Matteo Ciffo (1987) - Frammenti - Nefertiti

- Zeitgenössische Skulptur von Matteo Ciffo. Titel Fragmenti-Nefertiti
- Jahr 2026. Auflage Nr. 4/8 - Signiert und vom Künstler autentifiziert, mit Echtheitszertifikat
- Material: Kaltschmelze aus Marmorpulver und Stein
- Zustand: exzellent

FRAGMENTE-Sammlung

Der Vergleich mit der klassischen Skulptur bildet ein zentrales Element dieser Kollektion. Die Formen, historisch mit der Idee von Perfektion, Ewigkeit und kollektiver Erinnerung assoziiert, werden als Ausgangspunkt genommen und einer Prozess der Fragmentierung und Neudefinition unterzogen.
Die Form wird nicht mehr als stabiles Ganzer verstanden, sondern als transitorischer Zustand. Sie wird unterbrochen, in Blöcke und Fragmente aufgespalten und neu zusammengesetzt, wodurch eine neue Struktur entsteht, in der Zeit nicht mehr verborgen, sondern sichtbar wird.
Diese Spannung beseitigt die Vorstellung von Perfektion als absoluten Zustand. Was ewig erscheint, entlarvt seine Verwundbarkeit. Die klassische Form überlebt, jedoch verwandelt: nicht mehr Symbol der Unsterblichkeit, sondern Gegenwart, durchdrungen von der Zeit, der dem Wandel ausgesetzt und in eine neue Dimension zurückgeführt wird.



MATTEO CIFFO

Gehört zu Biella, geboren 1987, seit 2007 entwickle ich eine Forschung, die sich auf Materie, ihre Transformation und die Erinnerung, die sie bewahrt, konzentriert. Meine Arbeit entsteht aus einer direkten Beziehung zu edlen und komplexen Materialien wie Marmorpulver und Stein, Naturpigmenten, armenischen Erden, Oxiden und Metallen. Ich betrachte sie nicht als bloße Ausdrucksmittel, sondern als lebende Gegenwährungen, Träger von Zeit, Geschichte und Möglichkeiten der Wiedergeburt.

Durch einen Prozess, den ich eher als ritualistisch denn skulptural empfinde: eine Wiedergeburt des Steins, geleitet von meiner Hand. Die Praxis entspringt der Beobachtung und dem Wunsch, dem Geschaffenen Leben zurückzugeben, was zerbrochen, verlassen oder vergessen wurde. Fragmenten und Abfälle, oft aus der Arbeit anderer Bildhauer stammend, werden zur ursprünglichen Materie für meine Arbeiten.
Es handelt sich um Materialien, die bereits eine Geschichte in sich tragen. Ich zerlege sie und setze sie neu zusammen, generiere Formen, die nicht mehr zu ihrem vorherigen Zustand gehören, sondern zu einer neuen Bedingung. Jede Arbeit entsteht aus einem empfindlichen Gleichgewicht zwischen Verlust und Wiedergeburt, zwischen Erinnerung und Möglichkeit, wodurch der Moment sichtbar wird, in dem die Materie aufhört, das zu sein, was sie war, und zu etwas anderem wird.

Der Weg nimmt die Form einer Transformation an, die die traditionelle Skulptur übersteigt und sich einer fast alchemischen Dimension annähert. Ich nutze Stoffe, die bereits eine Existenz hatten, zerlege sie und setze sie neu zusammen, um neue Formen und Identitäten zu erzeugen. Jede Kreation entsteht aus einer Spannung zwischen Zerstörung und Regeneration, zwischen Verlust und Erinnerung, wodurch ein kontinuierlicher Zustand der Veränderung sichtbar wird.
Die Forschung setzt sich mit Materialien auseinander, die eine tiefe Widersprüchlichkeit verkörpern: scheinbar ewig und unzerstörbar, aber zugleich sensibel und verletzlich. Was unmöglich scheint, offenbart eine instabile Natur, die im Laufe der Zeit reagieren, oxidieren und sich transformieren kann. Diese Bedingung macht die Materie zu einem aktiven Teil der Arbeit, der in einen ständigen Dialog mit Zeit und Umwelt verwickelt ist.
Perfektion weicht der Zerbrechlichkeit, und die Ewigkeit manifestiert sich als lebendige, menschliche Erfahrung. Die Materie ist nicht untergeordnet, sondern wird zu einer Co-Autorin, die auf der Oberfläche Spuren des Gestus, des Prozesses und ihrer eigenen Entwicklung bewahrt.

Autodidaktisch habe ich meinen Weg durch Experimentieren, Beobachten und Zuhören aufgebaut. Der Ansatz zielt nicht auf Kontrolle ab, sondern darauf, das Material auf seiner Transformation zu begleiten. Die entstandenen Formen spiegeln das Funktionsprinzip der Erinnerung wider: Strukturen, in denen Fragmenten, Spuren und Abwesenheiten miteinander leben und sich regenerieren.
Diese Praxis erforscht die Materie als lebendes Archiv. Die Skulpturen erscheinen als Präsenz, die zwischen Ruine und Wiedergeburt, zwischen Beständigkeit und Transformation schwebt, und geben der Materie eine tiefgehend zeitgenössische und menschliche Dimension zurück.