Gianfranco Zenerato - PSYCHEDELIC MOUSE

IDEALE FÜR INVESTMENT
Über 180 Sammler haben Werke von Gianfranco Zenerato auf Catawiki erworben.

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CHANCEN FÜR SAMMLER UND KÜNSTLERISCHE INVESTOREN

Unter den zeitgenössischen Künstlern, die am meisten geschätzt werden und am schnellsten auf Catawiki wachsen, hat Gianfranco Zenerato bereits das Vertrauen von über 180 internationalen Sammlern gewonnen.

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- 228 Werke verkauft
- 100% positives Feedback
- 91 zertifizierte Rezensionen

✓ Professionelle und sichere Verpackung
✓ Versand per Kurier mit Sendungsverfolgung

www.zenerato.com

"PSYCHEDELIC MOUSE" ist ein visuelles Manifest unserer Zeit.
Ein Werk, das über die reine Darstellung hinausgeht und zu einer Reflexion über das Verhältnis zwischen Mensch und Technologie, zwischen Realem und Virtualem wird. Seine Stärke liegt im Gleichgewicht zwischen Abstraktion und Anspielung, in einer malerischen Geste, die die Maus - Symbol der digitalen Ära - zu einer zeitgenössischen Ikone macht.
Kaufen bedeutet, einen Fragment dieses Dialogs zu besitzen, ein Werk, das keineswegs aufhört zu hinterfragen und zu fesseln.

Internationales Archivierungszertifikat - Echtheitszertifikat - Akte mit dem beruflichen Weg des Künstlers
EINZIGES STECKENPFERD GEMÄLDT 100% HANDARBEIT - Gesamtdimensionen inklusive Rahmen 59x49,5x3,5 cm - Acryl und Quarzsand auf Holzplatte - 2023
Bereit zum Aufhängen - Prächtiger Barockrahmen aus hochwertigem Holz, handgefertigt

WARUM MAN EINE WERK GIANFRANCO ZENERATO SAMMELN SOLLTE

✓ Über 35 Jahre Berufserfahrung
Aktiv seit 1990 hat Gianfranco Zenerato im Laufe der Zeit eine eigene, erkennbare künstlerische Sprache entwickelt, die von Sammlern und Kunstkritikern anerkannt wird.

✓ Mehr als 600 Ausstellungen und künstlerische Veranstaltungen
Eine ständige Präsenz in nationaler und internationaler Kunstszene, aufgebaut über Jahrzehnte Ausstellungsaktivität.

✓ Über 500 Preise und Auszeichnungen
Ein künstlerischer Werdegang, der von Institutionen, Kritikern und kulturellen Organisationen anerkannt wurde.

✓ Werke in privaten und öffentlichen Sammlungen
Seine Gemälde gehören Sammlungen in Italien, Europa, Amerika und Asien an und belegen das internationale Interesse an seiner Arbeit.

✓ Von Fachkritik geschätzt
Seine künstlerische Forschung wurde von angesehenen Kritikern und Kunsthistorikern analysiert und vorgestellt, darunter Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso und viele weitere Berufskollegen.

✓ Ein einzigartiger, sofort erkennbarer Stil
Zeneratos Werke verbinden figurative Tradition, Symbolik und Gegenwart. Jedes Gemälde erzählt eine Geschichte und fordert den Betrachter zu einer persönlichen, stets neuen Lesart heraus.

✓ Werke von hoher technischer Qualität
Große Liebe zum Detail, ausgewogene Komposition und intensive Farbgebung machen jedes Werk zu einem aussagekräftigen und sammelbaren Stück.

✓ Mehr als bloße Dekoration
Jedes Werk entspringt einer dreieinhalb Jahrzehnte langen Arbeit und repräsentiert eine Synthese der künstlerischen Vision des Autors.

