Serena Grassetti - Take Your Space

**TAKE YOUR SPACE**

Ein Gesicht, das aus der Materie aufsteigt und dem Blick sich aufzwingt. *Take Your Space* ist ein Werk über Identität, Selbstbewusstsein und den Mut, den eigenen Raum einzunehmen, ohne um Erlaubnis zu bitten.

Die Augen, intensiv und wachsam, treten in direkten Dialog mit dem Beobachter. Die Schichtungen von Farbe, das Auslaufen und die Zeichen des Kohlezeichens formen eine Oberfläche, durchzogen von Spannungen und Kontrasten, in der Verletzlichkeit und Entschlossenheit koexistieren. Die Naturpigmente, von Hand gewonnen und verarbeitet, tragen dazu bei, einen ausdrucksstarken, lebendigen und unberechenbaren Stoff zu definieren.

Die Schrift *TAKE YOUR SPACE* durchzieht das Gesicht wie eine Feststellung der Gegenwart: eine Aussage einer individuellen Freiheit, eine Einladung, den eigenen Wert anzuerkennen und sich nicht zu verkleinern, um Platz in der Welt zu finden.

**Es geht nicht nur darum, gesehen zu werden, sondern darum, präsent zu sein.**

Ein Werk mit starkem visuellem und konzeptionellem Eindruck, das in der Lage ist, eine Wand zu einer Präsenz zu verwandeln und einen Dialog mit dem zeitgenössischen Raum zu eröffnen.

* Versand und Präsentation:
Das Werk wird ohne Keilrahmen verschickt, sorgfältig auf einem Rohr gerollt, um maximale Sicherheit während des Transports zu gewährleisten. Es kann eingerahmt oder auf einen Keilrahmen montiert werden, nach Ermessen des Sammlers.

* Originales vom Künstler signiertes Werk, begleitet von Echtheitszertifikat.

Dieses Werk ist auf Leinwand ohne Keilrahmen gefertigt und wird gerollt verschickt, um maximale Sicherheit während des Transports zu gewährleisten.

ACHTUNG:

*Die Leinwand ist nicht mit Gips oder Primer behandelt, daher handelt es sich um ein grobes, natürliches Material.
*Sie sollte während der Rahmenmontage nicht übermäßig gespannt werden, um Veränderungen der Textur und der Darstellung der natürlichen Pigmente zu vermeiden.
*Verwenden Sie keinen Leinwandspanner, da dies die Stabilität des Werks beeinträchtigen könnte.
*Es wird empfohlen, sich für eine optimale Montage an einen erfahrenen Bilderrahmenbauer zu wenden.

Auf einer groben Leinwand hergestellt, die die Matericità des Werks betont, verbindet dieses Stück figurative Kunst mit der expressiven Geste der abstrakten Kunst und ruft Emotionen und Introspektion hervor.

SERENA GRASSETTI — CONTEMPORARY ARTIST

Serena Grassetti ist eine italienische zeitgenössische Künstlerin, deren Forschung die Komplexität des menschlichen Seins erforscht, Identität, Gedächtnis, Zerbrechlichkeit und innere Transformation durch eine persönliche und multidisziplinäre künstlerische Sprache untersucht.

Tochter einer Künstlerfamilie, aus dem Kunstinstitut von Macerata ausgebildet, hat sie im Laufe der Jahre ein tiefes Verständnis des Materials und seiner Ausdrucksmöglichkeiten entwickelt, indem sie Malerei, Skulptur, Modellierung, Harze, Kohle und Techniken der Natural Art erprobt.
Diese Erfahrung bildet die Grundlage einer Praxis, in der das Material nicht nur Träger ist, sondern integrierter Bestandteil der Bedeutung des Werks.

Im Zentrum ihrer Forschung steht der Körper, verstanden als psychologischer und symbolischer Raum: eine Präsenz, die ausdrückt, was Worte nicht zu vermitteln vermögen. Durch unvollständige Figuren, Gesten voller Spannung und Formen, die zwischen Gegenwart und Auflösung oszillieren, verleiht Grassetti den tiefsten Zuständen der menschlichen Erfahrung visuelle Substanz.

Ihre Arbeit reiht sich in den internationalen Dialog der Skulptur und der zeitgenössischen figurativen Kunst ein, thematisch in Beziehung zu den Forschungen von Rabarama, Berlinde De Bruyckere und Xiang Jing, während der Vergleich mit Andy Warhol, Banksy und KAWS eine Reflexion darüber eröffnet, auf welche Weise die zeitgenössische Kunst Identität und menschliche Bedingung interpretiert.

Mit Arbeiten, die in Ausstellungszusammenhängen in Italien und im Ausland präsentiert werden, entwickelt Serena Grassetti eine Forschung, die darauf abzielt, die oberflächliche Repräsentation zu überwinden, um eine intimere und universellere Dimension zu erreichen.

Ihre Poetik gründet sich auf einem wesentlichen Grundsatz: Form zu geben dem, was man nicht sieht, aber was tief bestimmt, was wir sind.