VANTA - Veil XXII - NO RESERVE

Veil

Veil ist eine Malereiserie, die die Grenze erforscht, an der eine Figur zu verschwimmen beginnt – Porträts, in denen das Gesicht so stark entspannt wird, dass es kaum noch erkennbar ist, die Gesichtszüge sich zu einem ruhigen Tonfeld lösen, während das Haar, die Schultern und die Kleidung noch gerade genug Form behalten, um eine Präsenz zu suggerieren. Jedes Werk liegt irgendwo zwischen Porträt und Atmosphäre, als würde der Sitztende durch Atem auf Glas betrachtet oder im Moment gehalten, bevor sich Erinnerung zu einem klaren Bild schärft.

Die Serie greift auf Gerhard Richters unscharfe Foto-Malereien zurück – insbesondere die Weichheit von Betty und sein Porträtwerk – ebenso wie auf die leise, spektrale Figur von Luc Tuymans, die atmosphärischen Porträts von Marlene Dumas, die verschwommene Intimität von Michaël Borremans und die diffundierte, fast fotografische Weichheit von Vilhelm Hammershøis Interieurs. Irgendwo im Hintergrund sitzt auch Bill Vaphias langsame, leuchtende Videoporträts – ein gemeinsames Interesse an der menschlichen Präsenz, die am Rand der Sichtbarkeit erfasst wird.

Veil setzt eine Vorliebe fort, die sich durch meine früheren Gradient- und Lichtserien – First Light, Aura, Lumen, Flare – zieht, in denen Farbe und Ausstrahlung das Subjekt sind; hier wendet sich dieselbe sanfte Leuchtkraft der Figur zu, und das Gesicht wird zu einer anderen Art Lichtquelle.

Jedes Gemälde beginnt mit einem Foto. Das Bild wird digital bearbeitet, sein Farbspektrum wird schrittweise reduziert, bis nur noch eine Handvoll Töne übrigbleibt – eine vereinfachte, fast vektorisierte Version des Originals, in der die Figur auf einen kleinen Wortschatz aus flachen Farbfeldern reduziert wird. Dieses reduzierte Bild wird zum Arbeitsplan. Es wird auf die Leinwand projiziert, die Felder sorgfältig konturiert, und jeder Bereich von Hand mit Acryl auf Baumwolle gefüllt – extrem dünne, Retarderflüssen werden hinzugefügt, um die Trocknungszeit zu verzögern, Schichtdurchgänge, die die Töne allmählich aufbauen. Sobald die flachen Felder feststehen, wird die Oberfläche weiter bearbeitet: gebürstet, geglättet und durch viele geduldige, nahezu durchsichtige Schichten verwischt, mit weiteren Durchgängen, die mit der Airbrush gelegt werden, wo die Übergänge wirklich schwerelos werden müssen.

Die Unschärfe wird nicht als Effekt aufgefasst, sondern ins Entstehen gemalt; jede weiche Kante ist das Ergebnis einer langsamen Nachbearbeitung, das Formen gerade eben in den Fokus hinein- und wieder hinausziehen. Ein schützender Firnis vervollständigt jedes Werk, vertieft die Oberfläche und lässt die Figur ein wenig stärker darin zurücktreten.

Veil ist eine Serie über die Weichheit der Gegenwart – die Art und Weise, wie ein Gesicht hinein- und herausgleiten kann aus der Klarheit und der stillen Zwischenraum zwischen dem Sehen einer Person und dem bloßen Erkennen, dass sie da ist.

Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, gerollt in einer Pappro tube). Es kann leicht von einem Fachmann oder von Ihnen selbst neu aufgezogen werden; dies ist zudem günstiger als die ansonsten erhöhten Versandkosten, wenn Gemälde aufgerollt verschickt werden.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf dasgemalte und auf einen Rahmen gespanntes Bild (Die tatsächlichen Maße der Leinwand sind größer, um eine Montage auf einen 2–4 cm dicken Rahmen zu ermöglichen).

Disclaimer:
In der Angebotsliste enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten in Arbeit sowie Makroaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.