Eine Chance für Sammler

Eine Arbeit von Gianfranco Zenerato zu erwerben bedeutet, im Besitz eines originellen Werks zu gelangen, geschaffen von einem Künstler mit langjähriger dokumentierter Karriere, Hunderte von Auszeichnungen und einer festen Präsenz in internationalen Sammlungen.

Ein Werk, das nicht nur heute bewundert werden soll, sondern dessen künstlerischer, kultureller und sammlerischer Wert über die Zeit erhalten bleibt

WICHTIGER HINWEIS FÜR OFFERVERSTÄRKER AUßerhalb der EU
Der Versand in Nicht-EU-Länder ist möglich, erfordert jedoch aufgrund komplexer bürokratischer Verfahren (ministerielle Genehmigungen, Zollabwicklung usw.) zusätzliche Kosten, bereits in den im Inserat angegebenen Versandkosten enthalten.
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Vielen Dank für Ihr Verständnis.

GIANFRANCO ZENERATO (Professioneller Künstler - Italien)

Aktiv seit 1990 hat er einen künstlerischen Weg eingeschlagen, der ihn an über 600 Kunstevents teilhaben ließ und nationale wie internationale Anerkennung für die Qualität seiner Werke erhielt. Mit über 500 Preisen ist seine Arbeit in bedeutenden öffentlichen und privaten Sammlungen in Italien, Europa, Amerika und Asien vertreten. Er hat neben Meistern wie Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò usw. ausgestellt...

Derzeit arbeitet er mit dem bekannten Kunstkritiker Prof. Giammarco Puntelli zusammen.

AUSZÜGE VON BEKANNTEN FACHKENNERN DES SEKTORS:

Gianfranco Zenerato gehört zu jener Strömung von Künstlern der siebziger Jahre, ernsten Boten der westlichen Gesellschaft. Während der Mailänder Antonio Recalcati und der Römische Franco Mulas soziale Wut ausdrückten, ist Zenerato ein Träger eines sehnsüchtigen Warnsignals, in dem das Scheitern des Menschen auch den Vorhof zu einer säkularen Erlösung darstellen kann. Es handelt sich um eine vielschichtige Symbolik eines modernen Malers, der Talent besitzt, Forschung und Experiment zu versöhnen. (Paolo Levi)

Man spürt, wie aus diesem emblematischen Bild eine Einladung zur Meditation über die Schönheit einer Stilleben entsteht, einer Blume und einer jungen Frau. Die Klassik dieser stillen Bilder durchbricht die gespannte Atmosphäre einer grauen Welt, jener Gegenwart, die uns vom Traum ablenkt. (Paolo Levi)

In dieser beunruhigenden, aber deutlichen visuellen Botschaft bezeugt der Dialog zwischen farblicher Essenz und Harmonie der Formen expressive Spannung und die Meisterschaft eines erfahrenen Künstlers. Interessant und neu ist die Mischung aus Blumen, Früchten und zeitgenössischen technologischen Gegenständen. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato entwickelt narrativ-symbolische Zeichen, die Schritt für Schritt die unendlichen Möglichkeiten einer fruchtbaren Vorstellungskraft offenbaren, organisiert nach geordneten Sequenzen seiner mentalen Verarbeitung. Seine fantasievollen Konstruktionen könnten die kritische Beurteilung verwirren, ihn als Surrealisten zu bezeichnen. Das ist nicht korrekt, denn er präsentiert uns keine absurde oder unwirkliche Vorstellung, sondern eine uns vertraute Realität, mit einem kommunikativen und hochsymbolischen Zweck. (Sandro Serradifalco)

Dieses Gemälde von Gianfranco Zenerato ist technisch gut strukturiert, fein und reichhaltig komponiert und bietet die von dem Geist eines Visionärs geprägte Realität. Seine Werke tragen starke scenografische Züge, und wer diese Botschaften untersucht, muss noch herausfinden, welche Bedeutung der Autor ihnen gegeben hat. Denn er spielt mit Symbolen und Anspielungen und erfreut sich daran, die interpretativen Koordinaten eines in Zwiegespräche verwickelten Narrativs zu verwirren. (S. Russo)

