Lyssandre Saint York - CHANEL CAN CHANGE EVERYTHING - lego street artwork

- Name des Werks: CHANEL CAN CHANGE EVERYTHING
COLLECTION ( LEGO STREET ARTWORK )

- Beschreibung des Werks:
Hier eine Komposition, eine künstlerische Relief-Verfremdung, die sich zwischen Pop Art, Street Art und Sammlerobjekt bewegt.
Eine spielerische Reflexion über Luxus, Geld,
die Erreichung von Erfolg und die Fähigkeit jedes Einzelnen, seine Situation zu verändern.
Symbole der zeitgenössischen Kultur: Dollar, Bitcoin, Inschriften, LEGO-Charakter, Brick-Wall, grafische Motive, Logos und Referenzen an die Mode.
Der Chanel-Parfüm wird hier zu einer Art Symbol des Luxus, der in ein Kunstwerk verwandelt wird, während die Inschrift „CHANEL CAN CHANGE EVERYTHING“ (Chanel kann alles verändern) eine Vorstellung von Freiheit und Transformation vermittelt.
Sie verleiht dem Ganzen eine Dimension, die mit Transformation, Ehrgeiz und der Fähigkeit zu schaffen oder die Welt zu verändern, verbunden ist.
Ein Kontrast zwischen Luxus (Chanel, Parfüm, Geld) und Street Art (Graffiti, Bitcoin, lebendige Farben, Figuren). Das Werk vereint die Welt der Mode und des Luxus mit der urbanen Kultur und der zeitgenössischen Kunst und regt zugleich über die Codes unserer gegenwärtigen Gesellschaft nach.

- Künstlerische Umsetzung: by Lyssandre Saint York
- Jahr / 2026

- Limited Edition verkauft - 1/1 EINHEIT

- Echtheitszertifikat: Ja + numeriert auf der Rückseite und auf dem Passepartout 1/1
+ Sicherheits-Stempel mit Capsule-Signatur im Namen der Künstlerin L. Saint York in Acrylglas Spiegel auf der Skala.
- Unterlage und Abmessungen: Rahmenvitrine 22x22x3 cm in Nussfurnier
+ Passepartout Weiß mit Schutzglas.

Es ist möglich, dass auf dem Foto Reflexionen auftreten, bedingt durch das Schutzglas des Rahmens.

* Ein originales Werk mit einem Minifigur LEGO-Custo in Graffito-Street-Style auf einer weißen Leiter, die eine blaue Sprühdose hält und den Farbverlauf der Lackierung simuliert ...
Mehrere Sprühdosen sind am Boden vorhanden, darunter eine mit dem Chanel-Logo.
Rahmen Brick-Wall weiß an der Innenseite für einen 3D-Effekt
Alles vollständig vom Künstler L. SAINT YORK realisiert

Technik:
Illustration auf Leinwand (dickes Canvas), Tinte, LEGO-Minifigur, Brick-Frame-Konzept

- Dieses Werk ist eine kreative künstlerische Inspiration ohne Zugehörigkeit, Partnerschaft oder offiziellen Verbindung zu den im Beschreibungen genannten Marken; sie werden ausschließlich künstlerisch erwähnt.

Kunstwerk Pop Street Art originales zum Aufstellen oder Aufhängen

BIOGRAPHIE DES KÜNSTLERS
Lyssandre Saint York,
Designer und Künstlerin, geboren in den 1970er Jahren.
Meine künstlerische Arbeit liegt an der Schnittstelle zweier Welten, die mich faszinieren: die rohe Energie der Street Art und die visuelle Effektivität des Pop Art.
Ich wuchs in einer Zeit auf, in der der Stil der 70er Jahre und das Design Space Age erstarkten, eine Epoche des Bruchs, in der Möbel nicht mehr die Schlichtheit der Vorkriegszeit bevorzugten, sondern organische Formen, Plastik und lebendige Farben zuließen.
Durch diese mutige Ästhetik inspiriert, habe ich zunächst im Design und in der Mode Fuß gefasst und Konzepte weltweit seit über 30 Jahren gestaltet und verkauft.

Diese Beherrschung von Struktur und visuellem Einfluss entfaltet sich später in meinen künstlerischen Schöpfungen. Mein Künstlerweg begann zunächst im Spiel durch das Bauen meiner ersten Werke aus Lego-Bausteinen im Rahmen. Dieser künstlerische Ansatz erlaubte es mir, die großen Ikonen der Popkultur neu zu interpretieren. Helden von Star Wars bis zu unverzichtbaren Figuren wie Mario Bros, Mickey Mouse oder dem ikonischen Enten-Picasso (Dagobert Duck), indem ich die Symbole der größten Luxusmarken mit diesen Lego-Figuren mische, die für eine Generation Symbole darstellen!
Ich habe es immer gemocht, diese Symbole zu übernehmen, um ihnen eine neue Dimension zu geben.

Diese Arbeit hat sich naturgemäß erweitert auf die Schaffung von Skulpturen mit dem rebellischen Umfeld und Graffiti von Banksy oder ikonischen Figuren der Art Toy.
Indem ich diese Skulpturen und Figuren neu interpretiere, spiele ich mit Kontrasten, um unsere Wünsche und unsere Konsumgesellschaft zu hinterfragen.

Diese konzeptionelle Strenge steht im Dialog mit der absoluten Freiheit der urbanen Kultur.
Marker, Farbpistolen, Schablonen, Malerei, Tropfen und texturierte Überlagerungen, aber auch mit Techniken, die ich mit der chromatischen Kraft des Pop Art kombiniere.

Meine Werke sind so zu einer visuellen Kollision geworden, in der der Antikonformismus des Designs der 70er Jahre und der Luxus auf die Spontaneität der Straße treffen.
Durch das Nebeneinanderstellen und Neudrehen dieser kollektiven und kultischen Ikonen in einer ästhetischen Grafik- und instinktiven Ästhetik schlage ich eine Lesart vor, die gleichzeitig nostalgisch, doppeldeutig, eindrucksvoll und eindeutig zeitgenössisch ist, mit gesellschaftlichen Themen und einer minimalistischen konzeptuellen Illustration unserer Epoche.

Von Paris über New York bis Taiwan oder sogar Australien – meine Werke reisen um die Welt, dank Ihnen, und dafür danke ich Ihnen.