Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Die Oper entsteht aus einem idealen Dialog mit der Forschung von Bernard Aubertin, einem Künstler des Nouveau Réalisme, der Rot, Wiederholung und Materie zu zentralen Elementen seiner Poetik gemacht hat. In seinen Werken wird die Serialität einfacher, alltäglicher Elemente zu einer Sprache, die Spannung, Energie, Zerstörung und Verwandlung evoziert.

In diesem Werk wird jedoch die Tradition durch ein charakteristisches Element meiner Forschung neu interpretiert: die Weinrebe.

Anstelle der von Aubertin verwendeten Nägel setze ich Hunderte von Schrauben ein, sorgfältig nach einer geometrischen Struktur auf der roten Oberfläche angeordnet. Die Schraube, ein Element, das normalerweise mit dem Zusammenbauen, dem Bauen und der Mechanik assoziiert wird, wird hier zu einem autonomen künstlerischen Element transformiert. Die Wiederholung erzeugt eine dreidimensionale Oberfläche, in der Licht, Schatten und Tiefe die Wahrnehmung des Werks ständig verändern.

Das Rot umhüllt die Komposition wie eine Energie geladene Fläche, während die Schrauben aus der Ebene hervortreten und eine Art visuelle Vibrierung erzeugen. Von vorne wirkt die Komposition geordnet und minimal; aus einer seitlichen Sicht tritt ihre wahre, dreidimensionale und materielle Natur zutage.

Das Werk will keine bloße Zitierung von Aubertin sein, sondern eine zeitgenössische Neuinterpretation seiner Sprache, indem die Schraube durch die Schraube ersetzt und ein industrielles Objekt zu einem künstlerischen Zeichen wird.

Die Schraube wird damit zum Symbol von Bau und Zerstörung zugleich: Das, was normalerweise dazu dient zu verbinden und zu befestigen, wird genutzt, um eine unruhige, intensive und zutiefst materielle Oberfläche zu schaffen.

Gerade in diesem Kontrast zwischen Ordnung und Spannung, Aufbau und Zerstörung, Zweidimensionalität und Dreidimensionalität entsteht die Identität des Werks.

Werk des Künstlers Alessandro Padovan, weltweit bekannt für seine Screw-Art-Technik.

Das Werk ist durch eine Plexiglasvitrine veredelt.

Die transparente Vitrine isoliert und schützt, wodurch das Werk zu einer zeitgenössischen Reliquie wird.

Die Arbeiten dieses zeitgenössischen Künstlers ordnen sich in die Schiene der Pop Art, Screw Art, der konzeptuellen Kunst und der urbanen Kunst ein, und erinnern visuell und kulturell an die Arbeiten großer Namen wie Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami und Damien Hirst.
Gleichzeitig dialogisiert die künstlerische Forschung mit der Vorstellungswelt von Luxus, ikonischer Mode und globalem Design, wobei Symbole heiligen Charakters und Marken von universeller Anerkennung wie Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini evoziert werden.

Die Werke sind weder Reproduktionen noch offizielle Kooperationen mit den genannten Künstlern oder Marken, sondern originelle Kreationen, ausgeführt in einem persönlichen Stil, der eine Kritik und eine Neuinterpretation des Konsumismus, des symbolischen Wertes der Marke und der Kunst als zeitgenössisches Kulturgut widerspiegelt.

Dieser Ansatz macht die Werke besonders wertvoll für Sammler und Liebhaber zeitgenössischer Kunst, Luxus-Pop-Art, konzeptuelle Street Art und Kunst, die von ikonischen großen Marken inspiriert ist, während sie eine starke eigenständige künstlerische Identität behalten.