Yuni R. P - "Velo de Oro"

Die Malerei von YUNI R. P. beruht auf einer direkten, physischen Beziehung zur Materie. Vorwiegend arbeitend mit Öl auf Leinwand und dem Pinsel zugunsten der Spachtel entsagend, entwickelt der Künstler eine malerische Fläche, in der die Farbe sich nicht darauf beschränkt, das Bild zu beschreiben: Sie erhält Volumen, Richtung und Bewegung.

Die Spachtel ermöglicht es, das Öl durch weite und entschlossene Gesten abzusetzen, zu ziehen und zu überlagern. Aus diesem Verfahren entstehen Flächen von bedeutender materiell-chromatischer Reichtum, in denen die Farben teilweise auf der Leinwand liegen, ohne ihre Individualität vollständig zu verlieren. Diese Eigenschaft gehört zu den am deutlichsten erkennbaren Elementen seiner Sprache: Intensive Blau- und Türkistöne, sonnige Gelb, Orangen, Rottöne und Weiß erscheinen einander gegenüberstehend und miteinander vermischt in einer Palette von großer Leuchtkraft.

Obwohl sein Werk Landschaften, Gärten, Figuren und Stadtansichten umfasst, ist in den letzten Jahren das Meer zu einem der großen Achsen seiner Malerei geworden. Segelschiffe, Häfen, Küsten, Spiegelungen und Horizonte treten wiederkehrend auf und werden von einer Blickführung verwandelt, die sensorische Erfahrung über eine minutiöse Beschreibung des Motivs stellt. Sein Aufenthalt in Havanna und die alltägliche Nähe zur Küstenlandschaft finden sich so natürlich in seinem imaginären Bild wieder.

Formal dialogiert sein Werk mit bestimmten Prinzipien des Impressionismus und des Postimpressionismus: die Erfassung des wechselnden Lichts, die chromatische Fragmentierung und der Wille, einen Eindruck zu vermitteln, statt eine fotorealistische Wiedergabe des Motivs zu liefern. In einigen seiner Meere kann man sogar eine Verwandtschaft mit der luministischen Tradition von Joaquín Sorolla wahrnehmen, insbesondere im Interesse am Glanz des Wassers und in der Art, wie Weiß-, Blau- und Gelbtöne die Meeresoberfläche in einen Lichtraum verwandeln. Es handelt sich nicht um eine Nachahmung, sondern um eine Affinität innerhalb einer langen Tradition von Künstlern, die von der Beziehung zwischen Meer, Farbe und Leuchtkraft fasziniert sind.

Dennoch treibt YUNI R. P. diese Tradition hin zu einer Malerei, die stärker materisch betont ist. Die Spachtelspur bleibt sichtbar und verwandelt jede Farbebene in eine kleine Struktur. Aus der Nähe betrachtet kann das Bild Annäherungen an die Abstraktion zeigen; aus dem Abstand ordnen sich diese Flecken und Richtungen wieder zu Segeln, Spiegelungen, Vegetation, Figuren oder Horizonten. Diese Spannung zwischen Abstraktion und Darstellung ist einer der reizvollsten Aspekte seiner Arbeit.

Die Fotografien können diesen Charakter kaum vollständig vermitteln. Gegenüber der Leinwand verleihen der Ölrelief und die durch das Licht verursachten Veränderungen dem Werk eine Präsenz und Tiefe, die das zweidimensionale Bild übersteigen. Das Ergebnis ist eine unmittelbare, lebendige und erkennbare Malerei, geprägt von einer starken chromatischen Energie und einer tief optimistischen Sicht auf die Landschaft.

Die öffentliche Laufbahn von Yuniesky Rodríguez Peña umfasst Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen in Kuba und die Präsenz seiner Werke in internationalen Privatsammlungen. Seine Arbeit wurde zudem international über Plattformen und Organisationen verbreitet, die sich der zeitgenössischen Kunst widmen. Seine Werke befinden sich in mehreren Sammlungen Europas – sowohl privat als auch institutionell.

Werk des Künstlers Yuni in der Öl-auf-Leinwand-Technik, hochwertiges Profi-Leinwandmaterial.
Dimensionen 73 x 53 cm Gemälde.
Originalauflage.
Der Versand erfolgt über die Speditionsfirma United Parcel Service (UPS) nach Spanien und Europa und über FedEx in den Rest der Welt.
Das Werk wird gerollt versandt und durch mehrere Schichten Verpackung, Luftpolsterfolie und einen stabilen Ton enthalten; Es wird in einem stabilen Rohr platziert.
Nachdem das Werk bezahlt ist, benötigt man drei Tage für die Verpackung und die Übergabe an das Versandunternehmen.
Das Stück wird innerhalb von zehn Tagen am Zielort eintreffen, je nach Bestimmungsland.
„Diese Los enthält Visualisierungen, die mit KI erstellt wurden. Prüfen Sie die Originalfotos, um den tatsächlichen Zustand des Werks zu überprüfen."

Diese Öl-marina auf Leinwand zeichnet sich durch einen markanten impressionistischen Charakter und eine ruhige, erhellte Atmosphäre aus. Im Zentrum der Komposition erhebt sich ein Hauptsegler in Gold- und Ockertönen, dessen stilisierter Mast sich elegant gegen einen Himmel erhebt, der vom warmen Glanz des Sonnenuntergangs umhüllt ist. Die Auftragstechnik, reich an Pasten und ausdrucksstarken Strichen, vermutlich mit der Spachtel ausgeführt, erzeugt eine fühlbare Textur, die im Meeresoberfläche besonders lebendig wird, wo die Spiegelungen der untergehenden Sonne in Gelb-, Orange-, Rosé- und Violettnuancen zerfallen. Begleitend zur Navigation kreist eine Gruppe Möwen um das Boot und verleiht der Szene eine fließende Dynamik, während am Rand des Horizonts ein zweites Boot Tiefe in die Horizontlinie bringt. Die Farbpalette balanciert meisterhaft die warmen Töne der Sonne mit den grün-bläulichen, kühlen Tönen von Meer und Himmel aus, und vermittelt ein tiefes Gefühl von Ruhe, Freiheit und natürlicher Harmonie.