Masami Kobayashi – Kasama-yaki zylindrische Vase mit abstrakter Linien-Dekoration – Japanisches - Porzellan - Kobayashi Masami - Japan - Reiwa-Zeit (2019-heute)





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Masami Kobayashi – Kasama-Yaki zylindrische Vase mit abstrakter Linear-Dekoration, aus Porzellan, Originalstück aus Japan in der Reiwa-Periode (2019–heute), ca. 15,3 cm hoch und 5,5 cm breit, in ausgezeichnetem Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Bitte beachten Sie: Um internationale Transporthindernisse zu umgehen, verursacht durch die Situation im Nahen Osten sowie die neue EU-Politik, wird dieser Artikel per DHL versendet. Dieser Premium-Service gewährleistet zuverlässige, pünktliche Lieferung, führt jedoch zu höheren Versandkosten.
– Erstellt von Masami Kobayashi (小林政美, geboren 1952), einem etablierten zeitgenössischen japanischen Keramikkünstler, der mit Kasama, Präfektur Ibaraki, assoziiert ist
– Hohe, schlanke zylindrische Blumenvase-Form mit dezent schmälernder Körperform
– Ausdrucksstarke Oberfläche, die dunkle kohlebraune Töne, eingravierte fließende Linien und zarte weiße Tupfen kombiniert
– Eine verfeinerte zeitgenössische Studiokeramik, die Zurückhaltung und Bewegung ausbalanciert
– Ungefährer Höhe: 15 cm
– Geeignet sowohl als Blumenbehälter als auch als eigenständiges Dekorationsobjekt
Beschreibung
Eine auffallende zeitgenössische japanische Keramikvase von Masami Kobayashi (小林政美), die eine einfache vertikale Form mit einer hoch stimmungsvollen Oberfläche verbindet.
Dieses Stück ist in seiner Silhouette ruhiger als manche von Kobayashis skulpturaleren Arbeiten, bleibt jedoch durch seine Oberflächengestaltung visuell unverwechselbar.
Der Körper erhebt sich in einer sauberen, verlängerten zylindrischen Form, verengt sich leicht zum Fuß und weitet sich sanft zum oberen Rand hin. Die Silhouette ist zurückhaltend und elegant, sodass die Dekoration die Hauptvisuelle Aufmerksamkeit bekommt.
Über der dunklen Fläche bewegt sich ein Netz aus fließenden Linien diagonal und vertikal um die Vase.
Diese Linien scheinen in den Ton des Tons hineingehauen, eingedrückt oder gezeichnet zu sein, was der Oberfläche eine organische Bewegungswahrnehmung verleiht. Sie werden von kleinen weißen Tupfenakzenten begleitet, die in zarten absteigenden Spuren angeordnet sind und den ansonsten dunklen, strengen Körper lebendig machen.
Oberfläche und Dekoration
Die Oberfläche ist eines der stärksten Merkmale der Arbeit.
Die Vase ist in tiefem Kohle-, schwarzbraunem und rauchigem Grauton gearbeitet, mit subtilen Variationen über den Körper verteilt. Das verleiht dem Stück ein erdiges und still-dramatisches Erscheinungsbild.
Gegen diesen dunklen Grund wird die blasse lineare und geteilte Dekoration besonders lebendig.
Die eingravierten Linien können Folgendes andeuten:
- nachziehende Äste
- Wurzeln oder Ranken
- fließendes Wasser
- feine Lichtstreifen
- abstrakte natürliche Rhythmen
Die weißen Tupfenakzente führen eine zweite Bewegungsebene ein.
Sie können als Tropfen, Samen, Sterne oder Lichtpunkte gelesen werden und mildern die Schwere des dunkleren Tons der Keramik.
Das Ergebnis ist ein besonders gelungenes Kontrastspiel zwischen Masse und Zartheit, Dunkelheit und Licht, Ruhe und Bewegung.
