Serena Grassetti - Behind the Surface

**HINTER DER OBERFLÄCHE**

Ein im Zwischenraum zwischen Identität und Emotion schwebendes Gesicht, dessen Blick zu einer Schwelle zur Innerlichkeit wird. Die Nuancen der natürlichen Pigmente, die Tropfen und grafischen Spuren überlagern sich in einer intensiven Komposition, in der die Materie zugleich enthüllt und verbirgt.

Das Werk erkundet, was sich hinter der Oberfläche verbirgt: Gedanken, Zerbrechlichkeit und Teile des Selbst, die jeder Definition entgleiten.

**Denn nicht alles, was wir sind, ist an der Oberfläche sichtbar.**

* Versand und Präsentation:
Das Werk wird ohne Keilrahmen versendet, sorgfältig auf einem Rohr aufgerollt, um während des Transports maximale Sicherheit zu gewährleisten. Es kann rahmenlos gerahmt oder je nach Vorlieben des Sammlers auf einen Keilrahmen montiert werden.

* Originalwerk des Künstlers signiert, begleitet von einem Echtheitszertifikat.

Dieses Werk ist auf einer keilrahmenlosen Leinwand gefertigt und wird aufgerollt versendet, um maximale Sicherheit beim Transport zu gewährleisten.

ACHTUNG:

* Die Leinwand ist nicht mit Gips oder Grundierung behandelt, daher ist sie ein rohes und natürliches Material.
* Sie darf beim Aufziehen nicht übermäßig gespannt werden, um Veränderungen der Textur und der Wiedergabe der natürlichen Pigmente zu vermeiden.
* Verwenden Sie kein Leinwandspannerband, da dies die Stabilität des Werks beeinträchtigen könnte.
* Es wird empfohlen, sich für eine optimale Montage an einen erfahrenen Rahmenmacher zu wenden.

Auf einer rohen Leinwand gefertigt, die die Materialität des Werks betont, verbindet dieses Stück figürale Kunst mit dem expressiven Gestus der Abstraktion und evoziert Emotionen sowie Introspektion.

SERENA GRASSETTI — CONTEMPORARY ARTIST

Serena Grassetti ist eine italienische zeitgenössische Künstlerin, deren Forschung die Komplexität des Menschseins untersucht, Identität, Erinnerung, Zerbrechlichkeit und innere Transformation durch eine persönliche und multidisziplinäre künstlerische Sprache erforscht.

Tochter einer Künstlerfamilie, ausgebildet am Kunstinstitut von Macerata, hat sie im Laufe der Jahre ein tiefes Verständnis des Materials und seiner Ausdrucksmöglichkeiten entwickelt, indem sie Malerei, Skulptur, Modellierung, Harze, Kohle und Techniken der Natural Art erprobt. Diese Erfahrung bildet den Grundstein einer Praxis, in der das Material nicht bloß Träger ist, sondern integraler Bestandteil der Bedeutung des Werks.

Im Zentrum ihrer Forschung steht der Leib, verstanden als psychischer und symbolischer Raum: eine Präsenz, die ausdrücken kann, was Worte nicht zu sagen vermögen.

Durch unvollständige Figuren, Spannungen trage Gesten und Formen, die zwischen Gegenwart und Auflösung schwanken, verleiht Grassetti den tiefsten Zuständen der menschlichen Erfahrung visuelle Konsistenz.

Ihre Arbeit reiht sich in den internationalen Dialog der Skulptur und der zeitgenössischen figürlichen Kunst ein, thematisch in Beziehung zu den Forschungen von Rabarama, Berlinde De Bruyckere und Xiang Jing, während der Vergleich mit Andy Warhol, Banksy und KAWS eine Reflexion darüber eröffnet, auf welche Weise zeitgenössische Kunst Identität und menschliche Kondition interpretiert.

Mit Werken, die in Ausstellungs contexts in Italien und im Ausland gezeigt werden, entwickelt Serena Grassetti eine Forschung, die darauf abzielt, oberflächliche Repräsentationen zu überwinden und eine intimere und universellere Dimension zu erreichen.

Ihre Poetik gründet sich auf einem wesentlichen Grundsatz: Form zu geben dem, was man nicht sieht, das jedoch zutiefst bestimmt, was wir sind.