Salvatore Alibrio - Screen's Venus





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Salvatore Alibrio, Screen's Venus, eine Harzskulptur aus dem Jahr 2026, 28 cm hoch, 12 cm breit, 11 cm tief, handsigniert, einzigartiges Stück aus einer Serie, wird mit Echtheitszertifikat versandt.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
„Screen's Venus“ ist ein Werk, das den klassischen Kanon der Schönheit mutig und zeitgenössisch reinterpretiert. Die Künstlerin/der Künstler fordert unsere Erwartungen heraus, indem eine fragmentierte Venus von Milo präsentiert wird – Symbol für Perfektion und antike Grazie – und sie mit einem fremden und anachronistischen Element überlagert: einer farbigen Maske.
Diese Maske, scheinbar digital oder aus einer futuristischen Ästhetik stammend, bedeckt das Gesicht der Göttin, verweigert uns ihren Ausdruck und ihre Identität. Die glänzende, monolithische Oberfläche der Maske steht in krassem Kontrast zur rauen Textur und den Unvollkommenheiten der Skulptur und betont die Kollision zwischen Vergangenheit und Gegenwart.
Das Werk wirft tiefe Fragen zur Wahrnehmung von Schönheit und zur Identität im modernen Zeitalter auf. Die Maske kann Entfremdung, den Verlust von Authentizität oder den Druck, sich an vorgegebene Ideale anzupassen, repräsentieren. Es ist eine scharfe Analyse darüber, wie die digitale Kultur und die Globalisierung nicht nur unsere Sicht auf die Welt verändern, sondern auch uns selbst. „Screen's Venus“ fordert uns auf zu fragen: Was bleibt von unserer Menschlichkeit, wenn Geschichte und Tradition von einer oberflächlichen Ästhetik überschattet sind?
Salvatore Alibrio, Jahrgang 1991, ist ein Künstler, der eine signifikante skulpturale Forschung entwickelt hat und an Ausstellungen und Symposien teilnimmt, darunter solche, die von der Akademie der Bildenden Künste Catania organisiert werden. Seine Praxis erforscht die künstlerische Sprache durch einen ikonografischen Wortschatz, der Tradition und Experiment zusammenführt. Er verwendet Materialien wie Stein, Marmor und Ton und offenbart eine tiefe Verbundenheit mit seinen kulturellen Wurzeln. Sein Werk setzt sich mit zeitgenössischen sozialen Problemen auseinander und reflektiert oft aktuelle Tragödien. Alibrio reinterpretieren das Vertraute durch eine Logik der Fragmentierung, wodurch kritische Reflexionen angeregt werden. Seine Beherrschung der Materialien und der strenge Ansatz tragen dazu bei, eine eigenständige künstlerische Sprache zu entwickeln, die Spannung und Kraft ausdrücken kann.
Das Werk wird mit Echtheitszertifikat versendet.
Der Verkäufer stellt sich vor
„Screen's Venus“ ist ein Werk, das den klassischen Kanon der Schönheit mutig und zeitgenössisch reinterpretiert. Die Künstlerin/der Künstler fordert unsere Erwartungen heraus, indem eine fragmentierte Venus von Milo präsentiert wird – Symbol für Perfektion und antike Grazie – und sie mit einem fremden und anachronistischen Element überlagert: einer farbigen Maske.
Diese Maske, scheinbar digital oder aus einer futuristischen Ästhetik stammend, bedeckt das Gesicht der Göttin, verweigert uns ihren Ausdruck und ihre Identität. Die glänzende, monolithische Oberfläche der Maske steht in krassem Kontrast zur rauen Textur und den Unvollkommenheiten der Skulptur und betont die Kollision zwischen Vergangenheit und Gegenwart.
Das Werk wirft tiefe Fragen zur Wahrnehmung von Schönheit und zur Identität im modernen Zeitalter auf. Die Maske kann Entfremdung, den Verlust von Authentizität oder den Druck, sich an vorgegebene Ideale anzupassen, repräsentieren. Es ist eine scharfe Analyse darüber, wie die digitale Kultur und die Globalisierung nicht nur unsere Sicht auf die Welt verändern, sondern auch uns selbst. „Screen's Venus“ fordert uns auf zu fragen: Was bleibt von unserer Menschlichkeit, wenn Geschichte und Tradition von einer oberflächlichen Ästhetik überschattet sind?
Salvatore Alibrio, Jahrgang 1991, ist ein Künstler, der eine signifikante skulpturale Forschung entwickelt hat und an Ausstellungen und Symposien teilnimmt, darunter solche, die von der Akademie der Bildenden Künste Catania organisiert werden. Seine Praxis erforscht die künstlerische Sprache durch einen ikonografischen Wortschatz, der Tradition und Experiment zusammenführt. Er verwendet Materialien wie Stein, Marmor und Ton und offenbart eine tiefe Verbundenheit mit seinen kulturellen Wurzeln. Sein Werk setzt sich mit zeitgenössischen sozialen Problemen auseinander und reflektiert oft aktuelle Tragödien. Alibrio reinterpretieren das Vertraute durch eine Logik der Fragmentierung, wodurch kritische Reflexionen angeregt werden. Seine Beherrschung der Materialien und der strenge Ansatz tragen dazu bei, eine eigenständige künstlerische Sprache zu entwickeln, die Spannung und Kraft ausdrücken kann.
Das Werk wird mit Echtheitszertifikat versendet.

