Santicri (1992) - Fucking World (No Reserve)

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Catherine Mikolajczak
Experte
Von Catherine Mikolajczak ausgewählt

Studierte Kunstgeschichte an der Ecole du Louvre und spezialisierte sich über 25 Jahre auf zeitgenössische Kunst.

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Santicri (1992) schuf 2020 die Harzskulptur Fucking World (No Reserve) mit Hand-signatur, Open Edition, Maße 37 × 12 × 12 cm, hergestellt in Italien.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Santicri hat an zahlreichen international bedeutenden Kunstausstellungen teilgenommen. Zu den bedeutsamsten gehörte im Jahr 2022 die Ausstellung seiner Werke im prestigeträchtigen Palazzo Grillo in Genua, und im Jahr 2023 war er auf der International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York vertreten, wodurch seine Sichtbarkeit sowohl national als auch international erweitert wurde.

Santicri-artist
Technik: HARZ und Marmorpulver
Maße: H37 x L12 x P12 cm
Zustand: neu
Echtheitszertifikat - handsigniert
Edition: Open edition

Limited edition SOLD OUT
Die Skulptur ist eine Verbindung von Symbolismus und Ironie, die die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich zieht und ihn dazu anregt, auf verschiedenen Bedeutungsebenen nachzudenken.

In erster Linie ist die Geste der erhobenen Hand mit dem erhobenen Mittelfinger universal als Zeichen von Mutprobe oder Rebellion anerkannt, ein mutiger Weg, eine starke und unmissverständliche Botschaft zu senden. Hier wird diese Geste dadurch verstärkt, dass die Hand die Welt selbst stützt, was eine Art Ablehnung oder Kritik an der Welt in ihrer jetzigen Form nahelegt. Es ist eine visuelle Interpretation von Frustration oder Dissens gegenüber Aspekten unserer Gegenwart.

Der Einsatz dieser Skulptur, die die Welt selbst repräsentiert, mit dem auf der Mittelfinger gestützten Planeten Erde, fügt eine weitere Sinnschicht hinzu. Sie könnte als Kritik an globalen Herausforderungen und sozialen/politischen Spannungen interpretiert werden, die wir bewältigen, oder als Alarmruf über die Fragilität unseres Planeten. Die Hand übernimmt in diesem Kontext eine Rolle von Verantwortung und Macht, fast als wolle der Künstler sagen, dass die Lösung dieser Probleme in unseren Händen liegt.

In ihrer Kühnheit und Provokation bietet diese Skulptur einen Diskussions- und Reflexionsanstoß über die zeitgenössische Welt, über die Herausforderungen, denen wir begegnen, und über unsere Rolle bei ihrer Gestaltung. Es ist ein Kunstwerk, das eine Vielzahl von Reaktionen und Diskussionen hervorrufen kann, genau wie viele zeitgenössische Kunstwerke dies zu tun versuchen.

Geboren 1992 in Macerata in den Marken, verfolgte der italienische Künstler einen Werdegang, der zwischen Geometer- und Architekturstudien ihn dazu brachte, mit einem Resin-Skulpturen-Handwerker zusammenzuarbeiten. Dort entstand der immer stärkere Bedarf, sich selbst zu finden und seiner Kreativität freien Lauf zu lassen.
Seine Werke werden weltweit verkauft, er arbeitet mit Galerien in Italien und Europa zusammen.
Seine Kunst wird breit geschätzt und darf unter Sammlern von Gemälden und Skulpturen aus Street Art, Pop Art, zeitgenössischer Kunst nicht fehlen.
"Es ist nie einfach, die eigene Kunst zu klassifizieren; ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Art zu sehen, was mich umgibt, und ich bereite es mit einem Design auf, das gut zu den modernen Zeiten passt: wirkungsvoll und einprägsam."

Der Verkäufer stellt sich vor

Durch ein Werk zu kommunizieren geht über die Botschaft hinaus: Es ist das Herz der Kunst selbst. Meine Arbeiten bewegen sich zwischen sozialen Botschaften und purem Pop, oft mit einem Hauch Ironie. Ich versuche, das, was mich umgibt, mit einer zeitgenössischen, eindrucksvollen und einprägsamen visuellen Ausdrucksweise neu zu interpretieren. Schönheit ist für mich eine Brücke zwischen den Menschen. In meinen Arbeiten versuche ich, dieses Gefühl von Verbundenheit und Wiedererkennung einzufangen, das aus der in den Formen verborgenen Harmonie entsteht. Das Harz ist heute das Material, das ich bevorzuge: Es ermöglicht mir zu experimentieren, Design und Skulptur zu verbinden und neue ästhetische Möglichkeiten zu erkunden. Diese fortlaufende Forschung treibt mich aus der Komfortzone hinaus und hält die kreative Neugier lebendig. Ich schaffe, um einem inneren Impuls Form zu geben, um sichtbar zu machen, was gewöhnlich unsichtbar bleibt: die Zeit, die Arbeit und die Erfahrung, die unserem Weg Sinn verleihen.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Santicri hat an zahlreichen international bedeutenden Kunstausstellungen teilgenommen. Zu den bedeutsamsten gehörte im Jahr 2022 die Ausstellung seiner Werke im prestigeträchtigen Palazzo Grillo in Genua, und im Jahr 2023 war er auf der International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York vertreten, wodurch seine Sichtbarkeit sowohl national als auch international erweitert wurde.

