VANTA - Veil XIX - NO RESERVE

Veil

Veil ist eine Gemälde­serie, die die Schwelle erforscht, an der sich eine Figur in Licht aufzulösen beginnt — Porträts, in denen das Gesicht fast bis zur Unkenntlichkeit geglättet, die Gesichtszüge zu einem stillen Feld aus Tönen gelöst sind, während Haar, Schultern und Kleidung noch gerade so Form bewahren, um eine Gegenwart zu suggerieren. Jedes Werk oszilliert irgendwo zwischen Porträt und Atmosphäre, als ob der Sitzende durch Atem auf Glas betrachtet oder im Moment festgehalten wird, bevor sich Erinnerung zu einem klaren Bild schärft.

Die Serie greift Gerhard Richters unscharfe Foto-Gemälde auf — insbesondere die Weichheit von Betty und seinem Porträtwerk — ebenso wie die ruhigen, spektralen Figuren von Luc Tuymans, die atmosphärischen Porträts von Marlene Dumas, die vernebelte Intimität von Michaël Borremans und die diffundierte, beinahe fotografische Weichheit von Vilhelm Hammershøis Interieurs. Ein Teil von Bill Violas langsamen, leuchtenden Video-Porträts schwingt ebenfalls mit im Hintergrund — ein geteiltes Interesse an der menschlichen Gegenwart, am Rand der Sichtbarkeit festgehalten.

Veil setzt eine Vorliebe fort, die sich durch meine früheren Gradient- und Lichtserien zieht — First Light, Aura, Lumen, Flare — wo Farbe und Ausstrahlung das Subjekt sind; hier wendet sich diese gleiche weiche Leuchtkraft der Figur zu, und das Gesicht wird zu einer weiteren Art Lichtquelle.

Jedes Gemälde beginnt mit einer Fotografie. Das Bild wird digital bearbeitet, der Farbumfang schrittweise reduziert, bis nur noch eine Handvoll Töne übrigbleibt — eine vereinfachte, fast vektorisiert Version des Originals, in der die Figur auf ein kleines Vokabular aus flachen Farbflächen reduziert wird. Dieses reduzierte Bild wird zum Arbeitsplan. Es wird auf die Leinwand projiziert, die Felder sorgfältig outlineiert, und jeder Bereich per Hand mit Acryl auf Baumwolle gefüllt — extrem dünne, Retarder-Flüssigkeiten werden hinzugefügt, um den Trocknungsprozess zu verzögern, geschichtete Durchgänge, die die Farbtöne schrittweise aufbauen. Sobald die flachen Felder gesetzt sind, wird die Oberfläche darüber bearbeitet: gebürstet, geglättet und durch viele geduldige, fast transparente Schichten verwischt, mit zusätzlichen Durchgängen, die mittels Airbrush gesetzt werden, wo die Übergänge wirklich schwerelos wirken sollen.

Der Unschärfe wird nicht als Effekt aufgetragen, sondern ins Bild gemalt, jede sanfte Kante das Ergebnis langsamer Neugestaltung, das Formen gerade eben in Fokus hinein- und wieder hinauszieht. Eine schützende Vergalvanisierung beendet jedes Werk, vertieft die Oberfläche und lässt die Figur noch etwas weiter darin zurücktreten.

Veil ist eine Serie über die Sanftheit der Gegenwart — darüber, wie sich ein Gesicht hinein- und herausgleiten kann aus der Klarheit, und den stillen Raum zwischen dem Sehen einer Person und dem bloßen Wahrnehmen, dass sie da ist.

Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionell verpackt, gerollt in einem Rohr). Es kann problemlos von einem Fachmann oder selbst erneut gespannt werden; das ist auch günstiger als die ansonsten höheren Versandkosten, wenn gelieferte Gemälde gespannt verschickt werden.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gemälde, gespannt und auf einen Rahmen montiert (Die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, um eine Montage auf einen Rahmen von 2–4 cm Dicke zu ermöglichen.).

Disclaimer:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Entwurf sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand demonstrieren.