Mit Gianfranco Zenerato haben wir eine hervorragende Idee, die mit großer Fähigkeit zu einer Darstellung des Wartens wird, in der Moderne auf eine Zeit trifft, die es nicht mehr gibt, um uns die Gefühle wiederfinden zu lassen... (Giammarco Puntelli)

Der Autor setzt auf Überlappung und Schnittstellen der Gattungen, auf eine suchende und metaphorische Ausdrucksweise, die Gegenstände und Farben prägnant thematisiert. Mit einer scharfen Eingebung vereint er Vergangenheit (Stilleben), Gegenwart (das weibliche Bild) und Zukunft (Symbolik, kryptische Schrift)..., sodass das Werk zu einem künstlerischen aber auch literarischen und metanarrativen Paradigma wird. Es drängt den Maler, ein neues visuelles Universum zu entdecken, die traditionelle Ikonografie zu hinterfragen, um zu zeigen, wie die Malerei im 21. Jahrhundert trotz des Lärms eine originelle Disziplin bleibt. Die Kreativität des Künstlers bekräftigt dann — auch dank der leuchtenden Farben — wie das Genre noch Bürgerrecht in der Malerei des 21. Jahrhunderts hat.

Die Malerei von Gianfranco Zenerato führt uns zu einer dreistufigen Sicht der Realität. Es ist eine Zeitreise, die wir mit dem Künstler erleben, der durch verschiedene Experimente im Laufe der Jahre seine Vision in eine Gegenwart verlegt hat, die in die Vergangenheit blickt als eine ideale, aber verloren gegangene Welt, und in eine Zukunft voller künstlicher und künstlicher Beeinflussungen.
Es ist eine Mahnung und Warnung, die aus den Elementen auf der Leinwand hervorgehen, die seine Gesamtvision umrahmen. Das stets feste Element der „Batterie“ sagt uns: Achtung, die Zeit läuft ab. Die Betonung natürlicher Elemente, die in den Vordergrund treten und von Objekten der technologischen Welt (die Maus, die CD oder der Wecker) begleitet werden, unterstreichen, wie wichtig es ist, die Verbindung zur Vergangenheit nicht zu kappen, zu einer Welt, in der die Natur vorherrschte.
Das weibliche Element, zeitlich im Jetzt positioniert, repräsentiert das Mutter-Erde-Archetyp in der Mitte zwischen Vergangenheit und Zukunft.
Gianfranco reist wie ein Odysseus durch diese Zeitdimension, auf der Suche nach Kräften, die uns tragen, formen, verändern oder lenken. Vom Zukunftstrend getrieben, geht der Künstler mit Entschlossenheit und Stärke voran, merkt aber an der eigenen Zerbrechlichkeit vor der Komplexität einer von ihm geschaffenen technologischen Welt, die ihm entgleitet, und fühlt die Notwendigkeit, zu dem Ort zurückzukehren, von dem er gekommen ist. So kehrt die Zyklenhaftigkeit zurück, in der Reise dieses ewige Rufen nach Leben und Tod. Wir müssen zum Ausgangspunkt zurückkehren, um uns selbst zu finden, und die weibliche Figur wird zum Symbol dessen, was uns zur Wiedergeburt verhilft.
Die Worte „losgehen“ und „gebären“ enthalten beide das Konzept von Trennung und Abkopplung, und in jeder Reise von Gianfranco Zenerato gibt es diese zeitliche, kreisende Anspielung, dieses Aufbrechen und dann Zurückkehren. Wenn man in die Zukunft blickt, bleibt nichts anderes übrig, als den Blick auf die Vergangenheit zu richten, um unsere Wurzeln nicht zu verlieren, uns nicht von der technologischen und posttechnologischen Welt entmenschlichen zu lassen.
Jede Reise stellt Rationalität und Emotionen auf dieselbe Ebene, ruft Zweifel und Ängste hervor, die Zeiten des Alltags verzerren sich und erhalten andere Bedeutungen.
