ONCHI KŌSHIRŌ • Zeit der Kirschblüte • Autor: Sōsaku-hanga Japanischer Holzschnitt - Japan - 20. Jahrhundert

Künstler: Onchi Kōshirō (恩地孝四郎, 1891–1955) — der anerkannte Vater der Sōsaku-hanga-Bewegung
Titel: Hanadoki (花時) — „Blütenzeit“
Serie: Nihon Jozoku Sen (日本女俗選) — Auswahl japanischer Gewohnheiten in Japan; ein Portfolio von zehn Druckgrafiken von fünf führenden Sōsaku-hanga-Künstlern
Datum: August 1946 (Shōwa 21)
Verleger: Fugaku Shuppansha (Fugaku Honsha), Tokio; gedruckt im Takamizawa-Werk aus von dem Künstler geschnitzten Holzstöcken
Technik: Holzschnitt (mokuhanga) — Sōsaku Hanga, wasserbasierte Pigmente auf Washi
Format: Blatt ca. 20,5 × 26,8 cm (8,1 × 10,6 Zoll)
Signatur: Ungesiegelt im Druckblock, wie es für dieses Portfolio vorgesehen war
Zustand: Ausgezeichnet mit nichts zu beanstanden!
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Warum Sōsaku Hanga Ihre Aufmerksamkeit verdient

Die kreative Druckbewegung entstand aus einem konkreten Einspruch. Im traditionellen System — Ukiyo-e in der Edo-Zeit, Shin-hanga im zwanzigsten Jahrhundert — wurde ein Druck von einer Kette von Spezialisten hergestellt: Der Künstler lieferte ein Design, ein Schnitzer schnitzte die Blöcke, ein Drucker zog die Abzüge, und ein Verleger beauftragte und finanzierte das Ganze und entschied, was hergestellt wurde. Die Sōsaku-hanga-Künstler hoben darauf ab, dass das fertige Blatt unter einem solchen System nicht vollständig dem Künstler gehört: Es ist das kollektive Produkt vieler Beteiligter, gefiltert durch die Gewohnheiten des Schnitzers, das Urteil des Druckers und die kommerzielle Kalkulation des Verlags, und das, was auf dem Papier landet, ist unweigerlich etwas anderes als das, was der Künstler gesehen hat.

Ihre Antwort war Jiga, Jikoku, Jizuri — eigenhändig gezeichnet, eigenhändig geschnitten, eigenhändig gedruckt. Der Künstler nimmt das Messer an den Block und zieht die Abzüge persönlich, sodass jede Entscheidung von der ersten Linie bis zur Endfarbe einer einzigen Person gehört.
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Die Szene — Ein Zweig für die Vase

Unter einem Blütendach aus Kirschblüten und einem frühlingsblauen Himmel, der sanft periwinkle eingefärbt ist, greift eine junge Frau zu einem beladenen Ast empor, in der Hand ein Paar Hanabasami — die kurzen Griffschneider, die in der Ikebana verwendet werden. Sie bewundert die Blüten nicht nur passiv: Sie schneidet einen Zweig für das Blumenarrangement, und schon fliegt eine Streu von gelockerten Blütenblättern an ihrer Ärmel vorbei herab. Verwitterte dunkle Steine rahmen sie links und rechts ein, verankern die luftige Komposition und verleihen der Szene die Ruhe eines Gartens oder Tempelgeländes.

Wenn man genau auf das Kimono schaut: Sein Muster aus kurzen horizontalen Strichen in Pink und Lavendel erinnert absichtlich an die Lentizellen — die horizontalen Schaftlinien — der Kirschrinde, sodass die Frau und der zu ihr hinreichend greifende Baum aus demselben visuellen Gewebe gewebt sind. Es ist ein charakteristisch durchdachtes Designdetail von einem Künstler, der glaubte, ein Druck sollte eine konstruierte Harmonie aus Form und Farbe sein, nicht eine farbige Zeichnung.

Das Portfolio — Frühlingsdrucke in den Ruinen Tokios

Nihon Jozoku Sen erschien im August 1946, kaum ein Jahr nach der Kapitulation, aus dem Fugaku-Verlagshaus in Tokio. Zehn Drucke von fünf Künstlern der Bewegung der kreativen Druckkunst — Onchi Kōshirō, Maekawa Sempan, Sekino Jun'ichirō, Saitō Kiyoshi und Kawanishi Hide —, jeder mit zwei Entwürfen, in einzelnen Passepartouts mit beschreibenden Blättern herausgegeben. Onchis Paar bestand aus einer Frau, die in sommerlichem Yukata aus einem Badehaus tritt, und diesem Frühlingsmotiv.

Das Datum ist bedeutsam. Papier, Pigment und qualifizierte Arbeit waren 1946 knapp, und dass ein so feines Portfolio überhaupt hergestellt wurde, zeugt vom Willen der Hanga-Welt, sich neu aufzubauen. Für Onchi war der Moment auch persönlich: Das Portfolio erschien um den ersten Jahrestag des Todes seines Sohnes, der im Kriegsdienst im Alter von dreiundzwanzig Jahren in den letzten Monaten des Krieges gefallen ist. Im Kontext dieses Verlustes trägt dieses ruhige Bild einer Frau, die Blossomen sammelt — die Blume, die in Japan über allen anderen für eine Schönheit steht, die nicht von Dauer ist — eine stille elegische Untertöne unter seinem Charme.