Slasky - Lettera d'Amore
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Rotari, Lettera d'Amore, Giclée in limitierter Auflage 2/5 aus dem Jahr 2026, Maße 52 × 43 cm, handschriftlich signiert, in exzellentem Zustand.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
In diesem Werk, das im Norton Simon Museum in Pasadena aufbewahrt wird, fängt Rotari einen Moment absoluter weiblicher Selbstbestimmung ein: Die Protagonistin wird nicht als Objekt fremden Blicks dargestellt, sondern als aktives Subjekt ihres eigenen Liebesdestins.
Sie ergreift die Feder, sie wählt die Worte, sie entscheidet, was sie dem Papier anvertraut. In einer Epoche, in der Frauen wenig Kontrolle über ihre gefühlten und sozialen Entscheidungen hatten, wird der Akt des Schreibens zu einer Geste persönlicher Selbstbehauptung.
Der Blick, der sich zum Beobachter erhebt, sucht keine Bestätigung: Es ist Komplizenschaft, es ist Selbstbewusstsein.
Die Unabhängigkeit hier ist nicht erklärt, sie wird gehandelt: im sicheren Bewegungsablauf der Hand, in der entspannten aber raumbeherrschenden Haltung, in der ganz ihr eigenen Wahl, was sie dem Papier anvertraut.
Contemporary Art, Bacchante, Malkov, Baroque Inspired Art, Classical Painting Reimagined, Dom Pérignon, Dom Pérignon Rosé, Champagne Art, Luxury Art, Contemporary Collage, Pop Art, Neo Baroque, Wine Art, Fine Art Print, Museum Style, Luxury Interior, Statement Artwork, Collector Art, Modern Allegory, Italian Contemporary Artist, Slasky, Luxury Branding, Contemporary Wall Art.
2026
* CI-AO
30 April - 28 May 2026
Via Del Vantaggio 28, Rome
Piazza del Popolo
* FACE2FACE
Laundry Studios · 5 – 9 March 2026
⸻
2025
* Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition
Tokyo · 12 – 16 September 2025
Parallax Art Fair
Kensington Town Hall
Hornton Street
London
W8 7NX
2024
Solo Exhibition
CONTEMPORARY VENICE
Palazzo Pisani-Revedin
S. Marco, 4013A , 30124 Venezia, Italia
ARTLAB
Benjamin Eck Gallery
Munich, Germany
2021
Mia Fair
The informazioni Photography Art Fair Italy
Milan, Italy
Lausanne Art Fair
Beaulieu Lausanne
Booth 59
Swiss
Lille ArtUp 2021
Lille, France
StreetArt//UrbanArt
Legnano, Italy
2020
Woodward Gallery
WashYourHands Exhibition
New York City, NY
RedSheep Gallery
Work in Paper
Stockholm, Sweden
2019
Wopart Art Fair 2019 / Centro Esposizioni - Lugano, Swiss
Lang Leve Rembrandt
Rijks Museum Amsterdam
#salvagecollection
#BreakthroughArtCollection
Der Verkäufer stellt sich vor
Slasky wirbelt erneut die Barrieren der Zeit auf und präsentiert ein Werk, das wie ein raffinierter visueller und konzeptioneller Kurzschluss wirkt. Im Zentrum der Komposition tritt der magnetische und unauflösliche Blick eines klassischen weiblichen Porträts hervor, durchdrungen vom akribischen Realismus, der der großen nordwiener Tradition der Malerei des 17. Jahrhunderts eigen ist. Die ernste Würde der Adligen, eingerahmt von einer prachtvollen weißen Spitzenkragenborte, wird jedoch abgefangen, sezierte und teilweise von einem diagonalen Streifenmuster aus Schwarz und Weiß verdeckt.
Dieses grafische Eingreifen ist kein bloß ästhetisches Überlagern, sondern eine kraftvolle Poetik der Urbanität. Slasky führt ein Muster ein, das sofort an die visuellen Codes moderner Verkehrszeichen, der Optischen Kunst und der street-art-geprägten Grafiken erinnert. Die geometrische Barriere wirkt wie eine Barriere oder ein censorischer Filter, der das Gesicht fragmentiert: Eine Hälfte bleibt treu seiner musealen und historischen Dimension, während die andere Hälfte in die kalte Rationalität des abstrakten Codes zerfällt.
So reflektiert das Werk über die Wahrnehmung der Identität im digitalen Zeitalter. Das Gesicht der Vergangenheit, Hüter einer stillen und feierlichen historischen Erinnerung, wird neu aktiviert und gezwungen, im Rhythmus der synkopierten Takte und der frechen Geometrien der zeitgenössischen Kultur zu dialogieren. Um diese Dichotomie zu sublimieren, ist die Wahl des Rahmens entscheidend: eine prächtige schwarze barocke Relief-Rahmung, die das Werk einschließt und den schrillen Pop-Kontrast in ein sakrales Designobjekt für ein Museumserlebnis verwandelt.