Santicri-artist
Technik: HARZ und Marmorpulver
Maße: H37 x L12 x P12 cm
Zustand: neu
Echtheitszertifikat - handsigniert
Edition: Open edition

Limited edition SOLD OUT
Die Skulptur ist eine Verbindung von Symbolismus und Ironie, die die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich zieht und ihn dazu anregt, auf verschiedenen Bedeutungsebenen nachzudenken.

In erster Linie ist die Geste der erhobenen Hand mit dem erhobenen Mittelfinger universal als Zeichen von Mutprobe oder Rebellion anerkannt, ein mutiger Weg, eine starke und unmissverständliche Botschaft zu senden. Hier wird diese Geste dadurch verstärkt, dass die Hand die Welt selbst stützt, was eine Art Ablehnung oder Kritik an der Welt in ihrer jetzigen Form nahelegt. Es ist eine visuelle Interpretation von Frustration oder Dissens gegenüber Aspekten unserer Gegenwart.

Der Einsatz dieser Skulptur, die die Welt selbst repräsentiert, mit dem auf der Mittelfinger gestützten Planeten Erde, fügt eine weitere Sinnschicht hinzu. Sie könnte als Kritik an globalen Herausforderungen und sozialen/politischen Spannungen interpretiert werden, die wir bewältigen, oder als Alarmruf über die Fragilität unseres Planeten. Die Hand übernimmt in diesem Kontext eine Rolle von Verantwortung und Macht, fast als wolle der Künstler sagen, dass die Lösung dieser Probleme in unseren Händen liegt.

In ihrer Kühnheit und Provokation bietet diese Skulptur einen Diskussions- und Reflexionsanstoß über die zeitgenössische Welt, über die Herausforderungen, denen wir begegnen, und über unsere Rolle bei ihrer Gestaltung. Es ist ein Kunstwerk, das eine Vielzahl von Reaktionen und Diskussionen hervorrufen kann, genau wie viele zeitgenössische Kunstwerke dies zu tun versuchen.

Geboren 1992 in Macerata in den Marken, verfolgte der italienische Künstler einen Werdegang, der zwischen Geometer- und Architekturstudien ihn dazu brachte, mit einem Resin-Skulpturen-Handwerker zusammenzuarbeiten. Dort entstand der immer stärkere Bedarf, sich selbst zu finden und seiner Kreativität freien Lauf zu lassen.
Seine Werke werden weltweit verkauft, er arbeitet mit Galerien in Italien und Europa zusammen.
Seine Kunst wird breit geschätzt und darf unter Sammlern von Gemälden und Skulpturen aus Street Art, Pop Art, zeitgenössischer Kunst nicht fehlen.
"Es ist nie einfach, die eigene Kunst zu klassifizieren; ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Art zu sehen, was mich umgibt, und ich bereite es mit einem Design auf, das gut zu den modernen Zeiten passt: wirkungsvoll und einprägsam."

Der Verkäufer stellt sich vor

Durch ein Werk zu kommunizieren geht über die Botschaft hinaus: Es ist das Herz der Kunst selbst. Meine Arbeiten bewegen sich zwischen sozialen Botschaften und purem Pop, oft mit einem Hauch Ironie. Ich versuche, das, was mich umgibt, mit einer zeitgenössischen, eindrucksvollen und einprägsamen visuellen Ausdrucksweise neu zu interpretieren. Schönheit ist für mich eine Brücke zwischen den Menschen. In meinen Arbeiten versuche ich, dieses Gefühl von Verbundenheit und Wiedererkennung einzufangen, das aus der in den Formen verborgenen Harmonie entsteht. Das Harz ist heute das Material, das ich bevorzuge: Es ermöglicht mir zu experimentieren, Design und Skulptur zu verbinden und neue ästhetische Möglichkeiten zu erkunden. Diese fortlaufende Forschung treibt mich aus der Komfortzone hinaus und hält die kreative Neugier lebendig. Ich schaffe, um einem inneren Impuls Form zu geben, um sichtbar zu machen, was gewöhnlich unsichtbar bleibt: die Zeit, die Arbeit und die Erfahrung, die unserem Weg Sinn verleihen.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Details

Epoche
Nach 2000
Herkunftsland
Italien
Material
Harz
Künstler
Santicri (1992)
Titel des Kunstwerks
Fucking World (No Reserve)
Signatur
Handsigniert
Auflage
Open edition
Jahr
2020
Zustand
Guter Zustand
Höhe
37 cm
Breite
12 cm
Tiefe
12 cm
ItalienVerifiziert
3371
Verkaufte Objekte
100 %
protop

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