollierte Glasurchemie, die in eine Mondoberflächen-Variante aus kleinen erhobenen Kratern eingezogen ist. Die silber-graue Farbpalette wirkt atmosphärisch statt industriell und nimmt Licht je nach Blickwinkel unterschiedlich auf. Die Gesamterscheinung verbindet stillen Anspruch natürlicher verwitterter Oberflächen mit der gezielten Präzision moderner Materialkultur.
In einem europäischen Innenraum funktioniert das Stück besonders schön als Ikebana-Behälter für einen einzelnen dramatischen Stiel – eine bogige Kieferngruppe, eine hohe Iris, ein Zweig von getrocknetem Gras – durch den Schlitz hindurch geführt oder aus dem geschlossenen Körper darüber heraus wachsend. Es steht auch eigenständig als rein skulpturales Objekt, geeignet für einen Arbeitsbereich, eine minimalistische Konsole oder eine galerieweise Anordnung in einem modernen Interieur. Es fügt sich natürlich mit hellen Wänden, dunklem Holz, Betonoberflächen und dem weitergehenden internationalen Vokabular des postkriegsliberalistischen Designs.
Der Zustand scheint insgesamt gut zu sein und entspricht einem Stück dieser Charakteristik. Die punktförmige Oberfläche, der vertikale Schlitz und die leicht unregelmäßige Silhouette sind dem Ansatz des Herstellers intrinsisch eigen und kein Schaden oder Fehler. Eine sorgfältige Begutachtung wird empfohlen.
Ein still modernes Stück zeitgenössischer japanischer Studio-Keramik mit einer ungewöhnlich selbstbewussten architektonischen Empfindung.
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