Harsh K Hingu - Conscious Play

„India Contemporary“ kuratiert von Veer Hooda bietet Sammlerinnen und Sammlern in Europa eine seltene Gelegenheit, Originalwerke hoch etablierter indischer zeitgenössischer Künstler zu erwerben und eine der lebhaftesten und am schnellsten wachsenden Kunstmärkten der Welt zu erschließen.

India Contemporary ist eine kuratierte Initiative, die führende indische zeitgenössische Künstler direkt zu europäischen Sammlern bringt. Jeder Künstler wird von Veer Hooda persönlich für künstlerische Tiefe, Originalität und langfristige Relevanz ausgewählt, und jedes Werk ist ein Original, stammt aus dem Atelier des Künstlers und wird mit vollständiger Dokumentation versendet. Das Programm existiert, weil bisher die Distanz zwischen dem indischen Atelier und der europäischen Wand das Haupthindernis zwischen diesen Künstlern und den Sammlern war, die sie besitzen möchten. India Contemporary überbrückt diese Distanz: kein Zwischenhandelsmarkt, kein Wiederverkaufsaufschlag, direkter Zugang in einer frühen Phase.

Die zeitgenössische Kunstszene Indiens befindet sich in einem außerordentlichen Moment – dynamisch, intellektuell, vielstimmig und schnell wachsend sowohl in globaler Sichtbarkeit als auch in der Investitionswertentwicklung. Mit wachsendem Interesse internationaler Sammler und Institutionen ist dies eine überzeugende Zeit für europäische Sammler, sich auf dem aufstrebenden Höhepunkt der indischen zeitgenössischen Kunst zu engagieren.

Die Werke werden exklusiv über Auktion bei Catawiki angeboten.

Die Werke werden in Wien von Vijit Veer Hooda kuratiert und direkt aus dem Atelier des Künstlers im Vereinigten Königreich an Sie versendet.

Über den Künstler: Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (geb. 27. September 1997, Ahmedabad, Gujarat) lebt und arbeitet in Bournemouth, Vereinigtes Königreich. Er hat einen BA (Hons) in Fine Art von der Arts University Bournemouth (2022-2025) und ein Diplom in Fashion Technology & Apparel Designing von der NIFT Gandhinagar (2017-2018).

Künstlerische Vision

Seine eigenen Worte: „Meine Arbeit wurzelt darin, präsent zu sein. Ich male aus dem, was ich um mich herum erfahre, lasse meine Umgebung, Gefühle, Menschen, Tiere, Orte und Momente natürlich in das Werk einfließen. Ich nutze den Kubismus als eine Weise des Sehens und Zerstückelns dieser Erfahrungen, statt einfach das darzustellen, was vor mir liegt. Das Werk entwickelt sich durch Instinkt, und ich lasse die Malerei mich genauso anleiten, wie ich sie leite.

Meine Verbindung zur indischen Spiritualität, Mythologie und Kultur ist ein wichtiger Teil dessen, wo ich herkomme, aber ich möchte diese Ideen nicht einfach illustrieren. Ich bringe sie in meine Arbeit durch meine eigenen Erfahrungen und mein Verständnis der Gegenwart ein. Mich interessiert dieser kleine Raum zwischen dem Erleben von etwas und dem Erinnern daran. Jeder Moment verändert sich ständig, und Malerei erlaubt es mir, dieses Erlebnis festzuhalten, solange es noch lebendig ist. Jedes Gemälde wird zu einem Bericht darüber, wie ich etwas zu jenem bestimmten Moment gesehen und gefühlt habe."

Ausstellungen

Gruppenausstellungen: PRESENT TENSE, Espacio Gallery, London, Oktober 2026 (Serie States of Consciousness, vier Gemälde) - OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS, vom Künstler kuratiert, Los Angeles, August 2026 - SAMUDRA MANTHAN, Arts University Bournemouth Abschlussausstellung, Bournemouth, Juli 2025 - REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, Juni 2024.

Residenzen: Bug's Summer Residency, Arts University Bournemouth, 2024.

Website: hars hhingu.com - Instagram: @harsh_hingu

Über das Werk

Künstler: Harsh K Hingu
Name: Conscious Play
Jahr: 2026
Größe: 50 x 50 cm
Technik: Acryl auf Leinwand

In den Worten des Künstlers: „Dieses Gemälde vereint Cartoonsfiguren, mit denen ich aufgewachsen bin und die ich immer geliebt habe, Figuren, die meine Kindheitsvorstellungen geformt haben. Es spiegelt wider, wie ich sie im gegenwärtigen Bewusstsein sehe, neu interpretiere durch meine eigene Zeichen- und Malweise. Nach Rot ist Blau-Klein die Farbe, zu der ich immer wieder zurückkehre. Hier schafft sie einen Raum, in dem diese vertrauten Figuren durch sich überlagernde Formen, Linien und Schattierungen von Pink und Lila zusammenkommen. Für mich geht es darum, meine Kindheit erneut zu besuchen, während ich diese Figuren durch meine eigenen Augen in der Gegenwart sehe.“

Vom Künstler von Hand signiert auf der Rückseite. Das Werk wird ungerahmt verkauft und aufgerollt in einem Röhr enschickt.

Über Veer Hooda – Ig: @vi_hov

Veer Hooda ist ein indo-europäischer (österreichischer) zeitgenössischer Künstler mit Wohnsitz in Wien, dessen Arbeit durch eine tiefe Verbundenheit zu seinen Indian roots und einer großen Liebe zu seinem jetzigen Zuhause Europa geprägt ist.

Veer Hooda hat in einigen der weltweit führenden Galerien und Ausstellungen ausgestellt und kürzlich seine ausverkaufte Show auf der Art Basel Miami 2025 beendet. In diesem Jahr wird er unter anderem bei der Biennale di Venezia 2026 und ArtExpo New York 2026 ausstellen, in mehreren Ausstellungen in Europa und Österreich, und im Jahresende erneut bei Art Basel Miami vertreten sein.

Während seine eigene Arbeit eine starke konzeptionelle und materielle Sinnlichkeit widerspiegelt, die im Laufe jahrelanger kreativer und professioneller Erfahrung entwickelt wurde, wird Hooda zugleich von einer klaren Mission getrieben: herausragendes indisches künstlerisches Talent in der europäischen Kunstwelt sichtbarer und zugänglicher zu machen. Zwischen Indien und Europa positioniert, fungiert er als kulturelle Brücke, bietet frühzeitigen Zugang zu Künstlern und Erzählungen, die bereits globale Anerkennung gewinnen – eine klare Insider-Perspektive zu einem entscheidenden Moment für indische zeitgenössische Kunst.

Signatur und Echtheit: Das Werk ist von Hand von dem Künstler signiert, und zu jedem Werk von India Contemporary von Vijit Veer Hooda wird eine signierte Echtheitszertifikat beigelegt.

Verpackung & Versicherung: Das Gemälde wird professionell verpackt und rolled in einem Röhrchen versendet. Es kommt unbespannt an und muss bei Erhalt auf dem Bildrahmen neu gespannt werden – jeder Maler/Verschaffer kann dies routinemäßig durchführen.

Versandadresse: Dieses Werk wird vom Künstler aus dem Vereinigten Königreich versendet und ist auf dem Weg zum Käufer vollständig versichert. Die Ausfuhrpapiere werden von unserer Seite vorbereitet und bearbeitet, sodass der Käufer nichts zu veranlassen hat. Wir begleiten den Käufer durch jeden Schritt, von der Abholung bis zur Tür, und stehen für alles zur Verfügung, was der Prozess benötigt."