VANTA - Ascent I - NO RESERVE
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VANTA präsentiert Ascent I - NO RESERVE, ein originales 140 × 100 cm Mixed-Media-Gemälde im Stil des Abstract Expressionismus, handsigniert, in Österreich im Zeitraum 2020+ entstanden, direkt vom Künstler verkauft.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Ascent
Ascent ist eine Malreihe, die das stille Aufsteigen des Lichts erkundet — die langsame Aufwärtsbewegung einer Farbe, die an Intensität gewinnt und sich in den Raum der Leinwand hebt. Jedes Werk konzentriert sich auf ein strahlendes Feld aus Pigment, das scheinbar von innen heraus sanft nach oben klettert, ein Farbkörper, der im Moment des Aufgehens festgehalten wird.
Die Werke beziehen sich auf James Turrells Untersuchungen perceptueller Räume, die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen Yves Kleins, die atmosphärischen Installationen Olafur Eliassons, die Pigmentarbeit von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Verläufe der abstrakten Photogramme von Wolfgang Tillmans — Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang die Gewichtung tragen, die Linie und Form an anderer Stelle innehaben.
Jedes Werk entsteht aus Acrylfarbe unter anderem Lösemitteln, um die Trockenzeit zu verlangsamen, auf Leinwand, mit einer eigens entworfenen Malvorrichtung — eine Anordnung, lose inspiriert von alter Siebdrucktechnik. Die anfängliche Komposition wird durch handgeschnittene Plastikschablonen in einfachen geometrischen Formen — Kreise, Ovale, Rechtecke — gelegt, um die ersten Felder gesättigter Farbe direkt auf die Leinwand zu setzen. Von dort kehrt das Werk zu derselben DIY-Anordnung zurück, wo ein System aus weichen Bürsten vertikal und horizontal über die Oberfläche fährt, während es vibriert, mischt und die bemalten Flächen über viele mechanische Durchgänge verfeinert, bis das Pigment so dünn wird, dass es nahezu transparent ist und das darunterliegende Weiß der Leinwand zu leuchten beginnt. Ein schwerer Schutzlack beendet jedes Werk mit einer glänzenden, reflektierenden Haut, die das Gefühl vertieft, hinein- statt darauf zu schauen.
Ascent ist eine Serie über das Aufsteigen — das langsame Anheben einer Farbe zu ihrer vollen Präsenz und das stille Gewichtslosigkeit des Lichts auf dem Weg nach oben.
Versand:
Das Werk wird rahmenlos geliefert (professionell verpackt, gerollt in einen Zylinder). Es kann leicht von einem Fachmann oder von Ihnen selbst wieder aufgezogen werden; dies ist zudem günstiger als die ansonsten erhöhten Versandkosten, wenn Gemälde gerahmt verschickt werden.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gestrichene und auf einen Rahmen montierte Gemälde (tatsächliche Leinwandmaße sind größer, damit es auf einen Rahmen 2–4 cm Dicke montiert werden kann).
Disclaimer:
In der Liste enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Entstehen sowie Nahaufnahmen von der Struktur der Leinwand.
Der Verkäufer stellt sich vor
VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird.
Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerAscent
Ascent ist eine Malreihe, die das stille Aufsteigen des Lichts erkundet — die langsame Aufwärtsbewegung einer Farbe, die an Intensität gewinnt und sich in den Raum der Leinwand hebt. Jedes Werk konzentriert sich auf ein strahlendes Feld aus Pigment, das scheinbar von innen heraus sanft nach oben klettert, ein Farbkörper, der im Moment des Aufgehens festgehalten wird.
Die Werke beziehen sich auf James Turrells Untersuchungen perceptueller Räume, die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen Yves Kleins, die atmosphärischen Installationen Olafur Eliassons, die Pigmentarbeit von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Verläufe der abstrakten Photogramme von Wolfgang Tillmans — Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang die Gewichtung tragen, die Linie und Form an anderer Stelle innehaben.
Jedes Werk entsteht aus Acrylfarbe unter anderem Lösemitteln, um die Trockenzeit zu verlangsamen, auf Leinwand, mit einer eigens entworfenen Malvorrichtung — eine Anordnung, lose inspiriert von alter Siebdrucktechnik. Die anfängliche Komposition wird durch handgeschnittene Plastikschablonen in einfachen geometrischen Formen — Kreise, Ovale, Rechtecke — gelegt, um die ersten Felder gesättigter Farbe direkt auf die Leinwand zu setzen. Von dort kehrt das Werk zu derselben DIY-Anordnung zurück, wo ein System aus weichen Bürsten vertikal und horizontal über die Oberfläche fährt, während es vibriert, mischt und die bemalten Flächen über viele mechanische Durchgänge verfeinert, bis das Pigment so dünn wird, dass es nahezu transparent ist und das darunterliegende Weiß der Leinwand zu leuchten beginnt. Ein schwerer Schutzlack beendet jedes Werk mit einer glänzenden, reflektierenden Haut, die das Gefühl vertieft, hinein- statt darauf zu schauen.
Ascent ist eine Serie über das Aufsteigen — das langsame Anheben einer Farbe zu ihrer vollen Präsenz und das stille Gewichtslosigkeit des Lichts auf dem Weg nach oben.
Versand:
Das Werk wird rahmenlos geliefert (professionell verpackt, gerollt in einen Zylinder). Es kann leicht von einem Fachmann oder von Ihnen selbst wieder aufgezogen werden; dies ist zudem günstiger als die ansonsten erhöhten Versandkosten, wenn Gemälde gerahmt verschickt werden.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gestrichene und auf einen Rahmen montierte Gemälde (tatsächliche Leinwandmaße sind größer, damit es auf einen Rahmen 2–4 cm Dicke montiert werden kann).
Disclaimer:
In der Liste enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Entstehen sowie Nahaufnahmen von der Struktur der Leinwand.
Der Verkäufer stellt sich vor
VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird.
Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Angeboten mit Rahmen
Nein
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Auflage
Original
Künstler
VANTA
Titel des Kunstwerks
Ascent I - NO RESERVE
Technik
Mixed Media
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Österreich
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
140 cm
Breite
100 cm
Stil
Abstrakter Expressionismus
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
