(MONTIEL) - "CIRCO"

José Leonardo Montiel García (Montiel) ist ein kubanischer bildender Künstler, geboren in Santa Clara, Villa Clara, dessen Werdegang sich zwischen künstlerischer Schöpfung, Lehre und kultureller Förderung entwickelt hat. Derzeit lebt er in Spanien und verfolgt dort seine künstlerische Praxis.
Seine Arbeit baut sich aus einer offenen und experimentellen Auffassung der visuellen Künste auf. Zeichnung, Malerei, Skulptur, Keramik, Druckgrafik, Fotografie, Installation und Grafikdesign gehören zu einer multidisziplinären Praxis, in der Materialien, Objekte und ihre Möglichkeit zur Umwandlung eine besondere Relevanz erlangen.
Im Laufe seiner Laufbahn hat Montiel das Schaffen eher als eine Form des Verhältnisses zur Umwelt und der Generierung gemeinsamer Erfahrungen verstanden, nicht nur als individuelle Produktion. Diese Vorstellung hat eine enge Verbindung seiner künstlerischen Arbeit, der Bildung und der Gemeinschaftsarbeit ermöglicht.
Seine Lehrerfahrung und sein Engagement als Kulturpromotor haben zu Workshops, Salons, plastischen Aktionen, Ausstellungsprojekten und Interventionen in öffentlichen Räumen geführt. Aus diesen Bereichen hat er begabte künstlerische Bildung und die Schaffung von Räumen entwickelt, die visuellen Künsten verschiedenen Gemeinschaften näherbringen, wobei Kultur als Territorium der Teilhabe, des Wissens und der Transformation verstanden wird.
Diese Dimension seiner Laufbahn gewann sowohl in Kuba als auch in Venezuela besondere Bedeutung, wo er künstlerische und gemeinschaftliche Projekte, Stadtinterventionen, Wandgemälde und schlichte skulpturale Vorschläge entwickelte und zusätzlich an Initiativen zur Schaffung und Förderung neuer Räume für die visuellen Künste teilnahm.
Zu diesen Erfahrungen gehört die Gründung und Förderung der Galerie Armando Reverón im Jahr 2013 im Staat Vargas, Venezuela, sowie die Umsetzung gemeinschaftlicher Projekte, urbaner Wandmalereien und Interventionen in verschiedene öffentliche Räume.
Parallel dazu hat seine Arbeit Teil von Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen in Kuba, Venezuela und Spanien gemacht. Seine Laufbahn wurde mit verschiedenen Preisen und Auszeichnungen anerkannt, darunter dreimal in Folge der Gewinn des „Gran Premio Escaramujo Nacional en Artes Plásticas“ 2011, 2015 und 2017; der Gran Premio des Stipendiums „Reino de este Mundo“ der Asociación Hermanos Sais AHS im Jahr 2017; der Erste Preis der Salon de Pequeño Formato 2018 und der Preis des I Salón de Paisaje Rural, Urbano y de Marinas Edelson Machado im Jahr 2019.
In den letzten Jahren hat sich seine künstlerische Praxis weiter in Spanien entwickelt. 2023 veranstaltete er seine erste Einzelausstellung NEGRO in der Galerie/Vinothek „VINAURO“ in Granada. 2024 präsentierte er das persönliche Projekt NEGRO im Centro Cultural „EL TUMBAO“ in Alicante, und 2025 nahm er an den Gruppenausstellungen AJIACO und MANIGUEROS in der Galerie „VALBUENA“, El Campello, Alicante, teil. Weitere Gruppenausstellung „CONVERGENTES“ in der Galerie VEARTE, Alicante, Spanien, 2026.

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CIRCO
60 × 80 cm
2026.
CIRCO konstruiert eine unmögliche Kreatur: zwei konfrontierte Köpfe teilen sich einen Körper und scheinen in einer ständigen Auseinandersetzung gefangen zu sein. Das Bild beginnt mit dem Fisch als erkennbares Element, verwandelt es jedoch in einen hybriden, übertriebenen und fast szenischen Organismus, in dem das Natürliche eine absurde und beunruhigende Bedingung annimmt.
Zu offenen Mäulern, Zähnen, großen Augen und der Spannung zwischen beiden Köpfen verwandelt das Treffen die Begegnung in eine Metapher von Konkurrenz, Auseinandersetzung und Gier. Keiner kann vorwärtskommen, ohne den anderen mit sich zu ziehen; keiner kann sich durchsetzen, ohne den Körper zu beeinflussen, den sie gemeinsam teilen. Diese Widersprüchlichkeit macht das Werk zu einer Darstellung bestimmter menschlicher und sozialer Verhaltensweisen: Wir kämpfen, wir wetteifern und wir stellen uns einander, selbst wenn wir Teil derselben Struktur sind.
Der Titel CIRCO verschiebt das Bild in das Reich der Zauberei/Show; Die Auseinandersetzung wird über Konflikt hinaus auch zu Repräsentation: sehen und gesehen werden, sich zeigen, übertreiben, eine Position innerhalb einer Szene einnehmen. Unter dieser Lesart funktionieren das Groteske und das Theatralische als Mittel, um über eine Realität zu sprechen, in der Auseinandersetzung schließlich zu Unterhaltung werden kann.
Die rostigen und erdigen Töne kontrastieren mit dem blauen Hintergrund und verstärken das Erscheinungsbild einer Kreatur, die zwischen Organischem und Konstruiertem entsteht. Der Fisch gehört nun nicht mehr vollständig zur Natur, sondern wird zu einer Art Artefakt, einem Körper, der durch die Spannungen seiner Umgebung verändert wurde.