Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Bianco - 673





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Alessandro Alteo, geboren 1997, präsentiert das Original Monocromo Bianco - 673, ein 2025 entstandenes abstraktes Werk aus Mischtechnik auf 50 × 30 cm in Weiß, handschriftlich signiert, in ausgezeichnetem Zustand, in Italien hergestellt, verkauft von Galleria.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Gemischte Technik – von Hand signiert – 2025
Künstler: Alessandro Alteo
Titel: Monocromo Bianco - 673
Technik: extrudierte Leinwand
Jahr: 2025
Maße: 50x30
Zustand: Perfekt
UMWENDENDES WERK!
JUNGER KÜNSTLER, GEBOREN 1997.
Der Versand kann einige zusätzliche Tage in Anspruch nehmen, um eine sorgfältige und ordnungsgemäße Verpackung des Kunstwerks zu ermöglichen. Ich versende nicht in die Schweiz. Es ist jedoch möglich, eine Lieferung oder den Versand an eine Adresse in der Nähe der italienischen Grenze zu arrangieren.
Farben können je nach Bildschirm leicht von den Abbildungen abweichen.
Originalkunstwerk von Alessandro Alteo, gekennzeichnet durch eine monochrome Weiße Oberfläche, die einen verfeinerten Dialog zwischen Licht und Schatten, Materie und Raum ermöglicht.
Die Forschung des Künstlers ist in die große Tradition der italienischen „estroflessione“ (Oberflächenvorsprung) eingebettet, inspiriert von formaler Eleganz und plastischer Spannung der Meister wie Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti und Giuseppe Amadio, während er sich zugleich mit der materiellen Stärke von Alberto Burri und der monumentalen skulpturalen Qualität von Arnaldo Pomodoro auseinandersetzt. Sie erstreckt sich auf monochrome und analytische Erkundungen von Bernard Aubertin und die poetische Sensibilität von Giorgio Morandi. In dieser Linie wird die malerische Oberfläche zu einem lebendigen Körper – vibrierend und empfänglich für Licht und den Blick des Betrachters.
In einem modernen abstrakten Rahmen entwickelt Alteo eine persönliche Sprache, die sich sowohl dem modernen als auch dem zeitgenössischen Kunstbereich öffnet, wobei Einflüsse aus Minimalismus, Pop Art und besonders Street Art und Graffiti-Schriftzug eingeflossen sind. Sein visuelles Universum dialogisiert mit Künstlern und Strömungen von Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst und Takashi Murakami bis hin zur urbanen Kultur, die mit Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday und Chanoir verbunden ist.
Dies erstreckt sich auf die modernsten Ausdrucksformen der internationalen urbanen und post-graffiti-Szene, darunter Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen und André Saraiva.
Gleichzeitig wird seine visuelle Sensibilität von einer pop-luxus- und sammelbaren Ästhetik genährt, in der Ikonen von Design, Mode und zeitgenössischem Lebensstil – wie Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada und Bulgari – mit Bezügen zu Druckgrafik, Kunstprint, Vinyl, analoger Fotografie, Kino, Blechspielzeug und dem visuellen Gedächtnis des 20. Jahrhunderts koexistieren.
Es gibt außerdem verfeinerte Bezüge zur Kunstgeschichte, von Mario Schifano bis Joan Miró, von Salvador Dalí bis Pierre Soulages, die die konzeptionelle und visuelle Dimension des Werks zwischen Abstraktion, Material und Licht verstärken.
Das charakteristische Signum von Alessandro Alteo liegt in der Synthese aus geometrischer Strenge und emotionaler Lyrik, wobei der Kreis zu einem universellen Zeichen, einem visuellen Archetyp und einem Raum der Kontemplation wird.
Dieses Kunstwerk steht als Brücke zwischen der italienischen analytischen und estroflesso-Bewegung und einer zeitgenössischen urbanen Sensibilität und präsentiert sich als Werk mit starker Identität, visueller Wirkung und ästhetischer Wiedererkennung innerhalb der zeitgenössischen Kunstszene.
Kunstwerk bei Gigarte archiviert, mit Echtheitszertifikat.
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Der Verkäufer stellt sich vor
Gemischte Technik – von Hand signiert – 2025
Künstler: Alessandro Alteo
Titel: Monocromo Bianco - 673
Technik: extrudierte Leinwand
Jahr: 2025
Maße: 50x30
Zustand: Perfekt
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Originalkunstwerk von Alessandro Alteo, gekennzeichnet durch eine monochrome Weiße Oberfläche, die einen verfeinerten Dialog zwischen Licht und Schatten, Materie und Raum ermöglicht.
Die Forschung des Künstlers ist in die große Tradition der italienischen „estroflessione“ (Oberflächenvorsprung) eingebettet, inspiriert von formaler Eleganz und plastischer Spannung der Meister wie Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti und Giuseppe Amadio, während er sich zugleich mit der materiellen Stärke von Alberto Burri und der monumentalen skulpturalen Qualität von Arnaldo Pomodoro auseinandersetzt. Sie erstreckt sich auf monochrome und analytische Erkundungen von Bernard Aubertin und die poetische Sensibilität von Giorgio Morandi. In dieser Linie wird die malerische Oberfläche zu einem lebendigen Körper – vibrierend und empfänglich für Licht und den Blick des Betrachters.
In einem modernen abstrakten Rahmen entwickelt Alteo eine persönliche Sprache, die sich sowohl dem modernen als auch dem zeitgenössischen Kunstbereich öffnet, wobei Einflüsse aus Minimalismus, Pop Art und besonders Street Art und Graffiti-Schriftzug eingeflossen sind. Sein visuelles Universum dialogisiert mit Künstlern und Strömungen von Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst und Takashi Murakami bis hin zur urbanen Kultur, die mit Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday und Chanoir verbunden ist.
Dies erstreckt sich auf die modernsten Ausdrucksformen der internationalen urbanen und post-graffiti-Szene, darunter Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen und André Saraiva.
Gleichzeitig wird seine visuelle Sensibilität von einer pop-luxus- und sammelbaren Ästhetik genährt, in der Ikonen von Design, Mode und zeitgenössischem Lebensstil – wie Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada und Bulgari – mit Bezügen zu Druckgrafik, Kunstprint, Vinyl, analoger Fotografie, Kino, Blechspielzeug und dem visuellen Gedächtnis des 20. Jahrhunderts koexistieren.
Es gibt außerdem verfeinerte Bezüge zur Kunstgeschichte, von Mario Schifano bis Joan Miró, von Salvador Dalí bis Pierre Soulages, die die konzeptionelle und visuelle Dimension des Werks zwischen Abstraktion, Material und Licht verstärken.
Das charakteristische Signum von Alessandro Alteo liegt in der Synthese aus geometrischer Strenge und emotionaler Lyrik, wobei der Kreis zu einem universellen Zeichen, einem visuellen Archetyp und einem Raum der Kontemplation wird.
Dieses Kunstwerk steht als Brücke zwischen der italienischen analytischen und estroflesso-Bewegung und einer zeitgenössischen urbanen Sensibilität und präsentiert sich als Werk mit starker Identität, visueller Wirkung und ästhetischer Wiedererkennung innerhalb der zeitgenössischen Kunstszene.
Kunstwerk bei Gigarte archiviert, mit Echtheitszertifikat.
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