Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Das Werk entsteht aus einem idealen Dialog mit der Forschung von Bernard Aubertin, einem Künstler des Nouveau Réalisme, der Rot, Wiederholung und Materie zu zentralen Elementen seiner eigenen Poesie gemacht hat. In seinen Arbeiten wird die Serialität einfacher, alltäglicher Elemente zu einer Sprache, die Spannung, Energie, Zerstörung und Transformation zu evozieren vermag.

In diesem Werk wird die Tradition jedoch durch ein charakteristisches Element meiner Forschung neu interpretiert: die Schraube.

Anstelle der von Aubertin verwendeten Nägel setze ich hunderte Schrauben ein, die gemäß einer präzisen geometrischen Struktur auf der roten Oberfläche angeordnet sind. Die Schraube, ein Element, das normalerweise mit Montage, Bau und Mechanik assoziiert wird, wird hier zu einem autonomen künstlerischen Element transformiert. Ihr Wiederholen erzeugt eine dreidimensionale Oberfläche, in der Licht, Schatten und Tiefe die Wahrnehmung des Werks ständig verändern.

Rot umgibt die Komposition wie eine Energieoberfläche, während die Schrauben aus der Ebene hervortreten und eine Art visuelle Vibration erzeugen. Aus frontalem Blick wirkt die Komposition ordnetlich und minimal; seitlich betrachtet zeigt sie ihre wahre dreidimensionale und materielle Natur.

Das Werk will keine bloße Zitierung von Aubertin sein, sondern eine zeitgenössische Neuinterpretation seiner Sprache, indem der Nagel durch die Schraube ersetzt wird und ein industrielles Objekt in ein künstlerisches Zeichen verwandelt wird.

Die Schraube wird so zum Symbol von Bau und Zerstörung zugleich: Das, was normalerweise dazu dient, zu verbinden und zu befestigen, wird genutzt, um eine unruhige, intensive und zutiefst materielle Oberfläche zu schaffen.

Genau in diesem Kontrast zwischen Ordnung und Spannung, Bau und Zerstörung, Zweidimensionalität und Dreidimensionalität entsteht die Identität des Werks.

Werk des Künstlers Alessandro Padovan, weltweit berühmt für seine Screw Art-Technik.

Das Werk wird durch eine Plexiglas-Vitrine veredelt.

Die transparente Vitrine isoliert und schützt und verwandelt das Werk in eine zeitgenössische Reliquie.

Die Arbeiten dieses zeitgenössischen Künstlers reihen sich in die Spur der Pop Art, Screw Art, der Konzeptkunst und der urbanen Kunst ein, wobei visuelle Sprache und kultureller Einfluss an die Arbeiten großer Namen wie Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami und Damien Hirst erinnern.
Gleichzeitig dialogisiert die künstlerische Forschung mit dem Imaginaire von Luxus, ikonischer Mode und globalem Design, indem sie Symbole santic und Marken von allgemeinem derken wie Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini evoziert.

Die Werke sind weder Repliken noch offizielle Kollaborationen mit den genannten Künstlern oder Marken, sondern originelle Kreationen, ausgeführt in einem persönlichen Stil, der eine Kritik und eine Neubewertung des Konsumismus, des symbolischen Wertes der Marke und der Kunst als zeitgenössisches kulturelles Objekt widerspiegelt.

Dieser Ansatz macht die Werke besonders geschätzt von Sammlern und Liebhabern zeitgenössischer Kunst, Luxux-Pop-Art, konzeptioneller Street Art und von Markenkult inspirierter Kunst, bei gleichzeitiger starker eigener künstlerischer Identität.