Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Das Werk entsteht aus einem idealen Dialog mit der Recherche von Bernard Aubertin, einem Künstler des Nouveau Réalisme, der Rot, Wiederholung und Materie zu zentralen Elementen seiner Poesie gemacht hat. In seinen Arbeiten wird Serialität einfacher, alltäglicher Elemente zu einer Sprache, die Spannung, Energie, Zerstörung und Transformation hervorrufen kann.

In diesem Werk wird jedoch die Tradition durch ein charakteristisches Element meiner Forschung neu interpretiert: die Schraube.

Anstelle der von Aubertin verwendeten Nägel nutze ich Hunderte von Schrauben, die nach einer präzisen geometrischen Struktur auf der roten Oberfläche angeordnet sind. Die Schraube, ein Element, das üblicherweise mit dem Zusammenbauen, dem Bauen und der Mechanik assoziiert wird, wird hier zu einem autonomen künstlerischen Element transformiert. Ihre Wiederholung erzeugt eine dreidimensionale Oberfläche, in der Licht, Schatten und Tiefe die Wahrnehmung des Werks fortlaufend verändern.

Das Rot umhüllt die Komposition wie eine energiegeladene Fläche, während die Schrauben aus der Ebene herausragen und eine Art visuelle Vibrierung erzeugen. Von einer frontalen Sicht erscheint die Komposition ordnetlich und minimal; betrachtet man sie seitlich, zeigt sich jedoch ihre wahre dreidimensionale und materielle Natur.

Das Werk will keine bloße Zitatinterpretation von Aubertin sein, sondern eine zeitgenössische Neuinterpretation seiner Sprache, indem der Nagel durch die Schraube ersetzt und ein industrielles Objekt in ein künstlerisches Zeichen verwandelt wird.

Die Schraube wird damit zum Symbol von Bau und Zerstörung zugleich: Das, was normalerweise dazu dient zu verbinden und zu befestigen, wird genutzt, um eine unruhige, intensive und zutiefst materielle Oberfläche zu schaffen.

Gerade in diesem Kontrast zwischen Ordnung und Spannung, Bau und Zerstörung, Zweidimensionalität und Dreidimensionalität entsteht die Identität des Werks.

Werk des Künstlers Alessandro Padovan, weltweit bekannt für seine Technik der Screw Art.

Das Werk wird durch eine Plexiglas- Vitrine veredelt.

Die klare Vitrine isoliert und schützt und verwandelt das Werk in eine zeitgenössische Reliquie.

Die Arbeiten dieses zeitgenössischen Künstlers gehören in die Tradition der Pop Art, Screw Art, der konzeptuellen Kunst und der Street Art, und erinnern visuell und kulturell an Arbeiten großer Namen wie Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami und Damien Hirst.
Gleichzeitig dialogisiert die künstlerische Recherche mit der Vorstellung von Luxus, ikonischer Mode und globalem Design und evoziert Symbole santic und Marken, die universell anerkannt sind wie Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.

Die Werke sind weder Repliken noch offizielle Kollaborationen mit den genannten Künstlern oder Marken, sondern originale Kreationen, realisiert mit einem persönlichen Stil, der eine Kritik und eine Neuinterpretation des Konsums, des symbolischen Wertes der Marke und der Kunst als zeitgenössigem Kulturgut widerspiegelt.

Dieser Ansatz macht die Werke besonders wertvoll für Sammler und Liebhaber zeitgenössischer Kunst, Luxus-Pop Art, konzeptuelle Street Art und Kunst, die von großen ikonischen Marken inspiriert ist, während sie zugleich eine starke eigenständige künstlerische Identität bewahren.