Miggie (1988) - Never give up, never!

Großes Gemälde in breitem schwarzen Rahmen
Direkt vom Künstler
Ölfarben und Acrylfarben, 2026 entstanden
Holzplatte

Mein Name ist Miguel, aber für Freunde und inzwischen auch in der Kunstwelt bin ich vor allem unter dem Spitznamen Miggie bekannt. Es ist mein Künstlername und auch mein Rufname. Ich wurde 1988 in den Niederlanden geboren und wohne in Maastricht, einer burgundischen Stadt im Süden der Niederlande, nahe der belgischen und deutschen Grenze. Die internationale Umgebung, in der ich lebe, bildet eine wichtige Inspirationsquelle für meine Arbeit. Täglich komme ich mit verschiedenen Kulturen, Stilrichtungen, Menschen und Geschichten in Berührung. Diese Vielseitigkeit passt gut zu der Art, wie ich Kunst betrachte: neugierig, frei und ohne feste Grenzen.

Kunst ist, solange ich mich erinnern kann, ein wichtiger Bestandteil meines Lebens. Von jung an war Zeichnen und Malen für mich eine natürliche Art, mich auszudrücken. Wo Worte manchmal fehlen, kann ein Bild umso viel erzählen. Als Kind zeichnete ich Porträts, Comicfiguren und endlose Kritzeleien.

Später entdeckte ich Graffiti und Straßenkunst. Diese Entdeckung hatte einen großen Einfluss darauf, wie ich Kunst betrachte. Die Energie, Freiheit und direkte Bildsprache des Graffiti sprach mich enorm an. Kunst musste für mich nicht nur in einem Museum oder einer Galerie hängen; sie konnte auch auf der Straße entstehen, mitten in der Gesellschaft, zwischen Gebäuden, Menschen und dem täglichen Leben. Die Kombination aus großen Formen, kräftigen Farben, Typografie, Spontaneität und verschiedenen Ebenen fasziniert mich weiterhin.

Mein Interesse an Kunst entwickelte sich stetig weiter und schließlich habe ich meine Leidenschaft an der Kunstakademie Maastricht vertieft. Dort bekam ich die Möglichkeit, meine Fähigkeiten weiterzuentwickeln und gleichzeitig mit verschiedenen Techniken, Materialien und Arbeitsweisen zu experimentieren. Die Ausbildung hat mir geholfen, nicht nur technisch stärker zu werden, sondern auch besser über meine eigene Bildsprache nachzudenken und darüber, was ich als Künstler erzählen möchte.

Mein Stil

Meine aktuelle Arbeit ist eine Mischung aus Straßenkunst, Popkultur und zeitgenössischer bildender Kunst. Ich lasse mich von der Kunstgeschichte, der Popkultur, gesellschaftlichen Entwicklungen und vor allem von der Welt um mich herum inspirieren. Manchmal ist es ein erkennbares Bild, eine Person oder ein Objekt, das meine Aufmerksamkeit auf sich zieht. In anderen Momenten entsteht eine Idee gerade aus einer Farbe, einer Form, einem Text oder einer zufälligen Bildkombination.

Künstler wie Dillon Boy, Banksy, Jeff Koons und Marcel Duchamp haben mich auf unterschiedliche Weise inspiriert. Trotzdem versuche ich vor allem, meinen eigenen Weg zu gehen. Ich glaube nicht, dass Kunst in nur einem Stil oder mit nur einer Technik auskommen muss. Gerade das Kombinieren verschiedener Einflüsse macht meine Arbeit interessant. Ich finde es spannend, bestehende Grenzen zu überschreiten und verschiedene Techniken und Materialien zusammenarbeiten zu lassen.

Meine Gemälde sind farbenfroh, expressiv und oft aus mehreren Schichten aufgebaut. In einem Werk können verschiedene Bilder, Muster, Texte, Strukturen und Details zusammenkommen. Manchmal erkennt man sofort, was man sieht, während man bei anderen Werken länger hinsehen muss, um alle Elemente zu entdecken. Das finde ich spannend: Ein Kunstwerk muss nicht alles sofort preisgeben.

Meine Inspiration kommt zu einem großen Teil aus der Bildkultur, in der wir täglich leben. Wir werden ständig von Werbung, Fernsehen, Social Media, Marken, Musik, Filmen, Comics und anderen Formen populärer Kultur umgeben. Diese Bilder beeinflussen, wie wir die Welt betrachten. Ich verwende Elemente dieser Bildsprache und gebe ihnen anschließend einen neuen Kontext innerhalb meiner eigenen Arbeit.