VANTA - Ascent IV - NO RESERVE
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VANTA präsentiert Ascent IV - NO RESERVE, ein originales, handsigniertes Gemälde mit Mixed-Media aus dem Zeitraum ab 2020 im Stil des Abstrakten Expressionismus, 140 cm × 100 cm, aus Österreich, direkt vom Künstler verkauft, in ausgezeichnetem Zustand.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Ascent
Ascent ist eine Malreihe, die das stille Aufsteigen des Lichts erforscht – die langsame Aufwärtsbewegung einer Farbe, die an Intensität gewinnt und in den Raum der Leinwand erhebt. Jedes Werk zentriert sich auf ein strahlendes Farbfeld, das aus seinem Inneren zu kriechen scheint, einen Farbkörper, der im Akt des Aufsteigens gefangen ist.
Die Arbeiten greifen auf James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums, die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, die Farbatbeiten von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Graustufen von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen zurück – Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang die Last tragen, die Linie und Form anderswo tun.
Jedes Werk entsteht aus Acrylfarbe unter Zugabe weiterer Lösungsmittel, um die Trocknungszeit zu verlangsamen, auf Leinwand, unter Verwendung einer selbst entworfenen Malvorrichtung – eine Ausrüstung, lose inspiriert von alter Siebdrucktechnik. Die Anfangskomposition wird durch handgeschnittene Plastikscharniere in einfachen geometrischen Formen – Kreise, Ellipsen, Rechtecke – gelegt, um die ersten Felder gesättigter Farbe direkt auf die Leinwand zu setzen. Von dort kehrt das Werk zur gleichen DIY-Anordnung zurück, wo ein System weicher Pinsel senkrecht und waagerecht über die Oberfläche bewegt, während es vibriert, mischt und die bemalten Bereiche über viele mechanische Durchgänge verfeinert, bis die Pigmente fast durchsichtig sind und das darunterliegende Weiß der Leinwand zu leuchten beginnt. Ein schwerer Schutzlack schließt jedes Werk mit einer glänzenden, reflektierenden Haut ab, die das Gefühl vertieft, in die Oberfläche hineinzusehen statt nur darauf zu schauen.
Ascent ist eine Serie über das Aufsteigen – die langsame Hebung einer Farbe zu ihrer vollen Gegenwart und die stille Schwerelosigkeit des Lichts, das auf dem Weg nach oben aufgefangen wird.
Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, gerollt in einer Sicherheitsrolle). Es kann von einem Fachmann oder auch selbst problemlos neu auf Spannrahmen gezogen werden; dies ist außerdem günstiger als die ansonsten erhöhten Versandkosten, wenn Gemälde gespannt versendet werden.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das bemalte Bild, gespannt und auf einen Rahmen montiert (Die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, um eine Montage auf einen 2–4 cm dicken Rahmen zu ermöglichen).
Haftungsausschluss:
Verarbeitung-Fotos in der Anzeige zeigen Studien und Arbeiten im Fortschritt sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.
Der Verkäufer stellt sich vor
VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird.
Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerAscent
Ascent ist eine Malreihe, die das stille Aufsteigen des Lichts erforscht – die langsame Aufwärtsbewegung einer Farbe, die an Intensität gewinnt und in den Raum der Leinwand erhebt. Jedes Werk zentriert sich auf ein strahlendes Farbfeld, das aus seinem Inneren zu kriechen scheint, einen Farbkörper, der im Akt des Aufsteigens gefangen ist.
Die Arbeiten greifen auf James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums, die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, die Farbatbeiten von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Graustufen von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen zurück – Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang die Last tragen, die Linie und Form anderswo tun.
Jedes Werk entsteht aus Acrylfarbe unter Zugabe weiterer Lösungsmittel, um die Trocknungszeit zu verlangsamen, auf Leinwand, unter Verwendung einer selbst entworfenen Malvorrichtung – eine Ausrüstung, lose inspiriert von alter Siebdrucktechnik. Die Anfangskomposition wird durch handgeschnittene Plastikscharniere in einfachen geometrischen Formen – Kreise, Ellipsen, Rechtecke – gelegt, um die ersten Felder gesättigter Farbe direkt auf die Leinwand zu setzen. Von dort kehrt das Werk zur gleichen DIY-Anordnung zurück, wo ein System weicher Pinsel senkrecht und waagerecht über die Oberfläche bewegt, während es vibriert, mischt und die bemalten Bereiche über viele mechanische Durchgänge verfeinert, bis die Pigmente fast durchsichtig sind und das darunterliegende Weiß der Leinwand zu leuchten beginnt. Ein schwerer Schutzlack schließt jedes Werk mit einer glänzenden, reflektierenden Haut ab, die das Gefühl vertieft, in die Oberfläche hineinzusehen statt nur darauf zu schauen.
Ascent ist eine Serie über das Aufsteigen – die langsame Hebung einer Farbe zu ihrer vollen Gegenwart und die stille Schwerelosigkeit des Lichts, das auf dem Weg nach oben aufgefangen wird.
Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, gerollt in einer Sicherheitsrolle). Es kann von einem Fachmann oder auch selbst problemlos neu auf Spannrahmen gezogen werden; dies ist außerdem günstiger als die ansonsten erhöhten Versandkosten, wenn Gemälde gespannt versendet werden.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das bemalte Bild, gespannt und auf einen Rahmen montiert (Die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, um eine Montage auf einen 2–4 cm dicken Rahmen zu ermöglichen).
Haftungsausschluss:
Verarbeitung-Fotos in der Anzeige zeigen Studien und Arbeiten im Fortschritt sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.
Der Verkäufer stellt sich vor
VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird.
Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Angeboten mit Rahmen
Nein
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Auflage
Original
Künstler
VANTA
Titel des Kunstwerks
Ascent IV - NO RESERVE
Technik
Mixed Media
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Österreich
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
140 cm
Breite
100 cm
Stil
Abstrakter Expressionismus
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
