Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Rosso - 677






Masterabschluss in Kultur- und Kunstinnovation, zehn Jahre Erfahrung mit italienischer Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts.
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Alessandro Alteo (geboren 1997) schafft Monocromo Rosso - 677, ein 24 x 18 cm Originalkunstwerk aus 2025 in Mischtechnik, handsigniert, gerahmt, ausgezeichneten Zustand, Italien.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Mixed Technique – Hand Signed – 2025
Künstler: Alessandro Alteo
Titel: Monocromo Rosso - 677
Technik: extrudiertes Leinwand
Jahr: 2025
Abmessungen: 24x18
Zustand: Perfekt
SENSATIONELLES STÜCK!
JUNGER KÜNSTLER, 1997 GEBOREN.
gerahmt.
Der Versand kann einige zusätzliche Tage in Anspruch nehmen, um eine sorgfältige und ordnungsgemäße Verpackung des Kunstwerks zu ermöglichen. Der Versand in die Schweiz erfordert aufgrund der Dokumentation für den Kunstwarenverkehr eine zusätzliche Wartezeit von 1–2 Wochen. Falls gewünscht, kann auch eine Lieferung oder Versand an eine Adresse in Italien organisiert werden, um das Werk früher zu erhalten.
Farben können je nach Bildschirm leicht von den Abbildungen abweichen.
Originalkunstwerk von Alessandro Alteo, gekennzeichnet durch eine monochrome Rottoberfläche, die einen verfeinerten Dialog zwischen Licht und Schatten, Materie und Raum ermöglicht.
Die Forschungen des Künstlers wurzeln in der großen Tradition des italienischen
"estroflessione" (Oberflächenvorsprung) und ziehen Inspiration aus der formalen Eleganz und plastischen Spannung der Meister wie Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti und Giuseppe Amadio, während sie sich zugleich mit der materiellen Stärke von Alberto Burri und der monumentalen skulpturalen Qualität von Arnaldo Pomodoro auseinandersetzen. Sie erstrecken sich auf die monochrome und analytische Erforschung von Bernard Aubertin und die poetische Sensibilität von Giorgio Morandi. In dieser Linie wird die bildliche Oberfläche zu einem lebendigen Körper—lebendig und empfindlich gegenüber Licht und dem Blick des Betrachters.
Im Rahmen eines modernen abstrakten Konzepts entwickelt Alteo eine persönliche Sprache, die sich sowohl dem modernen als auch dem zeitgenössischen Kunstbereich öffnet und Einflüsse aus Minimalismus, Pop Art und insbesondere Street Art und Graffiti-Schrift integriert. Sein visuelles Universum dialogisiert mit Künstlern und Bewegungen wie Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst und Takashi Murakami sowie mit der urbanen Kultur, die mit Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday und Chanoir verbunden ist.
Dies erstreckt sich auch auf die aktuellsten Ausdrucksformen der internationalen Urban- und Post-Graffiti-Szene, darunter Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen und André Saraiva.
Gleichzeitig wird seine visuelle Sensibilität von einer pop-luxuriösen und sammelbaren Ästhetik genährt, in der Ikonen aus Design, Mode und zeitgenössischem Lifestyle—wie Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada und Bulgari—mit Referenzen zu Druckgrafik, hochwertigen Kunstdrucken, Vinyl, analoger Fotografie, Kino, Blechspielzeug und dem visuellen Gedächtnis des 20. Jahrhunderts koexistieren.
Es gibt auch verfeinerte Bezüge zur Kunstgeschichte, von Mario Schifano bis Joan Miró, von Salvador Dalí bis Pierre Soulages, die die konzeptionelle und visuelle Dimension des Werks zwischen Abstraktion, Material und Licht stärken.
Das charakteristische Signaturmerkmal von Alessandro Alteo liegt in der Synthese zwischen geometrischer Strenge und emotionaler Lyrik, wobei der Kreis zu einem universellen Zeichen, einem visuellen Archetyp und einem Raum der Kontemplation wird.
Dieses Kunstwerk versteht sich als Brücke zwischen der italienischen analytischen Bewegung und der Estroflessione und einer zeitgenössischen urbanen Sensibilität und präsentiert sich als Werk mit starker Identität, visueller Wirkung und ästhetischer Wiedererkennung innerhalb der zeitgenössischen Kunstszene.
