VANTA - Veil XX - NO RESERVE

Veil

Veil ist eine Malreihe, die an der Schwelle forscht, an der eine Figur zu Licht zu dissolvieren beginnt — Porträts, in denen das Gesicht fast schon unkenntlich wird, die Merkmale sich in ein stilles Feld aus Tönen lockern, während Haare, Schultern und Kleidung gerade genug Form behalten, um eine Gegenwart zu ahnen. Jedes Werk liegt irgendwo zwischen Porträt und Atmosphäre, als würde der Dargestellte durch Atem auf Glas betrachtet oder im Moment festgehalten, bevor sich Erinnerung zu einem klaren Bild schärft.

Die Serie greift auf Gerhard Richters verschwommene Foto-Malereien zurück — insbesondere die Sanftheit von Betty und sein Porträtwerk — sowie auf die ruhigen, spektralen Gestalten von Luc Tuymans, die atmosphärischen Porträts von Marlene Dumas, die vernebelte Intimität von Michaël Borremans und die diffundierte, nahezu fotografische Weichheit von Vilhelm Hammershøis Interieurs. Ein gewisses Vorbild von Bill Violas langsamen, leuchtenden Videoporträts schwingt auch im Hintergrund mit — ein gemeinsames Interesse an der menschlichen Präsenz, die am Rand der Sichtbarkeit festgehalten wird.

Veil setzt eine Vorliebe fort, die sich durch meine früheren Gradient- und Lichtserien zieht — First Light, Aura, Lumen, Flare — in denen Farbe und Strahlkraft das Subjekt sind; hier wendet sich jene sanfte Leuchtkraft auf die Figur, und das Gesicht wird zu einer anderen Art Lichtquelle.

Jedes Gemälde beginnt mit einem Photographen. Das Bild wird digital bearbeitet, sein Farbspektrum schrittweise reduziert, bis nur noch eine Handvoll Töne übrig bleibt — eine vereinfachte, fast vektorierte Version des Originals, in der die Figur auf einen kleinen Wortschatz aus flachen Farbflächen reduziert wird. Dieses reduzierte Bild wird zum Arbeitsplan. Es wird auf die Leinwand projiziert, die Flächen sorgfältig umrandet, und jeder Bereich anschließend von Hand mit Acryl auf Baumwolle ausgemalt — extrem dünne Retarder-Flüssigkeiten werden hinzugefügt, um den Trocknungsprozess zu verzögern, geschichtete Durchgänge, die die Töne allmählich aufbauen. Sobald die flachen Flächen gesetzt sind, wird die Oberfläche weiter bearbeitet: gebürstet, geglättet und durch viele geduldige, nahezu transparente Schichten verwischt, mit zusätzlichen Durchgängen, die per Airbrush gesetzt werden, wenn der Übergang wirklich schwerelos werden soll.
Die Unschärfe wird nicht als Effekt aufgetragen, sondern ins Bild gemalt, wobei jede weiche Kante das Ergebnis einer langsamen Nachbearbeitung ist, das Formen nur knapp in und aus dem Fokus zieht. Ein schützender Firnis runden jedes Werk ab, vertieft die Oberfläche und lässt die Figur noch ein Stück weit in sie hineinschwindeln.
Veil ist eine Serie über die Weichheit der Präsenz — darüber, wie ein Gesicht in Klarheit hineingleiten und wieder herausgleiten kann, und der stille Zwischenraum zwischen dem Sehen einer Person und dem bloßen Spüren, dass sie da ist.

Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionell verpackt, in einer Rolle). Es lässt sich leicht von einem Fachmann oder eigenständig wieder längenrelieren, dies ist außerdem günstiger als die ansonsten erhöhten Versandkosten, wenn gemalte Werke gerahmt verschickt werden.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gemalte Werk, das gespannt und auf einen Rahmen montiert ist (die tatsächlichen Abmessungen der Leinwand sind größer, um eine Montage auf einem 2–4 cm dicken Rahmen zu ermöglichen).

Disclaimer:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Werke im Entstehungsprozess sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.