Max Modolo - circLe





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CircLe ist eine kinetische, minimalistische Arbeit von Max Modolo aus dem Jahr 2026, hergestellt aus von Hand geschnittenem, schichtweise aufgelegtem Farbkarton auf einer festen Trägerplatte und eingerahmt in einem Naturholzrahmen, ca. 50 × 50 cm einschließlich Rahmen.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Weitere Informationen finden Sie unter www.maxmodolo.com
Kinetische und minimalistische Arbeit, vollständig aus Kartonkarten unterschiedlicher Dicke und Farben gefertigt, von Hand geschnitten und übereinandergelagert, um einen suggestiven dreidimensionalen Effekt zu erzeugen.
Das Werk ist auf einem festen Untergrund montiert und von einem Rahmen aus Naturholz geschützt.
Titel: circLe
Technik: Von Hand geschnittene und übereinandergestapelte Kartonschichten
Abmessungen: ca. 50 × 50 cm (Rahmen eingeschlossen)
Rahmen: Hell naturbelassenes Holz von hoher Dicke
Beschreibung:
Dieses Werk, das aus übereinandergelegten Kartonlagen besteht, nutzt das reale Licht meisterhaft als fundamentales Gestaltungselement und verwandelt ein scheinbar zweidimensionales Werk in eine wahrnehmende kinetische Skulptur.
Die Technik der übereinandergelegten Papierlagen erzeugt eine echte Reliefskulptur.
Jeder Ring ragt leicht über den darunterliegenden hinaus und schafft kleine Stufen, die das Licht einfangen.
Das von oben oder seitlich kommende Licht erzeugt klare, graduierte Schatten an den inneren Rändern jedes Kreises.
Diese Schatten sind nicht statisch: Sie variieren in Intensität und Länge je nach Winkel der Lichtquelle und der Position des Beobachters.
Ergebnis: Das Werk ‚atmet‘ und verändert sich ständig, fast wie eine kinetische Arbeit ohne mechanische Teile.
Dank des Lichts entsteht ein starkes optisches Zurückziehen zum Zentrum. Die allmählichen Schatten ziehen den Blick nach innen und verstärken das Gefühl eines Trichters oder einer konzentrischen Expansion.
Unter diffuser Beleuchtung (typisch für eine Galerie oder ein modernes Haus) wirkt das Werk weicher und malerischer. Unter direktem Licht (z. B. geneigte Strahler) wird es dramatisch und fast architektonisch.
Dies ist ein standortabhängiges Werk: Sein Erscheinungsbild ändert sich radikal je nach:
- Lichtintensität
- Winkel des Einfalls
- Farbtemperatur des Lichts (Warmweiß betont orange-gelbe Töne; kaltes Licht lässt Schattenkontraste stärker hervortreten)
- Tageszeit (bei Platzierung in der Nähe eines Fensters)
Der Künstler beschränkt sich nicht darauf, das Licht zu ‚abbilden‘, sondern setzt es als primäres Material ein.
Das wahre Material der Arbeit ist nicht nur farbiges Papier, sondern das Duett aus Papier + Licht.
Mit dem richtigen Licht wird es zu einem hypnotischen, fast lebendigen Objekt. Es ist ein hervorragendes Beispiel dafür, wie zeitgenössische Kunst einfache Materialien (normales Karton) nutzen kann, um raffinierte sensorische Erfahrungen in Bezug auf Licht und Raum zu schaffen.
Technik:
Jeder Ring wurde handwerklich präzise gefertigt, mit scharfen Kanten und kalibrierten Überlagerungen, um den maximalen Volumeneffekt zu erzielen. Das Werk ist auf festem Untergrund montiert und durch einen Naturholzrahmen geschützt.
Max Modolo produziert diese Arbeiten in seinem Studio in Italien.
Seine Forschung im Bereich der angewandten Künste reicht von Keramik über Holz, Harze bis zu Kunststoffmaterialien, von Malerei zu modernen expressiven 3D-Techniken.
