Karl Lagasse - In God 5

Werk: Gemälde 1/1 von Karl Lagasse – „In God 5“

Von Hand signiert mit Echtheitszertifikat.
Wunderschönes Acrylbild auf Leinwand, ausgeführt von dem Künstler Karl Lagasse in Texas, USA.

Künstler: Karl Lagasse
Details: Kunstwerk signiert
Abmessungen: ca. 50 cm x 40 cm x 2 cm
Auflage: Einziges, außergewöhnliches Kunstwerk, das sich an Sammler, Investoren und Kunstliebhaber richtet
Produktionsjahr: 2026
Authentizität: Von Hand signiert vom Künstler Karl Lagasse, begleitet von einem offiziellen Echtheitszertifikat.

Lieferinformationen:
Sie erhalten unsere Sendungen, national wie international, ausschließlich über DHL Express, unserem Logistikpartner.
Die Werke werden vom in den USA ansässigen Künstler bis zu unserer Logistikplattform in Frankreich versandt, die Import und Zollabfertigung übernimmt, bevor sie individuell an unsere Sammler zurückgeschickt werden, ohne Einschränkungen. Die Transportkosten beinhalten alle Gebühren vom Abflug in den USA bis zu Ihrer Wohnung.

WICHTIG: Niemals ein beschädigtes Paket akzeptieren, ohne es zuvor geöffnet und geprüft zu haben.

Wenn das Werk beschädigt ist, müssen Sie die Lieferung ablehnen und den Ablehnungsgrund auf dem Lieferschein vermerken, z. B. „kaputt“, „verkratzt“, „beschädigt“ oder „gefaltet“. Falls lediglich die Verpackung beschädigt ist, der Inhalt jedoch intakt ist, können Sie das Paket annehmen. Wenn Verpackung und Inhalt beschädigt sind, müssen Sie das Paket unverzüglich ablehnen. Beachten Sie, dass wir keine Entschädigung oder einen Ersatz beantragen können, wenn Sie das Paket ohne Prüfung bei der Lieferung akzeptieren.

Widerrufsrecht:
Bitte lesen Sie die nachfolgenden Informationen sorgfältig durch, bevor Sie bieten oder kaufen.

Karl Lagasse, ein renommierter Künstler, erlangte 2009 durch seine Skulpturen „One Dollar“ Bekanntheit und gehörte im selben Jahr laut Artprice zu den zehn besten Bildhauern unter 30 Jahren. Im Jahr 2012 bezeichnete ihn die New Yorker Publikation Farameh als einen der fünfzig besten zeitgenössischen Künstler, inspiriert von traditionellen amerikanischen Ikonen, in ihrem Werk FOR WHICH IT STANDS: Americana in Contemporary Art. Kürzlich, im Jahr 2016, wurde sein Bronze-Skulptur „One Dollar“ von dem französischen Präsidenten bei der Art Paris Art Fair im Grand Palais herzlich gelobt.

Karlas künstlerischer Werdegang begann bereits im Alter von 7 Jahren mit Collagen, angeregt durch seine Begegnung mit dem Bildhauer César Baldaccini. Danach wandte er sich dem Tagging und Graffiti im Pariser Metro zu, blieb aber von Collagen fasziniert. Der Künstler Yvaral Vasarely ermutigte ihn, seine Tags mit Collagen zu fusionieren. 2003 bereitete Karl seine erste Ausstellung in Paris vor, die 2006 in der Galerie Isy Brachot in Brüssel zu einer ersten Einzelausstellung führte. 2008 kehrte er nach Paris zurück mit einer Ausstellung, die Malerei, Skulpturen und Videoelemente im Espace Pierre Cardin vereinte.