Der Künstler – Masami Kobayashi
Masami Kobayashi wurde 1952 in Asahikawa, Hokkaidō, geboren und etablierte später seine keramische Praxis in Kasama, eines der wichtigsten Zentren der zeitgenössischen Studiokeramik Japans.
Seine Arbeiten wurden international ausgestellt, unter anderem in Deutschland, Spanien, Italien und Finnland.
Im Jahr 2001 erhielt er einen Grand Prix in einer Ausstellung im Casa Batlló in Barcelona, und 2006 wurde seine Arbeit in einer Ausstellung japanischer Keramik in Sèvres, Frankreich, gezeigt.
Diese internationalen Präsentationen sind besonders relevant für europäische Sammler und belegen die nachhaltige Wertschätzung von Kobayashis Werken außerhalb Japans.
Kasama und zeitgenössische Studiokeramik
Kasama-Keramik ist bekannt für die Freiheit, die sie den einzelnen Machern gibt.
Anstatt auf eine enge Bandbreite traditioneller Formen oder Glasuren beschränkt zu sein, entwickeln Künstler, die in Kasama arbeiten, oft sehr persönliche keramische Sprachen.
Kobayashis Arbeiten spiegeln diese Charakteristik besonders gut wider.
Seine Gefäße bewahren die haptische Direktheit japanischer Studiokeramik, während Oberflächen und Formen sich entschieden in Richtung moderner keramischer Ausdruck bewegen.
Diese Vase ist ein gutes Beispiel für dieses Gleichgewicht.
Ihre Form bleibt funktional und klar, doch die Oberfläche verwandelt sie in etwas Kontemplatives und Individuelles.
Form und Verwendung
Bei einer Höhe von etwa 15 cm besitzt die Vase eine kompakte, aber elegante vertikale Präsenz.
Ihre Form macht sie besonders geeignet für:
- eine einzelne Blüte
- schlanke Zweige
- Gräser oder Schilf
- getrocknetes botanisches Material
- minimalistische, ikebana-inspirierte Arrangements
Da die Dekoration bereits eine so vollständige visuelle Aussage liefert, ist das Stück auch sehr wirkungsvoll, vollständig ohne Blumen ausgestellt zu werden.
Es kann einfach als kleine keramische Skulptur geschätzt werden.
Ausstellung
Diese Vase würde sich besonders gut in folgenden Umgebungen präsentieren:
- einem minimalistischen zeitgenössischen Innenraum
- einem von Japan inspirierten Interieur
- einer Sammlung moderner japanischer Studiokeramik
- einem Regal oder Sideboard mit natürlichem Holz oder Stein
Ihre dunkle Oberfläche verleiht ihr eine starke Präsenz, während die weißen Punkte und die fließenden eingravierten Linien eine Nahansicht belohnen.
Direktionales Licht wäre besonders wirkungsvoll, da es sowohl die gravierte Textur als auch den Kontrast zwischen dunklem Körper und hellen Akzenten betonen kann.
Zustand
Die Vase scheint sich insgesamt in gutem Zustand zu befinden.
Variationen in Glasur, Farbe, Linienführung und Oberflächentextur sind natürliche Merkmale handgefertigter Studiokeramik und Teil der Einzigartigkeit des Stücks.
Nachweise geringfügiger Alterung, Handhabung oder voriger Ausstellung können vorhanden sein.
Bitte prüfen Sie alle Fotografien sorgfältig, da sie einen wichtigen Teil der Zustandsbeschreibung bilden.
Eine verfeinerte und atmosphärische Vase von Masami Kobayashi, die eine disziplinierte zylindrische Form mit einer dunklen, ausdrucksstarken Oberfläche und zarter abstrakter Linien-Dekoration verbindet.
Versand & Abwicklung
Versand für diesen Artikel kann ungefähr 7–14 Tage dauern. Ich habe dies mit Catawiki bestätigt und deren Genehmigung erhalten.
