Hannes Postma (1933-2020) - la generation retrouvee II






Masterabschluss in Kultur- und Kunstinnovation, zehn Jahre Erfahrung mit italienischer Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts.
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Hannes Postma, la generation retrouvee II, 1957, Mischtechnik (Bleistift, Aquarell, Tinte), Original, lose Blatt, 50 x 65 cm, signiert in Tinte, in gutem Zustand, Niederlande.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Medium: gemischte Technik (Bleistift, Aquarell, Tinte)
Dating: 1957
Signiert: mit Tinte
Zustand: In gutem Zustand
Titel: "la generation retrouvee II"
losblatt – Blattmaß 50 x 65 cm
Hannes Postma (Haarlem, 1933 – Amsterdam 2020)
"Aus nächster Nähe betrachtet ist es nicht so schön, was den Menschen in den Zeichnungen von Hannes Postma widerfährt. Mindestens werden sie zu einer Art Brötchen ausgestreckt oder zu Paketen von Armen und Beinen zusammengedrängt. Sie befinden sich ständig in heftiger Bewegung, erheben sich, schweben oder werden über die Fläche hinweggeschossen, kollidieren, geraten in Explosionen und werden von Flächen mit scharfen Kanten in Streifen zerteilt. Ihre Hände und Füße lösen sich, vervielfachen sich und fliegen durchs All. Ihre Köpfe gehen in Ballons über, die etwas weiter wieder zu Körpern werden. Sie stoßen gegen allerlei kosmisches Mobiliar (Regale, Kisten, Kleiderbügel, Hüte, wellenförmige Erdkrusten), das den Raum unsicher macht...
Natürlich ist es nicht bedeutungslos, dass Hannes Postma mit Formen komponiert, die unsere eigene Welt heraufbeschwören und nicht mit Kreisen und Vierecken. Sein Raum ist ein echter Raum, obwohl Nähe und Ferne vertauschbar geworden sind, ein gigantischer Raum, in dem die Erde fragmentarisch erscheint... Die Geschehnisse, die scharfen Kanten berühren uns durch die gezeichneten Hautflächen. Auf einen sichtbaren Farbenstrom wehen wortlose Ballons wie Rauchwolken oder Bluttropfen aus unserem Gesichtsfeld. In den Kisten befinden sich Überraschungen (und nicht nur Nettigkeiten; Postma nennt sie Pandora-Kisten), Embryonen, Landschaftsstücke und Wasser; vielleicht sind sie auch Verstecke. Hilflose Menschen hängen dem kosmischen Anspruch gigantischer Mäntel und Hüte gegenüber, in einer Welt, in der alles, auch sie selbst, zugleich sich selbst und etwas Anderes ist oder zumindest dabei, sich in etwas Anderes zu verwandeln.""Hannes Postma ist ein Bildmacher, jemand, der wie ein Magier Menschen und Räume heraufbeschwört. Doch er selbst ist auch ein Betrachter dieser Bilder, der mit einer gewissen Ironie all dieses Flattern betrachtet und in der Lage ist, Scherze mit einem Geheimnis zu treiben. Ohne uns seine Persönlichkeit aufzudrängen, spricht er eine ganz persönliche Sprache." Dies geht auch aus dem Titel hervor, Hocus Focus. Der Titel und die Lithos sind ein klares Statement, in dem durch eine kleine Eingriffe eine neue Einsicht entsteht. Postma assoziiert eine neue Bedeutungswort, die Sprache ist lebendes Material. Der Titel ist „a pun“. Der traditionelle Zauberspruch lautet „hocus pocus pilatus pas“, wobei der Trick darin besteht, dass etwas kurz verschwindet oder auftaucht. Es ist das Gefühl des Vorhanges, der sich öffnet, die Geschichte beginnt und die Spannung des Moments der Verwunderung mit einer transformativen Kraft gespürt wird. Auf der ersten Litho steht außerdem: "zwei ist unendlich eins im Fokus". Focus bedeutet Brennpunkt bzw. so etwas wie mentale Ausrichtung. Es wird jedoch als das Wort 'Aufmerksamkeit' verwendet. Aufmerksamkeit ist: das Richten der Wahrnehmung auf einen Punkt. Durch die Verwendung des Wortes 'Focus' rückt der Fokus nicht mehr darauf, was der Geist selbst tut, sondern auf das Objekt, auf das die Aufmerksamkeit gerichtet wird, den 'Brennpunkt'. Im Reim Hocus Focus ändert Postma die Bedeutung leicht (nur um einen Buchstaben) und eindeutig in den Brennpunkt, den magischen Moment der Verwunderung von Hocus und Focus in seiner Unendlichkeit."