Er ist begeistert vom Werk von Gerrit Rietveld, der Memphis Group, Mangiarotti, Sottsass, Mendini, Cibic, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasetti, Rörstrand, Gio Ponti, Campi, Fontana und von Pop Art, geometrischer Kunst, skandinavischem Design, Optical Art, zeitgenössischer Skulptur, Minimalismus, moderner Kunst, De Stijl, Pop Art
Weitere Informationen finden Sie unter www.maxmodolo.com
Kinetische und minimalistische Arbeit, vollständig aus Kartonkarten unterschiedlicher Dicke und Farben gefertigt, von Hand geschnitten und übereinandergelagert, um einen suggestiven dreidimensionalen Effekt zu erzeugen.
Das Werk ist auf einem festen Untergrund montiert und von einem Rahmen aus Naturholz geschützt.
Titel: circLe
Technik: Von Hand geschnittene und übereinandergestapelte Kartonschichten
Abmessungen: ca. 50 × 50 cm (Rahmen eingeschlossen)
Rahmen: Hell naturbelassenes Holz von hoher Dicke
Beschreibung:
Dieses Werk, das aus übereinandergelegten Kartonlagen besteht, nutzt das reale Licht meisterhaft als fundamentales Gestaltungselement und verwandelt ein scheinbar zweidimensionales Werk in eine wahrnehmende kinetische Skulptur.
Die Technik der übereinandergelegten Papierlagen erzeugt eine echte Reliefskulptur.
Jeder Ring ragt leicht über den darunterliegenden hinaus und schafft kleine Stufen, die das Licht einfangen.
Das von oben oder seitlich kommende Licht erzeugt klare, graduierte Schatten an den inneren Rändern jedes Kreises.
Diese Schatten sind nicht statisch: Sie variieren in Intensität und Länge je nach Winkel der Lichtquelle und der Position des Beobachters.
Ergebnis: Das Werk ‚atmet‘ und verändert sich ständig, fast wie eine kinetische Arbeit ohne mechanische Teile.
Dank des Lichts entsteht ein starkes optisches Zurückziehen zum Zentrum. Die allmählichen Schatten ziehen den Blick nach innen und verstärken das Gefühl eines Trichters oder einer konzentrischen Expansion.
Unter diffuser Beleuchtung (typisch für eine Galerie oder ein modernes Haus) wirkt das Werk weicher und malerischer. Unter direktem Licht (z. B. geneigte Strahler) wird es dramatisch und fast architektonisch.
Dies ist ein standortabhängiges Werk: Sein Erscheinungsbild ändert sich radikal je nach:
- Lichtintensität
- Winkel des Einfalls
- Farbtemperatur des Lichts (Warmweiß betont orange-gelbe Töne; kaltes Licht lässt Schattenkontraste stärker hervortreten)
- Tageszeit (bei Platzierung in der Nähe eines Fensters)
Der Künstler beschränkt sich nicht darauf, das Licht zu ‚abbilden‘, sondern setzt es als primäres Material ein.
Das wahre Material der Arbeit ist nicht nur farbiges Papier, sondern das Duett aus Papier + Licht.
Mit dem richtigen Licht wird es zu einem hypnotischen, fast lebendigen Objekt. Es ist ein hervorragendes Beispiel dafür, wie zeitgenössische Kunst einfache Materialien (normales Karton) nutzen kann, um raffinierte sensorische Erfahrungen in Bezug auf Licht und Raum zu schaffen.
Technik:
Jeder Ring wurde handwerklich präzise gefertigt, mit scharfen Kanten und kalibrierten Überlagerungen, um den maximalen Volumeneffekt zu erzielen. Das Werk ist auf festem Untergrund montiert und durch einen Naturholzrahmen geschützt.
Max Modolo produziert diese Arbeiten in seinem Studio in Italien.
Seine Forschung im Bereich der angewandten Künste reicht von Keramik über Holz, Harze bis zu Kunststoffmaterialien, von Malerei zu modernen expressiven 3D-Techniken.
Er ist begeistert vom Werk von Gerrit Rietveld, der Memphis Group, Mangiarotti, Sottsass, Mendini, Cibic, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasetti, Rörstrand, Gio Ponti, Campi, Fontana und von Pop Art, geometrischer Kunst, skandinavischem Design, Optical Art, zeitgenössischer Skulptur, Minimalismus, moderner Kunst, De Stijl, Pop Art