Wir versenden weltweit via DHL oder EMS mit vollständiger Versicherung und Tracking. Professionelle Verpackung sorgt für eine sichere Ankunft; Kombiversand bei mehreren Zuschlägen möglich. Lokale Zollabgaben gehen zu Lasten des Käufers.
Verkäufergarantie
Wir spezialisieren uns auf authentische japanische Keramik und garantieren die Echtheit dieses Stücks. Bei Fragen antworten wir innerhalb von 24 Stunden.
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– Erstellt von Masami Kobayashi (小林政美, geboren 1952), einem etablierten zeitgenössischen japanischen Keramikkünstler, der mit Kasama, Präfektur Ibaraki, assoziiert ist
– Hohe, schlanke zylindrische Blumenvase-Form mit dezent schmälernder Körperform
– Ausdrucksstarke Oberfläche, die dunkle kohlebraune Töne, eingravierte fließende Linien und zarte weiße Tupfen kombiniert
– Eine verfeinerte zeitgenössische Studiokeramik, die Zurückhaltung und Bewegung ausbalanciert
– Ungefährer Höhe: 15 cm
– Geeignet sowohl als Blumenbehälter als auch als eigenständiges Dekorationsobjekt
Beschreibung
Eine auffallende zeitgenössische japanische Keramikvase von Masami Kobayashi (小林政美), die eine einfache vertikale Form mit einer hoch stimmungsvollen Oberfläche verbindet.
Dieses Stück ist in seiner Silhouette ruhiger als manche von Kobayashis skulpturaleren Arbeiten, bleibt jedoch durch seine Oberflächengestaltung visuell unverwechselbar.
Der Körper erhebt sich in einer sauberen, verlängerten zylindrischen Form, verengt sich leicht zum Fuß und weitet sich sanft zum oberen Rand hin. Die Silhouette ist zurückhaltend und elegant, sodass die Dekoration die Hauptvisuelle Aufmerksamkeit bekommt.
Über der dunklen Fläche bewegt sich ein Netz aus fließenden Linien diagonal und vertikal um die Vase.
Diese Linien scheinen in den Ton des Tons hineingehauen, eingedrückt oder gezeichnet zu sein, was der Oberfläche eine organische Bewegungswahrnehmung verleiht. Sie werden von kleinen weißen Tupfenakzenten begleitet, die in zarten absteigenden Spuren angeordnet sind und den ansonsten dunklen, strengen Körper lebendig machen.
Oberfläche und Dekoration
Die Oberfläche ist eines der stärksten Merkmale der Arbeit.
Die Vase ist in tiefem Kohle-, schwarzbraunem und rauchigem Grauton gearbeitet, mit subtilen Variationen über den Körper verteilt. Das verleiht dem Stück ein erdiges und still-dramatisches Erscheinungsbild.
Gegen diesen dunklen Grund wird die blasse lineare und geteilte Dekoration besonders lebendig.
Die eingravierten Linien können Folgendes andeuten:
- nachziehende Äste
- Wurzeln oder Ranken
- fließendes Wasser
- feine Lichtstreifen
- abstrakte natürliche Rhythmen
Die weißen Tupfenakzente führen eine zweite Bewegungsebene ein.
Sie können als Tropfen, Samen, Sterne oder Lichtpunkte gelesen werden und mildern die Schwere des dunkleren Tons der Keramik.
Das Ergebnis ist ein besonders gelungenes Kontrastspiel zwischen Masse und Zartheit, Dunkelheit und Licht, Ruhe und Bewegung.
Der Künstler – Masami Kobayashi
Masami Kobayashi wurde 1952 in Asahikawa, Hokkaidō, geboren und etablierte später seine keramische Praxis in Kasama, eines der wichtigsten Zentren der zeitgenössischen Studiokeramik Japans.
