Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Blu - 674






Masterabschluss in Kultur- und Kunstinnovation, zehn Jahre Erfahrung mit italienischer Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts.
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Originalkunstwerk von Alessandro Alteo (geboren 1997), mit dem Titel Monocromo Blu - 674, 2025 entstanden, Technik Gemischte Technik auf 20 x 20 cm Leinwand, handsigniert, in hervorragendem Zustand, Herkunft Italien, Auflage Originale.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Mixed Technique – Hand Signed – 2025
Künstler: Alessandro Alteo
Titel: Monocromo Blu - 674
Technik: extrudiertes Leinwand
Jahr: 2025
Maße: 20x20
Zustand: Perfekt
STUNNING PIECE!
JUNGER KÜNSTLER, GEBOREN 1997.
Der Versand kann einige zusätzliche Tage in Anspruch nehmen, um eine sorgfältige und ordnungsgemäße Verpackung des Kunstwerks zu ermöglichen. Der Versand in die Schweiz erfordert aufgrund der Kunstwaren-Dokumentation für die Zollabfertigung zusätzliche 1–2 Wochen. Falls gewünscht, ist es auch möglich, die Lieferung oder den Versand an eine Adresse in Italien zu arrangieren, um es früher zu erhalten.
Die Farben können je nach Bildschirm leicht von den Fotos abweichen.
Originalkunstwerk von Alessandro Alteo, gekennzeichnet durch eine monochrome Blaufläche, die ein feines Dialog zwischen Licht und Schatten, Materie und Raum ermöglicht.
Die Forschung des Künstlers ist in der großen Tradition der italienischen «estroflessione» (Oberflächenvorstand) verwurzelt, aus der formale Eleganz und plastische Spannung der Meister wie Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti und Giuseppe Amadio schöpfen, während sie zugleich mit der materiellen Stärke von Alberto Burri und der monumentalen skulpturalen Qualität von Arnaldo Pomodoro arbeitet. Sie erstreckt sich auf monochrome und analytische Erkundungen von Bernard Aubertin sowie die poetische Sensibilität von Giorgio Morandi. In dieser Linie wird die bildnerische Fläche zu einem lebendigen Körper – lebendig und empfänglich für Licht und den Blick des Betrachters.
In einem modernen abstrakten Rahmen entwickelt Alteo eine persönliche Sprache, die sich sowohl dem modernen als auch dem zeitgenössischen Kunstbereich öffnet und Einflüsse aus Minimalismus, Pop Art und insbesondere Street Art sowie Graffiti-Schreiben integriert. Sein visuelles Universum dialogisiert mit Künstlern und Bewegungen von Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst und Takashi Murakami bis hin zur urbanen Kultur rund um Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday und Chanoir.
Dies erstreckt sich auf die modernsten Ausdrucksformen der internationalen urbanen und post-graffiti-Szene, einschließlich Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen und André Saraiva.
Gleichzeitig wird seine visuelle Sensibilität von einer pop-luxuriösen und sammelbaren Ästhetik genährt, in der Ikonen von Design, Mode und zeitgenössischem Lebensstil – wie Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada und Bulgari – neben Referenzen zu Druckgrafik, hochwertigen Kunstreproduktionen, Vinyl, analoger Fotografie, Kino, Blechspielzeug und dem visuellen Gedächtnis des 20. Jahrhunderts koexistieren.
Es gibt auch feine Bezüge zur Kunstgeschichte, von Mario Schifano bis Joan Miró, von Salvador Dalí bis Pierre Soulages, die die konzeptuelle und visuelle Dimension des Werks zwischen Abstraktion, Material und Licht stärken.
Die markante Signatur von Alessandro Alteo liegt in der Synthese aus geometrischer Strenge und emotionalem Lyrismus, wobei der Kreis zu einem universellen Zeichen, einem visuellen Archetyp und einem Raum der Kontemplation wird.
Dieses Kunstwerk steht als Brücke zwischen der italienischen analytischen und estroflesso-Bewegung und einer zeitgenössischen urbanen Sensibilität und präsentiert sich als Werk mit starker Identität, visuellem Eindruck und ästhetischer Wiedererkennung in der zeitgenössischen Kunstszene.
Das Kunstwerk ist bei Gigarte archiviert, mit Echtheitszertifikat.
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Vielen Dank für Ihre Ernsthaftigkeit und den Respekt vor dem künstlerischen Werk.
Der Verkäufer stellt sich vor
Mixed Technique – Hand Signed – 2025
Künstler: Alessandro Alteo
Titel: Monocromo Blu - 674
Technik: extrudiertes Leinwand
Jahr: 2025
Maße: 20x20
Zustand: Perfekt
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JUNGER KÜNSTLER, GEBOREN 1997.
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Originalkunstwerk von Alessandro Alteo, gekennzeichnet durch eine monochrome Blaufläche, die ein feines Dialog zwischen Licht und Schatten, Materie und Raum ermöglicht.
Die Forschung des Künstlers ist in der großen Tradition der italienischen «estroflessione» (Oberflächenvorstand) verwurzelt, aus der formale Eleganz und plastische Spannung der Meister wie Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti und Giuseppe Amadio schöpfen, während sie zugleich mit der materiellen Stärke von Alberto Burri und der monumentalen skulpturalen Qualität von Arnaldo Pomodoro arbeitet. Sie erstreckt sich auf monochrome und analytische Erkundungen von Bernard Aubertin sowie die poetische Sensibilität von Giorgio Morandi. In dieser Linie wird die bildnerische Fläche zu einem lebendigen Körper – lebendig und empfänglich für Licht und den Blick des Betrachters.
In einem modernen abstrakten Rahmen entwickelt Alteo eine persönliche Sprache, die sich sowohl dem modernen als auch dem zeitgenössischen Kunstbereich öffnet und Einflüsse aus Minimalismus, Pop Art und insbesondere Street Art sowie Graffiti-Schreiben integriert. Sein visuelles Universum dialogisiert mit Künstlern und Bewegungen von Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst und Takashi Murakami bis hin zur urbanen Kultur rund um Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday und Chanoir.
Dies erstreckt sich auf die modernsten Ausdrucksformen der internationalen urbanen und post-graffiti-Szene, einschließlich Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen und André Saraiva.
Gleichzeitig wird seine visuelle Sensibilität von einer pop-luxuriösen und sammelbaren Ästhetik genährt, in der Ikonen von Design, Mode und zeitgenössischem Lebensstil – wie Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada und Bulgari – neben Referenzen zu Druckgrafik, hochwertigen Kunstreproduktionen, Vinyl, analoger Fotografie, Kino, Blechspielzeug und dem visuellen Gedächtnis des 20. Jahrhunderts koexistieren.
Es gibt auch feine Bezüge zur Kunstgeschichte, von Mario Schifano bis Joan Miró, von Salvador Dalí bis Pierre Soulages, die die konzeptuelle und visuelle Dimension des Werks zwischen Abstraktion, Material und Licht stärken.
Die markante Signatur von Alessandro Alteo liegt in der Synthese aus geometrischer Strenge und emotionalem Lyrismus, wobei der Kreis zu einem universellen Zeichen, einem visuellen Archetyp und einem Raum der Kontemplation wird.
Dieses Kunstwerk steht als Brücke zwischen der italienischen analytischen und estroflesso-Bewegung und einer zeitgenössischen urbanen Sensibilität und präsentiert sich als Werk mit starker Identität, visuellem Eindruck und ästhetischer Wiedererkennung in der zeitgenössischen Kunstszene.
Das Kunstwerk ist bei Gigarte archiviert, mit Echtheitszertifikat.
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