Alejandro Carballosa - Acorde

Acorde
In diesem Werk gehe ich die notion des Akkords über seine musikalische Dimension hinaus an und verstehe ihn als eine Beziehung zwischen heterogenen Elementen, deren Koexistenz eine Einheit erzeugt, die ihre Unterschiede nicht aufhebt. Die Engelsfigur und die Laute bilden den Mittelpunkt einer Komposition, in der Bild, Symbol und Materie konvergieren, ohne ihre Bedeutung vollständig aufzulösen.
Besonders interessiert mich die Beziehung zwischen der farblich zurückhaltenden Monochromie der Figur und dem Aufkommen des Roten im Instrument. Dieser Kontrast führt zu einer absichtlich visuellen Disharmonie: Die Laute wird kein bloßes ikonografisches Attribut mehr, sondern erhält Autonomie innerhalb der Bildstruktur und konzentriert eine Intensität, die die Lesart des Ganzen verändert.
Mein Ansatz beginnt mit einem Bild, das mit der Tradition verbunden ist, aber es will diese nicht als Repertoire unveränderlicher Bedeutungen reproduzieren. Mich interessiert es, seine Codes einer neuen formalen Beziehung zu unterwerfen, in der das Spirituelle, das Materielle und das Empfindliche in einem instabilen Gleichgewicht bleiben. Der Engel fungiert nicht ausschließlich als Repräsentation des Transzendenten, ebenso wenig beschränkt sich die Laute darauf, die Musik zu symbolisieren; beide tragen zu einer Beziehung bei, in der jedes Element die Wahrnehmung des anderen verändert.
Ich verstehe daher den Akkord als Struktur von Entsprechungen: eine vorübergehende Übereinstimmung zwischen unterschiedlichen Kräften, eine Harmonie, die Spannung nicht ausschließt, sondern durch sie entsteht.
Das Werk entfaltet so eine Reflexion über die Möglichkeit, eine Einheit zu erreichen, ohne auf Homogenität zurückzugreifen. In diesem Raum der Entsprechungen wird die Malerei zu einem Ort, an dem sich Unterschiede nicht auflösen, sondern eine Form des Zusammenlebens finden.

Alejandro Carballosa, bildender Künstler und kubanischer Designer, mit Wohnsitz in Spanien, dessen Werdegang von der Erforschung Kraft, Gefühl und Schönheit in der tierischen und menschlichen Figur geprägt ist. Sein Werk verbindet technisches Realismus mit einer zeitgenössischen Vision, in der Farbe, Licht und Bewegung eine symbolische und expressivsprachliche Sprache erlangen.
Als Visual Arts- und Design-Studierender verbindet er die ästhetische Sensibilität der klassischen Kunst mit modernen Mitteln und schafft Werke, die Energie und Innenschau ausbalancieren.
Seine Arbeiten wurden in Gruppen- und Einzelausstellungen präsentiert und befinden sich in Privatkollektionen in Deutschland und den Vereinigten Staaten
Bildung
Schule Akademie der Bildenden Künste; Abitur Bildhauer, Maler
Universität
Abschluss in Bühnenbild-Design; ISA, Havanna, Kuba, 2023
Abschluss 2011
Workshop
2022. Internationales Make-up-Workshop unter Leitung des italienischen Meisters Piero Penisi
Ausstellungen
2011. Iconografischer Salon Nicolás Guillén. UNEAC, Las Tunas. Kuba
2011. Ausstellung “Vástagos”. Provinz-Zentrum für Bildende Künste, Las Tunas. Kuba.
2012. Martiano-Salon. Galería Taller de Escultura, Las Tunas. Kuba.
2012. Ausstellung “Litografías”. UNEAC, Las Tunas. Kuba.
2012. Ausstellung “Ejercicio Final Integral”. Berufliche Akademie der Bildenden Künste, Las Tunas. Kuba.
2013. Martiano-Salon. Centro Cultural Huellas, Las Tunas. Kuba.
2013. Ausstellung “La Víspera”. Provinz-Zentrum für Bildende Künste, Las Tunas. Kuba.
2014. Salon “Guernica”. AHS, Las Tunas. Kuba.
2014. Salon “La Plástica en Abril”. Provinz-Zentrum für Bildende Künste, Las Tunas. Kuba.
2014. Gemeinschaftsausstellung “El arte, una imagen social”. Provinz-Zentrum für Bildende Künste, Las Tunas. Kuba.
2017. Erster Salon für bildende Künste. Galería de Arte de Guáimaro. Camagüey. Kuba.
2017. Gemeinschaftsausstellung, Aires de Cubanía. Casa del Alba cultural, La Habana. Kuba
2022. Vestuario-Tematik-Show an der Kunstuniversität ISA
2024 private Sammlungen in Deutschland und den Vereinigten Staaten