Seine Arbeiten wurden international ausgestellt, unter anderem in Deutschland, Spanien, Italien und Finnland.
Im Jahr 2001 erhielt er einen Grand Prix in einer Ausstellung im Casa Batlló in Barcelona, und 2006 wurde seine Arbeit in einer Ausstellung japanischer Keramik in Sèvres, Frankreich, gezeigt.
Diese internationalen Präsentationen sind besonders relevant für europäische Sammler und belegen die nachhaltige Wertschätzung von Kobayashis Werken außerhalb Japans.
Kasama und zeitgenössische Studiokeramik
Kasama-Keramik ist bekannt für die Freiheit, die sie den einzelnen Machern gibt.
Anstatt auf eine enge Bandbreite traditioneller Formen oder Glasuren beschränkt zu sein, entwickeln Künstler, die in Kasama arbeiten, oft sehr persönliche keramische Sprachen.
Kobayashis Arbeiten spiegeln diese Charakteristik besonders gut wider.
Seine Gefäße bewahren die haptische Direktheit japanischer Studiokeramik, während Oberflächen und Formen sich entschieden in Richtung moderner keramischer Ausdruck bewegen.
Diese Vase ist ein gutes Beispiel für dieses Gleichgewicht.
Ihre Form bleibt funktional und klar, doch die Oberfläche verwandelt sie in etwas Kontemplatives und Individuelles.
Form und Verwendung
Bei einer Höhe von etwa 15 cm besitzt die Vase eine kompakte, aber elegante vertikale Präsenz.
Ihre Form macht sie besonders geeignet für:
- eine einzelne Blüte
- schlanke Zweige
- Gräser oder Schilf
- getrocknetes botanisches Material
- minimalistische, ikebana-inspirierte Arrangements
Da die Dekoration bereits eine so vollständige visuelle Aussage liefert, ist das Stück auch sehr wirkungsvoll, vollständig ohne Blumen ausgestellt zu werden.
Es kann einfach als kleine keramische Skulptur geschätzt werden.
Ausstellung
Diese Vase würde sich besonders gut in folgenden Umgebungen präsentieren:
- einem minimalistischen zeitgenössischen Innenraum
- einem von Japan inspirierten Interieur
- einer Sammlung moderner japanischer Studiokeramik
- einem Regal oder Sideboard mit natürlichem Holz oder Stein
Ihre dunkle Oberfläche verleiht ihr eine starke Präsenz, während die weißen Punkte und die fließenden eingravierten Linien eine Nahansicht belohnen.
Direktionales Licht wäre besonders wirkungsvoll, da es sowohl die gravierte Textur als auch den Kontrast zwischen dunklem Körper und hellen Akzenten betonen kann.
Zustand
Die Vase scheint sich insgesamt in gutem Zustand zu befinden.
Variationen in Glasur, Farbe, Linienführung und Oberflächentextur sind natürliche Merkmale handgefertigter Studiokeramik und Teil der Einzigartigkeit des Stücks.
Nachweise geringfügiger Alterung, Handhabung oder voriger Ausstellung können vorhanden sein.
Bitte prüfen Sie alle Fotografien sorgfältig, da sie einen wichtigen Teil der Zustandsbeschreibung bilden.
Eine verfeinerte und atmosphärische Vase von Masami Kobayashi, die eine disziplinierte zylindrische Form mit einer dunklen, ausdrucksstarken Oberfläche und zarter abstrakter Linien-Dekoration verbindet.
Versand & Abwicklung
Versand für diesen Artikel kann ungefähr 7–14 Tage dauern. Ich habe dies mit Catawiki bestätigt und deren Genehmigung erhalten.
Wir versenden weltweit via DHL oder EMS mit vollständiger Versicherung und Tracking. Professionelle Verpackung sorgt für eine sichere Ankunft; Kombiversand bei mehreren Zuschlägen möglich. Lokale Zollabgaben gehen zu Lasten des Käufers.
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