Medium: gemischte Technik (Bleistift, Aquarell, Tinte)
Dating: 1957
Signiert: mit Tinte
Zustand: In gutem Zustand
Titel: "la generation retrouvee II"
losblatt – Blattmaß 50 x 65 cm
Hannes Postma (Haarlem, 1933 – Amsterdam 2020)
"Aus nächster Nähe betrachtet ist es nicht so schön, was den Menschen in den Zeichnungen von Hannes Postma widerfährt. Mindestens werden sie zu einer Art Brötchen ausgestreckt oder zu Paketen von Armen und Beinen zusammengedrängt. Sie befinden sich ständig in heftiger Bewegung, erheben sich, schweben oder werden über die Fläche hinweggeschossen, kollidieren, geraten in Explosionen und werden von Flächen mit scharfen Kanten in Streifen zerteilt. Ihre Hände und Füße lösen sich, vervielfachen sich und fliegen durchs All. Ihre Köpfe gehen in Ballons über, die etwas weiter wieder zu Körpern werden. Sie stoßen gegen allerlei kosmisches Mobiliar (Regale, Kisten, Kleiderbügel, Hüte, wellenförmige Erdkrusten), das den Raum unsicher macht...
Natürlich ist es nicht bedeutungslos, dass Hannes Postma mit Formen komponiert, die unsere eigene Welt heraufbeschwören und nicht mit Kreisen und Vierecken. Sein Raum ist ein echter Raum, obwohl Nähe und Ferne vertauschbar geworden sind, ein gigantischer Raum, in dem die Erde fragmentarisch erscheint... Die Geschehnisse, die scharfen Kanten berühren uns durch die gezeichneten Hautflächen. Auf einen sichtbaren Farbenstrom wehen wortlose Ballons wie Rauchwolken oder Bluttropfen aus unserem Gesichtsfeld. In den Kisten befinden sich Überraschungen (und nicht nur Nettigkeiten; Postma nennt sie Pandora-Kisten), Embryonen, Landschaftsstücke und Wasser; vielleicht sind sie auch Verstecke. Hilflose Menschen hängen dem kosmischen Anspruch gigantischer Mäntel und Hüte gegenüber, in einer Welt, in der alles, auch sie selbst, zugleich sich selbst und etwas Anderes ist oder zumindest dabei, sich in etwas Anderes zu verwandeln.""Hannes Postma ist ein Bildmacher, jemand, der wie ein Magier Menschen und Räume heraufbeschwört. Doch er selbst ist auch ein Betrachter dieser Bilder, der mit einer gewissen Ironie all dieses Flattern betrachtet und in der Lage ist, Scherze mit einem Geheimnis zu treiben. Ohne uns seine Persönlichkeit aufzudrängen, spricht er eine ganz persönliche Sprache." Dies geht auch aus dem Titel hervor, Hocus Focus. Der Titel und die Lithos sind ein klares Statement, in dem durch eine kleine Eingriffe eine neue Einsicht entsteht. Postma assoziiert eine neue Bedeutungswort, die Sprache ist lebendes Material. Der Titel ist „a pun“. Der traditionelle Zauberspruch lautet „hocus pocus pilatus pas“, wobei der Trick darin besteht, dass etwas kurz verschwindet oder auftaucht. Es ist das Gefühl des Vorhanges, der sich öffnet, die Geschichte beginnt und die Spannung des Moments der Verwunderung mit einer transformativen Kraft gespürt wird. Auf der ersten Litho steht außerdem: "zwei ist unendlich eins im Fokus". Focus bedeutet Brennpunkt bzw. so etwas wie mentale Ausrichtung. Es wird jedoch als das Wort 'Aufmerksamkeit' verwendet. Aufmerksamkeit ist: das Richten der Wahrnehmung auf einen Punkt. Durch die Verwendung des Wortes 'Focus' rückt der Fokus nicht mehr darauf, was der Geist selbst tut, sondern auf das Objekt, auf das die Aufmerksamkeit gerichtet wird, den 'Brennpunkt'. Im Reim Hocus Focus ändert Postma die Bedeutung leicht (nur um einen Buchstaben) und eindeutig in den Brennpunkt, den magischen Moment der Verwunderung von Hocus und Focus in seiner Unendlichkeit."