Mit seiner unverwechselbaren technischen und redaktionellen Fähigkeit zerstört Slasky das Alte nicht, sondern kodifiziert es neu, und beweist, dass klassische Kunst nicht nur der Vergangenheit gehört, sondern ein lebendiges Material ist, das bereit ist, von den Symbolen unserer Gegenwart durchdrungen und neu interpretiert zu werden.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerIn diesem Werk, das im Norton Simon Museum in Pasadena aufbewahrt wird, fängt Rotari einen Moment absoluter weiblicher Selbstbestimmung ein: Die Protagonistin wird nicht als Objekt fremden Blicks dargestellt, sondern als aktives Subjekt ihres eigenen Liebesdestins.
Sie ergreift die Feder, sie wählt die Worte, sie entscheidet, was sie dem Papier anvertraut. In einer Epoche, in der Frauen wenig Kontrolle über ihre gefühlten und sozialen Entscheidungen hatten, wird der Akt des Schreibens zu einer Geste persönlicher Selbstbehauptung.
Der Blick, der sich zum Beobachter erhebt, sucht keine Bestätigung: Es ist Komplizenschaft, es ist Selbstbewusstsein.
Die Unabhängigkeit hier ist nicht erklärt, sie wird gehandelt: im sicheren Bewegungsablauf der Hand, in der entspannten aber raumbeherrschenden Haltung, in der ganz ihr eigenen Wahl, was sie dem Papier anvertraut.
Contemporary Art, Bacchante, Malkov, Baroque Inspired Art, Classical Painting Reimagined, Dom Pérignon, Dom Pérignon Rosé, Champagne Art, Luxury Art, Contemporary Collage, Pop Art, Neo Baroque, Wine Art, Fine Art Print, Museum Style, Luxury Interior, Statement Artwork, Collector Art, Modern Allegory, Italian Contemporary Artist, Slasky, Luxury Branding, Contemporary Wall Art.
2026
* CI-AO
30 April - 28 May 2026
Via Del Vantaggio 28, Rome
Piazza del Popolo
* FACE2FACE
Laundry Studios · 5 – 9 March 2026
⸻
2025
* Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition
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Parallax Art Fair
Kensington Town Hall
Hornton Street
London
W8 7NX
2024
Solo Exhibition
CONTEMPORARY VENICE
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S. Marco, 4013A , 30124 Venezia, Italia
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Munich, Germany
2021
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Booth 59
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2019
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Slasky wirbelt erneut die Barrieren der Zeit auf und präsentiert ein Werk, das wie ein raffinierter visueller und konzeptioneller Kurzschluss wirkt. Im Zentrum der Komposition tritt der magnetische und unauflösliche Blick eines klassischen weiblichen Porträts hervor, durchdrungen vom akribischen Realismus, der der großen nordwiener Tradition der Malerei des 17. Jahrhunderts eigen ist. Die ernste Würde der Adligen, eingerahmt von einer prachtvollen weißen Spitzenkragenborte, wird jedoch abgefangen, sezierte und teilweise von einem diagonalen Streifenmuster aus Schwarz und Weiß verdeckt.
Dieses grafische Eingreifen ist kein bloß ästhetisches Überlagern, sondern eine kraftvolle Poetik der Urbanität. Slasky führt ein Muster ein, das sofort an die visuellen Codes moderner Verkehrszeichen, der Optischen Kunst und der street-art-geprägten Grafiken erinnert. Die geometrische Barriere wirkt wie eine Barriere oder ein censorischer Filter, der das Gesicht fragmentiert: Eine Hälfte bleibt treu seiner musealen und historischen Dimension, während die andere Hälfte in die kalte Rationalität des abstrakten Codes zerfällt.
So reflektiert das Werk über die Wahrnehmung der Identität im digitalen Zeitalter. Das Gesicht der Vergangenheit, Hüter einer stillen und feierlichen historischen Erinnerung, wird neu aktiviert und gezwungen, im Rhythmus der synkopierten Takte und der frechen Geometrien der zeitgenössischen Kultur zu dialogieren. Um diese Dichotomie zu sublimieren, ist die Wahl des Rahmens entscheidend: eine prächtige schwarze barocke Relief-Rahmung, die das Werk einschließt und den schrillen Pop-Kontrast in ein sakrales Designobjekt für ein Museumserlebnis verwandelt.
Mit seiner unverwechselbaren technischen und redaktionellen Fähigkeit zerstört Slasky das Alte nicht, sondern kodifiziert es neu, und beweist, dass klassische Kunst nicht nur der Vergangenheit gehört, sondern ein lebendiges Material ist, das bereit ist, von den Symbolen unserer Gegenwart durchdrungen und neu interpretiert zu werden.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Verkauft von
Agent
Auflage
Limitierte Auflage
Edition number
2/5
Künstler
Slasky
Titel des Kunstwerks
Lettera d'Amore
Technik
Giclée
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Italien
Jahr
2026
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
52 cm
Breite
43 cm
Stil
Barock
Angeboten mit Rahmen
Nein
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
