KromaTik - El gallo, la luna y las estrellas XL

Ich bin ein visueller Künstler mit Sitz in Spanien und KromaTiK ist mein Alter Ego.
Der Name KromaTik, oder Kroma, wie mich meine Freunde nennen, bezieht sich auf die Nutzung von Farbe als künstlerischen Akt. Als Kroma bleibe ich lieber anonym.

Ich bin in Barcelona ansässig, wo ich von meinem Studio und meinem kreativen Labor aus mein persönlichstes Werk, Projekte und Kooperationen mit Marken seit mehr als 20 Jahren entwickle. Ich habe für Marken wie Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín und Therapyside unter anderem gearbeitet.

Ich habe ein Diplom in Bildender Kunst, einen Master in Kommunikation und Marketing mit Schwerpunkt Kunst und einen Höheren Abschluss in Plastischer Kunst und Design im Bereich Textilkunst. Ich habe das Pädagogische Eignungszertifikat erworben, in dem ich meine Leidenschaft für Malerei, die ich zu 90 % ausübe, mit Lehre zu 10 % kombiniere. Besonders gerne arbeite ich im Bereich sozialer Initiativen, da ich die Bedeutung von Kunst in benachteiligten Umgebungen betrachte: „Kunst kann die Denkweise der Menschen transformieren, und es sind die Menschen, die die Welt verbessern können.“

Ich mag Kunstunterricht, auch weil er mich zwingt, das Atelier zu verlassen und mit Menschen in Kontakt zu treten, echte Verbindungen zu schaffen und diese in meiner pictorialen Arbeit widerzuspiegeln.

Ich habe in Galerien ausgestellt, zum Beispiel in der Ola-Galerie in Barcelona und in La Panartería, spezialisiert auf urbane Kunst und Gegenwartskunst in Madrid. Ebenso in der Creatitis-Galerie in Madrid und Casa Panot in Barcelona. Außerdem habe ich in Berlin im BcmA Contemporary Art Laboratory ausgestellt. Meine Arbeit war auch Teil der Ausstellung im Nationalmuseum für Keramik und Suntuary Arts „González Martí“ in Valencia.

Ich erforsche Street Art, Installation und Malerei im Großformat. Ich habe verschiedene großformatige Wände in Madrid und Barcelona geschaffen.

Ich habe an zahlreichen Urban-Art-Festivals teilgenommen, wie Pintamalasaña und CALLE in Madrid, und 2024 den Preis für das Plakatdesign gewonnen. Außerdem nahm ich am CI Urban Fest in Madrid und am FemFabrik in Barcelona teil.

Ich habe verschiedene Ehrungen erhalten, und meine Sammler sind weltweit verstreut: Frankreich, Belgien, Spanien, Vereinigte Staaten, Portugal und Deutschland.

Bevor ich das Kunststudium begann, stammte ich aus der Welt der Mathematik und Physik, weshalb mich Themen wie Kosmos und Universum, Wissenschaft und menschliche sowie universelle Verbindungen sehr interessieren.

Obwohl ich aus einer klassischen akademischen und figurativen Ausbildung der Kunsthochschule komme, gefällt mir die Arbeit mit abstrakter Kunst besonders gut, weil sie mich zwingt, ohne großen Blick auf das, was auf der Leinwand erscheint, zu arbeiten, das Zufällige zu akzeptieren und zu nutzen. Es ist eine gestische, intuitive Malerei, die zu meinem ursprünglichsten und authentischsten Selbst durchdringt. Ich arbeite oft in Serien, das hilft mir, Emotionen und Gefühle zu ordnen.

Mich inspirieren Filme wie „Contact“ oder „Interstellar“, und sie beeinflussen direkt meine Malerei durch ihre Ästhetik und ihre Vision dystopischer Zukünfte, die meine Fantasie beflügeln. Einfluss hatten auch Künstler wie Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay oder Kandinsky auf meine bildnerische Sprache.

Ich mag es, Verbindungen zu meinen Kunden aufzubauen; ich denke, dies ist der Weg, den Kreis zwischen Künstler und Sammler zu schließen, wo die Energie des Kollektivs sich verwandelt und dem Schöpfungsakt Sinn verleiht.

Dieses Werk erforscht menschliche und universelle Verbindungen durch den Tanz von Pinselstrichen, Texturen und Farben und schafft einen lebendigen Fluss. Der Dialog der Menschheit mit der Natur manifestiert sich in einer tiefen Verbindung, Harmonie und kosmischem Chaos zwischen dem Menschen und allem, was uns umgibt.

Technik: Mischt Techniken: Acryl, Sprühfarbe, Wachse. Es gibt keine Drucke.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das Gewebe. Auf einer Leinwand montiert, sind die Maße geringer für die Aufhängung.

Das Werk wird ohne Keilrahmen geliefert (professionelle Verpackung, aufgerollt in einem Rohr).

Bild gearbeitet aus freier Improvisation. Von der Rückseite handsigniert. Inklusive Echtheitszertifikat.