Karl zeigt seine Werke besonders gern international ausgestellt. 2011 wurde er von der Galerie Bel Air Fine Art auf der Messe Art Monaco mit seiner Kreation Cryptogram One vertreten. Im Folgejahr präsentierte er seine Werke „One Dollar“ zum Thema „In God We Trust“ in der Galerie Artco France. Seine Einzelausstellung von 2016 in der Galerie Atrium in Marbella, Spanien, wurde vom Bürgermeister eröffnet, der seine Arbeiten vor der internationalen Presse lobte.

Im Jahr 2010 wurde er ausgewählt, Deauville beim Weltreitmeisterschafts-Westival Horsemania in Lexington zu vertreten, wo er eine Skulptur eines Pferdes für die Veranstaltung schuf. 2012 schenkte er Deauville seine Skulptur Cryptogram One, eine symbolische Bronzestellung von Frieden und Liebe, am Stadteingang. Im selben Jahr realisierte er in Zusammenarbeit mit Corbis eine monumentale Skulptur für das Cannes-Festival, basierend auf Fotografien von 1945 bis 2011, signiert von Persönlichkeiten wie Alexandra Lamy und Matthew McConaughey.

Der Künstler erlangte 2009 weitere Bekanntheit durch seine Skulpturen „One Dollar“, was ihn weltweit laut Artprice zu den zehn besten Bildhauern unter 30 Jahren machte.

2017 wurde er ausgewählt, die Trophäen des 43. Festival du Cinéma Américain zu gestalten. Inspiriert von Cryptogramme One entwarf er eine Trophäe aus Aluminiumguss mit Spiegeloberfläche, die Botschaften wie „Hope“, „7e Art“ und „Deauville“ auf vier Seiten zeigte. Zum 46. Festival im Jahr 2020 erhielt Karl Lagasse den Auftrag, eine neue Trophäe zu fertigen, inspiriert von einem ikonischen Symbol von Deauville: dem Muster der Barrieren, die die Kabinen auf den Planches trennen.

2016 erwähnte Frankreich Kultur Karl in einem Artikel über seine monumentale Installation A Piece of Heaven on Earth, die eine Maserati mit weißem Kunststoff und eine Jesus-Statue mit Dollar-Skulpturen vereint, als Symbol für menschliche Schulden. Dieses Werk wurde auf der Art Paris Art Fair 2015 in Zusammenarbeit mit Maserati vorgestellt. 2017 realisierte er die Trophäe des Festival du Film Américain de Deauville, inspiriert von seinem Werk Cryptogramme One und ergänzte die Trophäen mit Botschaften wie „Hope“ und „7e Art“.

Ausstellungen von Karl Lagasse:
- 2016: Art Fair Paris, Ausstellung – Galerie Atrium, Marbella (Spanien)
- 2015: Art Paris – Galerie Michel Vidal
- 2014: Art Fair Paris
- 2012: Ausstellung – Galerie ARTCO FRANCE, Paris, Saint-Germain-des-Prés
- 2012: Skulptur Cryptogram One geschenkt nach Deauville
- 2012: Skulptur für das 65. Cannes-Festival
- 2011: Ausstellungen in Art Zurich (Schweiz) und Art Elysées (Italien)
- 2010: Skulptur für das Horsemania-Championship in Lexington (USA)
- 2009: Ausstellungen in der Galerie Arty (Saint-Tropez), Opus Galerie (Aix-en-Provence) und auf der Art Elysées (Paris)
- 2008: Exklusive Ausstellung im Espace Cardin (Paris)
- 2007: Permanente Ausstellung - Opera Gallery (Paris, London, Miami, Singapore etc.)
- 2006: Ausstellung - Galerie Pascal Polar (Brüssel)
- 2005: Ausstellung - Galerie Isy Brachot (Brüssel)
- 2004: Ausstellung - Galerie Work Shop (Deauville)
- 2003: Ausstellung - Galerie Evertart (Paris)

Karl Lagasse setzt Innovation und Inspiration in der zeitgenössischen Kunst fort und hinterlässt eine nachhaltige Spur in der Welt der Gegenwartskunst.