PIERRE RIOLLET - BLUE PIER





Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 143727 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
Pierre Riollet, BLUE PIER, 55 × 55 cm Giclée auf Hahnemühle William Turner 310 g Papier, limitierte Edition 1 von 30, handsigniert, 2021, maritimes Motiv, direkt vom Künstler verkauft.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Digigraphie (Giclée-Druck) Nr. 1 von 30 Exemplaren.
Edition limitée à 30 exemplaires sur papier Hahnemühle William Turner 310 g à partir d'un tableau original huile sur toile 100 x 100 de 2015.
Signatur unten rechts. Die Nummerierung unten links. Signiert und nummeriert auf dem Rücken.
Ein Echtheitszertifikat, vollständig ausgefüllt und unterschrieben, wird dem Käufer ebenfalls ausgehändigt.
Ein unvorhergesehener Moment, der die Fundamente eines Stegfundaments eines Pontons an der Westküste der USA zeigt.
Die tiefen Töne von Blau, Türkis und Weiß, die mit Schatten und Licht spielen, verleihen der Szene eine mysteriöse Ausstrahlung.
Über Pierre
Pierre Riollet ist Absolvent der École d’Art Auguste Renoir in Paris im Jahr 1983. Nach zwanzig Jahren in der Werbung als Art Director beschloss er, sich vollständig der Malerei zu widmen. Nach einer Reise in die Vereinigten Staaten im Jahr 1987 begann er ein Werk über die Thematik der New Yorker Fassaden und ihrer Schattenwürfe, inspiriert von den amerikanischen Hyperrealisten.
Immer von Licht fasziniert, nimmt seine Arbeit einige Jahre später eine neue Richtung an, das Thema Passage. Der Kontrast zwischen Schatten und Licht, der durch dieses Motiv erzeugt wird, kennzeichnet diese Periode. Der dunkle Rahmen magnifiziert die äußere Klarheit und lenkt den Blick auf eine blendende Öffnung, wodurch die Vorstellung in Richtung Licht fließt. Über den rein malerischen Aspekt hinaus drückt sich auch die Symbolik der Kraft des Übergangs in diesen Passagen aus.
Nachdem er lange Zeit alle Arten von Gegenlicht in Cafés, urbanen Atmosphären, nächtlichen Landschaften und verschneiten Motiven, Porträts … abgelehnt hatte, richtet sich seine Malerei heute auf Reflexe, insbesondere des Meeres. Immer mit derselben Sorgfalt, die auf chromatische Genauigkeit gelegt wird, fasziniert Pierre heute die Zerlegung des Lichts und seine Wechselwirkung. Durch den Einsatz von Pinselstrichen, die annähernd an die Abstraktion heranreichen, wenn der Blick auf die Details zoomt, strahlen seine Leinwandbilder – meist großformatig – eine vibrierende Kraft von großer Intensität aus.
Pierre Riollet stellt regelmäßig in zahlreichen Galerien und Kunstmessen der zeitgenössischen Kunst aus. Seine Werke befinden sich inzwischen in vielen privaten Sammlungen.
Sein Werdegang ist ein wenig wie ein schrittweises Zoomen, das von Leinwand zu Leinwand, durch all diese Passagen hindurch, zur Licht geführt wird.
Digigraphie (Giclée-Druck) Nr. 1 von 30 Exemplaren.
Edition limitée à 30 exemplaires sur papier Hahnemühle William Turner 310 g à partir d'un tableau original huile sur toile 100 x 100 de 2015.
Signatur unten rechts. Die Nummerierung unten links. Signiert und nummeriert auf dem Rücken.
Ein Echtheitszertifikat, vollständig ausgefüllt und unterschrieben, wird dem Käufer ebenfalls ausgehändigt.
Ein unvorhergesehener Moment, der die Fundamente eines Stegfundaments eines Pontons an der Westküste der USA zeigt.
Die tiefen Töne von Blau, Türkis und Weiß, die mit Schatten und Licht spielen, verleihen der Szene eine mysteriöse Ausstrahlung.
Über Pierre
Pierre Riollet ist Absolvent der École d’Art Auguste Renoir in Paris im Jahr 1983. Nach zwanzig Jahren in der Werbung als Art Director beschloss er, sich vollständig der Malerei zu widmen. Nach einer Reise in die Vereinigten Staaten im Jahr 1987 begann er ein Werk über die Thematik der New Yorker Fassaden und ihrer Schattenwürfe, inspiriert von den amerikanischen Hyperrealisten.
Immer von Licht fasziniert, nimmt seine Arbeit einige Jahre später eine neue Richtung an, das Thema Passage. Der Kontrast zwischen Schatten und Licht, der durch dieses Motiv erzeugt wird, kennzeichnet diese Periode. Der dunkle Rahmen magnifiziert die äußere Klarheit und lenkt den Blick auf eine blendende Öffnung, wodurch die Vorstellung in Richtung Licht fließt. Über den rein malerischen Aspekt hinaus drückt sich auch die Symbolik der Kraft des Übergangs in diesen Passagen aus.
Nachdem er lange Zeit alle Arten von Gegenlicht in Cafés, urbanen Atmosphären, nächtlichen Landschaften und verschneiten Motiven, Porträts … abgelehnt hatte, richtet sich seine Malerei heute auf Reflexe, insbesondere des Meeres. Immer mit derselben Sorgfalt, die auf chromatische Genauigkeit gelegt wird, fasziniert Pierre heute die Zerlegung des Lichts und seine Wechselwirkung. Durch den Einsatz von Pinselstrichen, die annähernd an die Abstraktion heranreichen, wenn der Blick auf die Details zoomt, strahlen seine Leinwandbilder – meist großformatig – eine vibrierende Kraft von großer Intensität aus.
Pierre Riollet stellt regelmäßig in zahlreichen Galerien und Kunstmessen der zeitgenössischen Kunst aus. Seine Werke befinden sich inzwischen in vielen privaten Sammlungen.
Sein Werdegang ist ein wenig wie ein schrittweises Zoomen, das von Leinwand zu Leinwand, durch all diese Passagen hindurch, zur Licht geführt wird.

