Tatiana Cardellicchio - Gravity of Grace

In Gravity of Grace übt eine schwebende Orchidee auf den Körper eine unsichtbare Kraft aus. Die Figur sammelt sich unter der Blüte, während der Stoff Formen und Farben wiederholt und sie so in eine zweite Blüte verwandelt. Das Werk erforscht das verborgene Gewicht der Gnade: Das, was fragil und zart wirkt, kann anziehen, beugen und die eigene Präsenz erzwingen.

DIE SERIE

Das Werk gehört zur Serie „Diktatur der Petalen – The Aesthetic Regime“, ein autobiografisch-konzeptionelles Fotoprojekt von Tatiana Cardellicchio.

In der Serie verwandeln sich die Blumen, traditionell mit Anmut, Weiblichkeit und Dekoration assoziiert, in Instrumente der Kontrolle. Durch sorgfältig konstruierte Selbstporträts untersucht die Künstlerin den Druck, der auf den weiblichen Körper von ästhetischen Idealen und der ständigen Forderung lastet, das eigene Bild zu überwachen, zu korrigieren und zu gestalten.

Das Projekt erforscht die Spannung zwischen Identität und aufgeprägtem Bild, Verführung und Zwang, Intimität und Show, Konformismus und Widerstand. Das Gesicht wird oft von Blumen verdeckt oder ersetzt: Die Schönheit hört so auf, bloßes Ornament zu sein, und nimmt die Form eines Regimes an.

INFORMATIONEN ZU DEN TECHNISCHEN DETAILS

Digitale Fotografie, im Jahr 2026 gedruckt und signiert.
Giclée Fine Art-Druck auf Premium-Satinettenpapier 270 g/m² mit Epson UltraChrome HD-Pigmenttinten, gewählt für die Farbstärke, Tiefen der Töne und die hohe Langzeitstabilität.

Gesamtmaße des Drucks: 30 × 45 cm
Limitierte Auflage von 20 Exemplaren in diesem Format. Jede Kopie ist handsigniert und nummeriert auf der Rückseite.

Das Werk wird von einem Echtheitszertifikat begleitet, das vom Künstler handgestempelt und handsigniert ist und dessen Herkunft sowie Zugehörigkeit zur angegebenen Auflage bestätigt.

WICHTIGE INFORMATIONEN ZUM VERSAND

Der Druck wird ohne Rahmen und ohne Passepartout verkauft.
Um den Schutz während des Transports zu gewährleisten, wird er sorgfältig eingerollt in einen starren Tubus verpackt und verschickt. Der Druck wird folglich nicht flach geliefert.

Etikettierte oder eingerahmte Abbildungen dienen ausschließlich illustrativen Zwecken. Für die tatsächlichen Abmessungen beziehen Sie sich bitte auf die in der Beschreibung angegebenen Maße.

Bio

Tatiana Cardellicchio ist eine italienische bildende Künstlerin und Fotografin, deren Blick vom Licht Süditaliens genährt wird, das sich in poetische Materie verwandelt. Ihre Forschung untersucht die Beziehung von Körper, Identität, Natur und Blick und konzentriert sich darauf, wie Identität durch ästhetische Codes geformt, maskiert und verhandelt wird.

Sie hat eine Ausbildung in Fotografie am Istituto Italiano di Fotografia und versteht Erzählungen als Schwebezustände zwischen Ästhetik und Bewusstsein. Durch Selbstporträt und inszenierte Szenen nutzt sie den Körper als Subjekt und Material und verwandelt die Fotografie eher in einen Erkundungsraum als in eine bloßes Abbild.

Ihre Arbeit erforscht die Spannung zwischen Schönheit und Macht, Ornament und Widerstand, Oberfläche und Tiefe. Blumen, Stoffe, Licht und symbolische Objekte tauchen als visuelle Vorrichtungen auf, die zwar dekorativ erscheinen, aber Kontroll-, Sichtbarkeits- und Transformationsmechanismen offenbaren. Ihre Bilder laden dazu ein, langsamer zu werden, zuzuhören und aufmerksam zu sein, und hinterfragen, wie Körper gesehen, bewohnt und verstanden werden.

Im Jahr 2025 wurde sie zur Floral Artist of the Year 2025 ernannt, mit Veröffentlichung durch den Artist of the Year Award, und sie erhielt den IPFA Award 2025 – Awarded Solo Exhibition, mit einer Einzelausstellung in Brasilien im Jahr 2026. Im Jahr 2026 erhielt sie zudem den Erstpreis beim Motif Collective Photo Contest – Reflection. 2024 erhielt sie die Silbermedaille beim Prix de la Photographie Paris in der Kategorie Portrait/Self-Portrait für das Projekt Impatto.

Ihre Werke wurden international ausgestellt, unter anderem in ImageNation Paris, London und New York, sowie auf Festivals, in Galerien und Museen wie Paratissima, dem Nationalen etruskischen Museum von Villa Giulia, Medina Roma und dem Christos Kapralos Museum in Griechenland. Ihre Praxis definiert eine kohärente und erkennbare Poetik, die zwischen Selbstrepräsentation, emotionaler Ökologie und ästhetischer Identität wandert.

Selected Exhibitions

2026

101 ArtBook: Photography Edition, Arts to Hearts Project; Featured Interview

Floral Artists of the Year 2025, Veröffentlichung durch den Artist of the Year Award

IPFA Award 2025

Home-s, Christos Kapralos Museum, Griechenland


2025
* Imagenation London, London, UK
* Endless Spring, Paratissima, Turin, Italien
* I Am – Io Sono. Photography and Feminine Identity, National Etruscan Museum of Villa Giulia, Rom, Italien
* Impatto (solo exhibition), LAB Ex Macello, Taranto, Italien
2024
* Imagination, One Art Space Gallery, Tribeca, New York, USA
* Naked – Part of You, Medina Gallery, Rom, Italien
* Nuovi Corpi. Silent Dialogues Between Body and Nature, Rom, Italien
* Selvino Art Fest, Selvino, Italien
2023
* Free Bodies, Imagenation Paris, Galerie Joseph Le Palais, Paris, Frankreich
* Impatto (solo exhibition), Porto Cesareo Film Festival, Italien
2022
* New Eyes, Imagenation Milan, Fondazione Luciana Matalon, Mailand, Italien

Auszeichnungen & Anerkennungen
* Honorable Mention, Best Photography Awards, 2025
* Silver Medal, Prix de la Photographie Paris (PX3), Portrait / Self-Portrait Kategorie, 2024
* BESTSELECTED Vol. 7, Seriengewinner, 2024
* Finalist, Autoportrait Photography Prize, 2025
* Official Selection, Trieste Photo Days, 2025