Paolo Contin - La Danza dei colori ribelli

PAOLO CONTIN
Der Tanz der rebellischen Farben
" Ein Geflecht aus intensiven Farben und freien Zeichen erzählt von der Energie einer Komposition in ständiger Bewegung. Rote Töne, leuchtende Orangen, vibrierende Gelbtöne und tiefe Blautöne treffen in einem dynamischen Gleichgewicht zwischen Geometrien und spontanen Gesten aufeinander und erzeugen Freiheit, Vitalität und eine grenzenlose Kreativität"

Acryl auf Leinwand - cm 90 x 45 x 0,1
Zertifikat der Echtheit mit Datum und authentischer Unterschrift auf der Rückseite der Leinwand.
Das Gemälde wird gerollt in einem robusten Kartonrohr versendet.
Versand in Länder außerhalb der Europäischen Gemeinschaft wird aus Kostengründen nicht akzeptiert.

PAOLO CONTIN entwickelt seit über fünfundzwanzig Jahren einen persönlichen künstlerischen Weg in ständiger Entwicklung. Geformt im Design und seit 1980 in der Modewelt tätig, überträgt er in die Malerei eine besondere Sensibilität für Farbe, Form und gleichgewichtige Komposition.

Seit 1999 stellt er seine Werke aus, und 2002 fand die erste Einzelausstellung in Padova statt. Es folgten zahlreiche Ausstellungen in Italien und im Ausland mit Stationen in Kopenhagen, München, Paris, Brüssel, Istanbul, Buenos Aires und Sydney.

Der künstlerische Werdegang von Paolo Contin ist auch durch seine Präsenz im Katalog der "Arte Mondadori" mit entsprechenden Preisen dokumentiert. Im Laufe der Jahre wurden seine Werke außerdem in der Zeitschrift Arte Mondadori sowie in zahlreichen Katalogen und Bänden veröffentlicht, die im Rahmen von Einzelausstellungen und wichtigen Kunstmessen entstanden sind, von denen einige mit Unterstützung des Instituto Italiano di Cultura veröffentlicht wurden.

Er war außerdem Mitbegründer von "Tostart", einer Künstlervereinigung, entstanden aus dem Treffen von zehn venezianischen Künstlern und bis zur Pandemie aktiv.

Der vielseitige und unabhängige Künstler Contin hat im Laufe der Jahre eine erkennbare Sprache aufgebaut, fern von der Zugehörigkeit zu einer einzigen Schule oder Strömung. Seine Forschung durchläuft geometrische Abstraktion, materische und gestische Malerei und wechselt zwischen Strenge und expressiver Freiheit. Linien, Farbfelder, geometrische Formen und intensive Farbverhältnisse werden zu Elementen eines Vokabulars, durch das er Gleichgewicht, Bewegung und Emotionen untersucht.

Die Experimentation erstreckt sich auch auf Skulptur und Holz, mit Werken, die durch das Übereinanderlegen geometrischer Elemente aufgebaut sind, was eine Forschung bestätigt, die die Grenzen der reinen Malerei überschreitet.

Seine Arbeit entwickelt sich auch heute weiter, ohne vorgefertigte Formeln: Jedes Werk entsteht aus dem Bestreben, Freiheit, Identität und expressive Authentizität zu bewahren.