In Richtung Zukunft zu gehen wird zur Herausforderung, im Blick der Frau, aber auch eine Gefahr, weil es fast einen Identitätsverlust bedeutet. Beim Aufbruch muss man sich von dem „alten Selbst“ trennen, von Gewohnheiten, Rollen und Gewissheiten. Aufbrechen ist Freiheit, auch wenn diese begrenzt ist, weil man dem Unbekannten begegnet; sie schafft Ordnung in der Vergangenheit. Die Perspektive in Bewegung wird zentrifugal und zentripetal; der Expansionsfluss ist die Richtung, in die man geht, während der Schwerpunkt der Kontraktion die Richtung ist, aus der man kommt. In Zeneratos Werken hat man dieses Gefühl der Herkunft von einem Ort und der Richtung zu einem anderen. Im Zentrum die weibliche Figur als Bezugspunkt: das Bewusstsein des Künstlers, das Herz des Gehens, mit seinen Rhythmen, Geräuschen, Zeiten, Schwierigkeiten, Entdeckungen und Emotionen.
Die zeitliche Ebene der Zukunft, die das Erreichen darstellt, ist in einigen Werken entmenschlicht, und die weibliche Figur ist fast zerschmolzen, weil der Künstler sich in dieser Platzierung selbst nicht wiedererkennt: Es ist, als wäre der Verlust der Identität eine resignierte Akzeptanz des Verlusts der Verbindung zur Vergangenheit, und auch die Elemente der Stillleben werden in manchen Fällen fast unsichtbar und von technologischen Elementen überragt.
Es wird daher entscheidend, sich vor dieser gefahrvollen und fast unkontrollierbaren Zukunft zu schützen und sich in etwas Vertrautes und Altes zu flüchten, wo auch Illusionen real sind.
Mit Gianfranco Zenerato haben wir wirklich die Möglichkeit, durch Träume, Zeichen und Symbole zu reisen, wobei jeder von uns sich selbst im Spiegel sehen wird. Mit ihm aufzubrechen bedeutet, diese Spiegel vorübergehend zu verdunkeln, um ein anderes Bild von uns selbst zu entdecken. Vielleicht finden wir unsere Essenz, erkennen die Relativität von Werten und Standpunkten, die eigenen und die der anderen. Wir könnten uns verirren und wiederfinden, und dabei eine gemeinsame Natur, ein gemeinsames Schicksal, eine gemeinsame Identität erkennen. (Gaetana Foletto)

Der Künstler beginnt mit klassischem Passatismus, formuliert in einer Sprache der Vor-Abstraktion figurativ, und bewegt sich auf dem Hintergrund seines inneren historischen Kosmos bis zu den extremeren Notsituationen der Gegenwart und unterwirft seine literarisch-wissenschaftliche Technik der Energie des Traums, des Zeichens, des Symbols und vor allem derfarbe — reich an Klarheit und klanglicher Reinheit — um auch die heutige technologische Gegenwart zu interagieren. Seine Modernität ist wahrhaft psychologisch und Ausdruck der Intensität seiner expressiven Kraft, einer Variationen der postmodernen Kunst der späten 20. Jahrhunderts bis heute, mit caravaggesken Überlagerungen... und moderner Psychologie post-Renaissance (Rembrandt...). Zenerato verfügt über weitreichendes kreatives Potenzial, das er poetisch zu verbinden weiß, indem er die Harfe der Seelenpoesie über die Koordinaten der Kunstgeschichte schwingt, in universellen Werten und in der Variationsfläche seiner unendlichen bildhaften Evolution, durch den Hyperrealismus seines visionären Traums, einem geöffneten Fenster, das sich der Vernunft anschließt, im Dialog mit der Gegenwart. (Prof. Alfredo Pasolino)

Sehr interessant ist seine Forschung: Die Figurative erreicht scenografische Effekte in einem Raum, in dem eine symbolische Frequenz schwingt, mal dem Traum, Mythos oder dem täglichen Leben anvertraut, alles harmonisch durch ein wunderbares Spiel von Farben.

