VANTA - Ascent VI - NO RESERVE
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VANTA, Ascent VI - NO RESERVE, ein handsigniertes originales Gemälde aus 2020+ in Mixed-Media, abstrakter Expressionismus, aus Österreich, Höhe 140 cm, Breite 100 cm, direkt vom Künstler verkauft.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Ascent
Ascent ist eine Malreihe, die das stille Aufsteigen des Lichts erforscht — die langsame Aufwärtsbewegung einer Farbe, wenn sie Intensität sammelt und in den Raum der Leinwand aufsteigt. Jedes Werk konzentriert sich auf ein strahlendes Pigmentfeld, das scheinbar aus sich selbst heraus sanft zu klettern scheint, ein Farbkörper, der sich im Akt des Aufsteigens festhält.
Die Arbeiten greifen auf James Turrells Untersuchungen räumlicher Wahrnehmung, die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, das Farbmaterial von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Farbverläufe von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen zurück — Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang jenen Schwerpunkt tragen, den Linie und Form anderswo innehaben.
Jedes Werk wird aus Acrylfarbe neben anderen Lösungsmitteln hergestellt, um die Trockenzeit zu verzögern, auf Leinwand, mithilfe einer eigens von mir entworfenen Malvorrichtung — ein Aufbau, der lose von alter Siebdrucktechnik inspiriert ist. Die ursprüngliche Komposition wird über handgeschnittene Plastikvorlagen in einfachen geometrischen Formen — Kreise, Ellipsen, Rechtecke — gelegt, um die ersten Felder gesättigter Farbe direkt auf die Leinwand zu setzen. Von dort kehrt das Werk zu dem gleichen DIY-Gerät zurück, bei dem ein System feiner Pinsel vertikal und horizontal über die Oberfläche bewegt, während es vibriert, die bemalten Bereiche über viele mechanische Durchgänge mischt und verfeinert, bis das Pigment auf fast Transparenz dünn wird und das darunterliegende Weiß der Leinwand durchscheint. Ein schwerer Schutzlack verleiht jedem Werk eine glänzende, reflektierende Haut, die das Gefühl vertieft, hinein- statt hinauszublicken.
Ascent ist eine Serie über das Aufsteigen — die langsame Anhebung einer Farbe zu ihrer vollständigen Präsenz und die stille Schwerelosigkeit des Lichts, das auf dem Weg nach oben eingefangen wird.
Versand:
Das Werk wird rahmenlos geliefert (professionelle Verpackung, eingerollt in einer Rolle). Es kann von einem Fachmann oder von Ihnen selbst leicht wieder gespannt werden; dies ist auch günstiger als die ansonsten höheren Versandkosten, wenn gemalte Bilder gerahmt gesendet werden.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das ungefranste Gemälde, das auf einen Rahmen gespannt und montiert ist (Die tatsächlichen Maßen der Leinwand sind größer, um eine 2–4 cm dicke Montage am Rahmen zu ermöglichen).
Haftungsausschluss:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten in Bearbeitung sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand sichtbar machen.
Der Verkäufer stellt sich vor
VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird.
Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerAscent
Ascent ist eine Malreihe, die das stille Aufsteigen des Lichts erforscht — die langsame Aufwärtsbewegung einer Farbe, wenn sie Intensität sammelt und in den Raum der Leinwand aufsteigt. Jedes Werk konzentriert sich auf ein strahlendes Pigmentfeld, das scheinbar aus sich selbst heraus sanft zu klettern scheint, ein Farbkörper, der sich im Akt des Aufsteigens festhält.
Die Arbeiten greifen auf James Turrells Untersuchungen räumlicher Wahrnehmung, die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, das Farbmaterial von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Farbverläufe von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen zurück — Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang jenen Schwerpunkt tragen, den Linie und Form anderswo innehaben.
Jedes Werk wird aus Acrylfarbe neben anderen Lösungsmitteln hergestellt, um die Trockenzeit zu verzögern, auf Leinwand, mithilfe einer eigens von mir entworfenen Malvorrichtung — ein Aufbau, der lose von alter Siebdrucktechnik inspiriert ist. Die ursprüngliche Komposition wird über handgeschnittene Plastikvorlagen in einfachen geometrischen Formen — Kreise, Ellipsen, Rechtecke — gelegt, um die ersten Felder gesättigter Farbe direkt auf die Leinwand zu setzen. Von dort kehrt das Werk zu dem gleichen DIY-Gerät zurück, bei dem ein System feiner Pinsel vertikal und horizontal über die Oberfläche bewegt, während es vibriert, die bemalten Bereiche über viele mechanische Durchgänge mischt und verfeinert, bis das Pigment auf fast Transparenz dünn wird und das darunterliegende Weiß der Leinwand durchscheint. Ein schwerer Schutzlack verleiht jedem Werk eine glänzende, reflektierende Haut, die das Gefühl vertieft, hinein- statt hinauszublicken.
Ascent ist eine Serie über das Aufsteigen — die langsame Anhebung einer Farbe zu ihrer vollständigen Präsenz und die stille Schwerelosigkeit des Lichts, das auf dem Weg nach oben eingefangen wird.
Versand:
Das Werk wird rahmenlos geliefert (professionelle Verpackung, eingerollt in einer Rolle). Es kann von einem Fachmann oder von Ihnen selbst leicht wieder gespannt werden; dies ist auch günstiger als die ansonsten höheren Versandkosten, wenn gemalte Bilder gerahmt gesendet werden.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das ungefranste Gemälde, das auf einen Rahmen gespannt und montiert ist (Die tatsächlichen Maßen der Leinwand sind größer, um eine 2–4 cm dicke Montage am Rahmen zu ermöglichen).
Haftungsausschluss:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten in Bearbeitung sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand sichtbar machen.
Der Verkäufer stellt sich vor
VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird.
Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Angeboten mit Rahmen
Nein
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Auflage
Original
Künstler
VANTA
Titel des Kunstwerks
Ascent VI - NO RESERVE
Technik
Mixed Media
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Österreich
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
140 cm
Breite
100 cm
Stil
Abstrakter Expressionismus
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