Artwork archiviert bei Gigarte, mit Echtheitszertifikat.
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Gebote stellen eine bindende Verpflichtung dar: Wenn Sie die Auktion gewinnen, muss die Zahlung innerhalb des von der Plattform vorgegebenen Zeitrahmens erfolgen.
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Vielen Dank für Ihre Ernsthaftigkeit und Ihren Respekt vor dem künstlerischen Werk.
Der Verkäufer stellt sich vor
Mixed Technique – Hand Signed – 2025
Künstler: Alessandro Alteo
Titel: Monocromo Rosso - 677
Technik: extrudiertes Leinwand
Jahr: 2025
Abmessungen: 24x18
Zustand: Perfekt
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gerahmt.
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Originalkunstwerk von Alessandro Alteo, gekennzeichnet durch eine monochrome Rottoberfläche, die einen verfeinerten Dialog zwischen Licht und Schatten, Materie und Raum ermöglicht.
Die Forschungen des Künstlers wurzeln in der großen Tradition des italienischen
"estroflessione" (Oberflächenvorsprung) und ziehen Inspiration aus der formalen Eleganz und plastischen Spannung der Meister wie Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti und Giuseppe Amadio, während sie sich zugleich mit der materiellen Stärke von Alberto Burri und der monumentalen skulpturalen Qualität von Arnaldo Pomodoro auseinandersetzen. Sie erstrecken sich auf die monochrome und analytische Erforschung von Bernard Aubertin und die poetische Sensibilität von Giorgio Morandi. In dieser Linie wird die bildliche Oberfläche zu einem lebendigen Körper—lebendig und empfindlich gegenüber Licht und dem Blick des Betrachters.
Im Rahmen eines modernen abstrakten Konzepts entwickelt Alteo eine persönliche Sprache, die sich sowohl dem modernen als auch dem zeitgenössischen Kunstbereich öffnet und Einflüsse aus Minimalismus, Pop Art und insbesondere Street Art und Graffiti-Schrift integriert. Sein visuelles Universum dialogisiert mit Künstlern und Bewegungen wie Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst und Takashi Murakami sowie mit der urbanen Kultur, die mit Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday und Chanoir verbunden ist.
Dies erstreckt sich auch auf die aktuellsten Ausdrucksformen der internationalen Urban- und Post-Graffiti-Szene, darunter Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen und André Saraiva.
Gleichzeitig wird seine visuelle Sensibilität von einer pop-luxuriösen und sammelbaren Ästhetik genährt, in der Ikonen aus Design, Mode und zeitgenössischem Lifestyle—wie Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada und Bulgari—mit Referenzen zu Druckgrafik, hochwertigen Kunstdrucken, Vinyl, analoger Fotografie, Kino, Blechspielzeug und dem visuellen Gedächtnis des 20. Jahrhunderts koexistieren.
Es gibt auch verfeinerte Bezüge zur Kunstgeschichte, von Mario Schifano bis Joan Miró, von Salvador Dalí bis Pierre Soulages, die die konzeptionelle und visuelle Dimension des Werks zwischen Abstraktion, Material und Licht stärken.
Das charakteristische Signaturmerkmal von Alessandro Alteo liegt in der Synthese zwischen geometrischer Strenge und emotionaler Lyrik, wobei der Kreis zu einem universellen Zeichen, einem visuellen Archetyp und einem Raum der Kontemplation wird.
Dieses Kunstwerk versteht sich als Brücke zwischen der italienischen analytischen Bewegung und der Estroflessione und einer zeitgenössischen urbanen Sensibilität und präsentiert sich als Werk mit starker Identität, visueller Wirkung und ästhetischer Wiedererkennung innerhalb der zeitgenössischen Kunstszene.
Artwork archiviert bei Gigarte, mit Echtheitszertifikat.
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Etwaige Fälle von Nichtzahlung werden gemeldet und gemäß den Regeln von Catawiki behandelt.
Vielen Dank für Ihre Ernsthaftigkeit und Ihren Respekt vor dem künstlerischen Werk.
