Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri hat an zahlreichen internationalen bedeutenden Kunstausstellungen teilgenommen. Zu den wichtigsten gehört, dass er 2022 seine Werke im renommierten Palazzo Grillo in Genua ausstellte, und 2023 auf der International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York präsent war, wodurch sich seine Sichtbarkeit national wie international erweiterte.
Santicri wurde 2024 von Artmayeur zu den Best-Selling Artists ausgezeichnet, eine der renommiertesten Plattformen in der Kunstwelt. Im selben Jahr wurde er außerdem zu den drei meistgesuchten Namen auf der Plattform Catawiki aufgenommen, ein weiteres Zeichen der zunehmenden Wertschätzung für sein Werk. Diese Auszeichnungen unterstreichen das außergewöhnliche Talent und die wachsende Sichtbarkeit von Santicri in der zeitgenössischen Kunstlandschaft.

Technik: Harz und Marmorpulver
Maße: H13 x L15 x P13 cm
Zustand: neu
Authentizitätszertifikat - handsigniert
Edition: limitierte Auflage 100Ex

Eine einfache, erkennbare Figur wird in etwas anderes verwandelt. Der Teddybär, Symbol von Zuneigung und Schutz, behält seine Form, verliert aber seine Funktion: Er ist nicht mehr etwas zum Anfassen oder mit Leichtigkeit zu erleben.

Die Oberfläche verändert die Wahrnehmung des Werks grundlegend. Das, was aus der Ferne vertraut wirkt, wird aus der Nähe distanzierter, fast unerreichbar. So entsteht ein direkter Kontrast zwischen dem, was wir kennen, und dem, was wir sehen.

Das Werk spielt genau mit dieser Spannung: Einerseits zieht es an, andererseits hält es Abstand. Auf diese Weise wird ein Bild, das mit der Kindheit verbunden ist, zeitgenössisch neu interpretiert und wird komplizierter und weniger beruhigend.

VERSANDVERSICHERT!
Die Seriennummer könnte von dem auf dem Foto abweichen.

Geboren 1992 in Macerata in den Marken, verfolgte der italienische Künstler einen Werdegang, der ihn zwischen Geometer- und Architekturstudium dazu führte, mit einem Resin-Skulpturenhandwerker zusammenzuarbeiten. Dort begann der immer stärker werdende Wunsch, sich selbst zu finden und seiner Kreativität Ausdruck zu verleihen.
Seine Werke werden weltweit verkauft, mit Galerien in Italien und Europa kooperierend. Inspiriert von großen Meistern wie Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso und Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau und Pierre Soulages.
Gelegentlich verwendete er in seinen künstlerischen Ausdrücken Marken wie Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Seine Kunst wird umfassend geschätzt und gehört sicher zur Sammlung von Street-Art- und Pop-Art-Gemälden und -Skulpturen sowie von Sammlern zeitgenössischer Kunst, Comics, Disney, Paperin, Micky, Minnie, Onkel Dagobert, Tintin, Comics, Cartier, Pokémon, Modellautos, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, Gold und Diamanten.
"Es ist nie einfach, die eigene Kunst zu klassifizieren; ich versuche, das zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Sicht auf das, was mich umgibt, zu interpretieren und es mit einem Design zu verbinden, das gut zu den modernen Zeiten passt: eindrucksvoll und unvergesslich."