DER KÜNSTLER DES RIGORS UND DER MODERNITÄT
Eine Kuratorin: Francesco Cairone

Die originellsten Künstler sind nicht deshalb originell, weil sie Neues promovieren, sondern weil sie das, was sie zu sagen haben, auf eine Weise präsentieren, die sich anhört, als ob es noch nie gesagt worden wäre.
(Goethe)

Es ist notwendig, mit Goethes prägnantem Satz zu beginnen, um die reiche und innovative Malerei des Künstlers Gianfranco Zenerato zu beschreiben. Denn durch diese einfache Aussage lässt sich eine große Wahrheit erzählen: In der Malerei ist schon alles gesagt worden, und heute muss der Künstler, der eine eigene Identität finden will, ohne von Strömungen und Meistern der Vergangenheit beeinflusst zu werden, enormes Hindernis überwinden, denn wie auch Giorgio Morandi sagte: „In der Welt ist nichts Neues oder kaum etwas.“ Um originell zu sein, müsste man gemäß den gesellschaftlichen, technologischen und wissenschaftlichen Entwicklungen malen.
Es heißt, Kunst sei für alle da, aber nicht für alle; jeder hat also das Recht, sich vor einem Meisterwerk zu berühren, aber Malen und Kreieren ist ein G Die Gnade Gottes, die nur wenigen Auserwählten gewährt wird, die fähig sind zu sehen, was andere oft nicht wahrnehmen, und die Emotionen aus kleinen Dingen, einer Geste, einer Zärtlichkeit, einem Blick in Töne zu verwandeln, die die Tristesse der Welt um uns herum färben. Unter diesen Glücklichen gehört sicherlich Meister Zenerato, ein Künstler von seltenem Talent, der aus Genauigkeit, Strenge und Fantasie einen malerischen Stil formt, der, obwohl er an vergangene Meister erinnert, zeigt, dass der Künstler die Lehren der schönen Malerei geschätzt hat, indem er den Großen eine tadellose Technik stiehlt; er präsentiert eine Einzigartigkeit und eine sichtbare Individualität, die in dem Hauch moderner Eleganz liegt, der in jeder einzelnen Schöpfung präsent ist und ihn zu einer seltenen Ausnahme in der nationalen Kunstlandschaft macht.
Blüten- und Obstgärten reifen an hohen Marmormauern, von der Zeit abgetragen und oft von den Liebeszeichnungen zweier junger Liebhaber beschmiert, sie verschlingen sich mit Gegenständen der modernen Alltagswelt, wie einer CD-ROM, einer Maus, einem Spachtel, die zu einem Verbindungsglied zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft werden; die umliegende Landschaft, meist im Abenddunkel, wenn der grüne Lichtstrahl die Sonne grüßt und dem Mond Platz macht, lässt mit noch größerer Kraft jener Farbton hervortreten, der auf den Marmortafeln im Vordergrund leuchtet und von Rot über Gelb bis Grün reicht, sowie alle wärmeren Töne des Regenbogens.
Und der Regenbogen scheint die Karriere dieses jungen, vielversprechenden Künstlers zu überragen, ein Prosaist der Kunst, der einen Stil schafft, der zuerst poetisch und dann malerisch ist, und der damit gelingt, zu repräsentieren, was er fühlt, indem er die Unästhetische und Negativität der Welt, die wir mit uns tragen, filtert.
Sie haben über ihn geschrieben oder seine Werke beurteilt:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'Olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino etc...

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