VANTA - Ascent V - NO RESERVE
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VANTA, Ascent V - NO RESERVE, ein handsigniertes originales Gemälde aus 2020+, Mixed-Media auf Leinwand, 140 cm hoch, 100 cm breit, Herkunft Österreich, Stil Abstrakter Expressionismus, ungerahmt versendet und auf Rolle.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Aufstieg
Aufstieg ist eine Malerei-Serie, die das stille Hervortreten des Lichts erforscht — die langsame Aufwärtsbewegung einer Farbe, die an Intensität gewinnt und sich in den Raum der Leinwand hebt. Jedes Werk zentriert sich auf ein leuchtendes Farbfeld, das scheinbar sanft aus sich selbst herausklettert, ein Farbfluss, der im Akt des Aufsteigens gefangen ist.
Die Arbeiten greifen auf James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums, die chromatischen Felder von Mark Rothko, die saturierten Immersionswelten von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, die pigmentarische Arbeit von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Verläufe von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen zurück — Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang das Gewicht tragen, das Linie und Form anderswo tragen.
Jedes Werk wird aus Acrylfarbe hergestellt, unter anderem mit Lösungsmitteln, um die Trockenzeit zu verzögern, auf Leinwand, unter Verwendung einer eigens von mir entworfenen Malvorrichtung — eine Aufhängung, lose inspiriert von alter Siebdrucktechnik. Die anfängliche Komposition wird durch handgeschnittene Plastikvorlagen in einfachen geometrischen Formen — Kreise, Ellipsen, Rechtecke — gelegt, um die ersten Felder gesättigter Farbe direkt auf die Leinwand zu setzen. Von dort kehrt das Werk zu demselben DIY-Apparat zurück, wo ein System sanfter Borsten vertikal und horizontal über die Oberfläche bewegt, während es vibriert, die bemalten Bereiche über viele mechanische Durchgänge mischt und verfeinert, bis das Pigment so weit verdünnt ist, dass es fast transparent wird und das Weiß der darunterliegenden Leinwand hindurch zu leuchten beginnt. Ein schwerer Schutzlack verleiht jedem Werk eine glänzende, reflektierende Haut, die das Gefühl vertieft, in die Oberfläche hinein- statt darauf zu schauen.
Aufstieg ist eine Serie über das Heben — das langsame Ansteigen einer Farbe zu ihrer vollen Präsenz und die stille Schwerelosigkeit des Lichts, das auf dem Weg nach oben eingefangen wird.
Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, gerollt in einer Röhre). Es kann von einem Fachmann oder von Ihnen selbst leicht nachgespannt werden; dies ist auch günstiger als die ansonsten erhöhten Versandkosten bei der versand, wenn Gemälde gespannt verschickt werden.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das auf einer Keilrahmen gespanntes und montiertes Gemälde (Die tatsächlichen Maße der Leinwand sind größer, um eine Montage auf einen 2–4 cm dicken Rahmen zu ermöglichen).
Disclaimer:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Fortschritt sowie Nahaufnahmen von der Struktur der Leinwand.
Der Verkäufer stellt sich vor
VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird.
Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerAufstieg
Aufstieg ist eine Malerei-Serie, die das stille Hervortreten des Lichts erforscht — die langsame Aufwärtsbewegung einer Farbe, die an Intensität gewinnt und sich in den Raum der Leinwand hebt. Jedes Werk zentriert sich auf ein leuchtendes Farbfeld, das scheinbar sanft aus sich selbst herausklettert, ein Farbfluss, der im Akt des Aufsteigens gefangen ist.
Die Arbeiten greifen auf James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums, die chromatischen Felder von Mark Rothko, die saturierten Immersionswelten von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, die pigmentarische Arbeit von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Verläufe von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen zurück — Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang das Gewicht tragen, das Linie und Form anderswo tragen.
Jedes Werk wird aus Acrylfarbe hergestellt, unter anderem mit Lösungsmitteln, um die Trockenzeit zu verzögern, auf Leinwand, unter Verwendung einer eigens von mir entworfenen Malvorrichtung — eine Aufhängung, lose inspiriert von alter Siebdrucktechnik. Die anfängliche Komposition wird durch handgeschnittene Plastikvorlagen in einfachen geometrischen Formen — Kreise, Ellipsen, Rechtecke — gelegt, um die ersten Felder gesättigter Farbe direkt auf die Leinwand zu setzen. Von dort kehrt das Werk zu demselben DIY-Apparat zurück, wo ein System sanfter Borsten vertikal und horizontal über die Oberfläche bewegt, während es vibriert, die bemalten Bereiche über viele mechanische Durchgänge mischt und verfeinert, bis das Pigment so weit verdünnt ist, dass es fast transparent wird und das Weiß der darunterliegenden Leinwand hindurch zu leuchten beginnt. Ein schwerer Schutzlack verleiht jedem Werk eine glänzende, reflektierende Haut, die das Gefühl vertieft, in die Oberfläche hinein- statt darauf zu schauen.
Aufstieg ist eine Serie über das Heben — das langsame Ansteigen einer Farbe zu ihrer vollen Präsenz und die stille Schwerelosigkeit des Lichts, das auf dem Weg nach oben eingefangen wird.
Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, gerollt in einer Röhre). Es kann von einem Fachmann oder von Ihnen selbst leicht nachgespannt werden; dies ist auch günstiger als die ansonsten erhöhten Versandkosten bei der versand, wenn Gemälde gespannt verschickt werden.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das auf einer Keilrahmen gespanntes und montiertes Gemälde (Die tatsächlichen Maße der Leinwand sind größer, um eine Montage auf einen 2–4 cm dicken Rahmen zu ermöglichen).
Disclaimer:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Fortschritt sowie Nahaufnahmen von der Struktur der Leinwand.
Der Verkäufer stellt sich vor
VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird.
Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Angeboten mit Rahmen
Nein
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Auflage
Original
Künstler
VANTA
Titel des Kunstwerks
Ascent V - NO RESERVE
Technik
Mixed Media
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Österreich
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
140 cm
Breite
100 cm
Stil
Abstrakter Expressionismus
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
