Tatiana Cardellicchio - Orchid Command

Orchid Command ist ein fotografisches Werk, das die Beziehung zwischen Körper, Natur und Identität durch eine visuelle Sprache von stark malerischem Charakter erforscht.

Die Orchideen umhüllen und durchdringen das Gesicht der weiblichen Figur und verwandeln sich in ein Element der Maskierung und Neubestimmung der Identität. Das teilweise versteckte Gesicht wird zu einem Spannungsraum zwischen Sichtbarkeit und Verhüllung, Schönheit und Kontrolle.

Das warme Licht, die intensiven Kontraste und die honiggelben Töne verleihen dem Bild eine theatrale Atmosphäre, die zwischen zeitgenössischem Porträt und malerischer Suggestion schwebt.

Das Werk gehört zur künstlerischen Forschung von Tatiana Cardellicchio über den Körper als Territorium der Transformation und über die Natur als Element, das die Wahrnehmung von Identität neu definieren kann.

DIE SERIE

Das Werk gehört zur Serie „Diktatur der Blüten – The Aesthetic Regime“, einem autobiografischen und konzeptuellen fotografischen Projekt von Tatiana Cardellicchio.

In der Serie verwandeln sich die Blumen — traditionell assoziiert mit Anmut, Weiblichkeit und Dekoration — in Instrumente der Kontrolle. Durch sorgfältig inszenierte Selbstporträts untersucht die Künstlerin den Druck, der auf den weiblichen Körper von ästhetischen Idealen und dem ständigen Verlangen, das eigene Image zu überwachen, zu korrigieren und zu formen, ausgeübt wird.

Das Projekt erforscht die Spannung zwischen Identität und vorgegebener Bildsprache, Verführung und Zwang, Intimität und Spektakel, Konformismus und Widerstand. Das Gesicht wird oft durch die Blumen verborgen oder ersetzt: Schönheit hört auf, ein bloßes Ornament zu sein, und nimmt Formen eines Regimes an.

TECHNISCHE INFORMATIONEN

Digitale Fotografie, im Jahr 2026 gedruckt und signiert.

Fine-Art-Giclée-Druck auf Premium-Satinpapier 270 g/m² mit Epson UltraChrome HD Pigmenttinten, gewählt für seine Farbdichte, Farbintensität und hohe Langlebigkeit.

Gesamtdimension des Drucks: 30 × 40 cm, einschließlich weißem Rand

Limitierte Auflage von 20 Exemplaren in diesem Format. Jedes Exemplar ist handsigniert und numeriert auf der Rückseite.

Das Werk wird von einem Echtheitszertifikat begleitet, handgestempelt und von der Künstlerin handsigniert, das Herkunft und Zugehörigkeit zur angegebenen Edition bestätigt.

WICHTIGE INFORMATIONEN ZUR VERSPENDUNG

Der Druck wird ohne Rahmen und ohne Passepartout verkauft.

Um Schutz während des Transports zu gewährleisten, wird er sorgfältig gerollt und in einem festen Rohr versendet. Der Druck wird daher nicht flach geliefert.

Eventuell dargestellte Ambiente- oder gerahmte Bilder dienen ausschließlich zu Illustrationszwecken. Für die tatsächlichen Maße des Werks beziehen Sie sich bitte auf die in der Beschreibung angegebenen Abmessungen.

Bio

Tatiana Cardellicchio ist eine italienische bildende Künstlerin und Fotografin, deren Blick vom Licht Süditaliens genährt wird und sich in materielle Poesie verwandelt. Ihre Forschung untersucht die Beziehung zwischen Körper, Identität, Natur und Blick, mit dem Fokus darauf, wie Identität durch ästhetische Codes modelliert, vermummt und verhandelt wird.

Sie hat Fotografie am Istituto Italiano di Fotografia abgeschlossen und erzählt Geschichten zwischen Ästhetik und Bewusstsein. Durch Selbstporträt und inszenierte Szenen nutzt sie den Körper als Subjekt und Material und verwandelt die Fotografie in einen Raum der Untersuchung statt bloßer Repräsentation.

Ihre Arbeit erforscht die Spannung zwischen Schönheit und Macht, Ornament und Widerstand, Oberfläche und Tiefe. Blumen, Stoffe, Licht und symbolische Objekte tauchen als visuelle Mittel auf, die dekorativ erscheinen, aber Kontroll-, Sichtbarkeits- und Transformationsmechanismen offenbaren. Ihre Bilder laden zurLangsamkeit, zum Zuhören und zur Aufmerksamkeit ein und hinterfragen, wie Körper gesehen, bewohnt und verstanden werden.

Im Jahr 2025 wurde sie zur Floral Artist of the Year 2025 ernannt, mit einer Publikation durch den Artist of the Year Award, und erhielt den IPFA Award 2025 – Awarded Solo Exhibition, mit einer Einzelausstellung in Brasilien im Jahr 2026. 2026 erhielt sie außerdem den ersten Preis beim Motif Collective Photo Contest – Reflection. 2024 erhielt sie die Silbermedaille beim Prix de la Photographie Paris in der Kategorie Portrait/Self-Portrait für das Projekt Impatto.

Ihre Arbeiten wurden international gezeigt, unter anderem in ImageNation Paris, London und New York, sowie in Festivals, Galerien und Museen wie Paratissima, dem Nationalen Etruskenmuseum von Villa Giulia, Medina Roma und dem Christos Kapralos Museum in Griechenland. Ihre Praxis definiert eine kohärente und erkennbare Poetik, die zwischen Selbstrepräsentation, emotionaler Ökologie und ästhetischer Identität oszilliert.

Ausstellungen Selected Exhibitions

2026

101 ArtBook: Photography Edition, Arts to Hearts Project; Featured Interview

Floral Artists of the Year 2025, Veröffentlichung durch den Artist of the Year Award

IPFA Award 2025

Home-s, Christos Kapralos Museum, Griechenland


2025
* Imagenation London, London, UK
* Endless Spring, Paratissima, Turin, Italien
* I Am – Io Sono. Photography and Feminine Identity, National Etruscan Museum of Villa Giulia, Rome, Italien
* Impatto (solo exhibition), LAB Ex Macello, Taranto, Italien

2024
* Imagination, One Art Space Gallery, Tribeca, New York, USA
* Naked – Part of You, Medina Gallery, Rom, Italien
* Nuovi Corpi. Silent Dialogues Between Body and Nature, Rom, Italien
* Selvino Art Fest, Selvino, Italien
2023
* Free Bodies, Imagenation Paris, Galerie Joseph Le Palais, Paris, Frankreich
* Impatto (solo exhibition), Porto Cesareo Film Festival, Italien
2022
* New Eyes, Imagenation Milan, Fondazione Luciana Matalon, Mailand, Italien

Auszeichnungen & Anerkennungen
* Honorable Mention, Best Photography Awards, 2025
* Silver Medal, Prix de la Photographie Paris (PX3), Kategorie Portrait / Self-Portrait, 2024
* BESTSELECTED Vol. 7, Seriengewinner, 2024
* Finalist, Autoportrait Photography Prize, 2025
* Official Selection, Trieste Photo Days, 2025