Tijs Dragtsma (1992) - Smoke Curls From Bone

Eine Zigarette ist beinahe das einzige, was in diesem Bild noch Bewegung andeutet, zwischen Zähnen gehalten, die sich nie wieder um etwas anderes schließen werden. Alles um sie herum ist Stille: ein Schädel in einem Winkel gedreht, eine Wirbelsäule, die sich zu Schulterpartien zu krümmen beginnt, eine Dunkelheit, die jede Geschichte verschlingt, die der Geste einst innewohnte.

Smoke Curls From Bone ist nach Skull of a Skeleton with Burning Cigarette von Vincent van Gogh, einem kleinen und berühmt respektlosen Gemälde, das er um 1886 als Student an der Antwerpener Akademie schuf und das heute im Van-Gogh-Museum in Amsterdam aufbewahrt wird. Es wird oft als Witz eines Schülers auf Kosten der akademischen Anatomielektionen gelesen, der dem Motiv des Todes eine Zigarette gibt. Dieser Witz lebt hier weiter, selbst wenn jede Spur von Farbe entfernt wurde. Dies ist ein eigenständiges Werk von Tijs Dragtsma, eine neue Interpretation in Kratzspuren und kein Kopie, keine Reproduktion oder kein Druck von van Goghs Gemälde.

Was bleibt, ist die Neigung des Schädelknochens, die Stellung des Kiefers, die Zigarette, die in einem Winkel geklammert ist, der fast lässig wirkt, fast lebendig. Was aufgegeben wird, ist van Goghs lockere, sichtbare Malweise und die warme, verletzliche Farbe, die dem Knochen gegeben wurde, stattdessen einer Schwarztonübergabe, der nichts zurückhält und nichts preisgibt.

Der Schädel sammelt das meiste Licht von allen, ein weites Feld feiner Kratzer, das sich vom Stirn- bis zur Krönung windet und sich nur dort auflöst, wo die Oberfläche wieder dunkel wird. Die Augenhöhlen bleiben zwei schwarze Höhlen, in die das Licht nie eindringt, und die Zigarette schneidet eine einzige helle Linie durch das untere Dunkel des Kiefers. Weiter unten überleben Nacken und der Anfang der Rippen nur als verstreute Markierungen, eine hier gegriffene Schulter, eine dort angedeutete Schlüsselbeinlinie, mehr angedeutet als gezeichnet, als würde der Körper noch aus dem Dunkel herauskommen.

Ein Skelett, das weiter raucht, ist bereits eine Art Witz über die Vergänglichkeit, ein Körper, der sich weigert, sich zu verhalten, nun da er nichts mehr zu verlieren hat. Aus dem Farbigen herausgenommen und in reines Schwarz gesetzt, wird dieser Witz leiser und etwas seltsamer: Was bleibt, ist kein Pointe, sondern eine Präsenz, etwas, das auch lange nach dem Räuchern zurück in den Raum zu schauen scheint.

Smoke Curls From Bone gehört zu After the Masters, einer Serie innerhalb von Art with Scratch von Tijs Dragtsma, in der Bilder durch kontrollierte Oberflächenbeschädigung statt durch Pigment oder Druck konstruiert werden und bei der ebendieser Schaden zu einer Art wird, zu fragen, wie wenig eines Gemäldes überstehen muss, damit das Auge es schon erkennt.

Kein Lack. Kein Druck. Keine Tinte. Das Bild ist in die Oberfläche des Acrylglases eingeritzt, zu jeder Stunde vorhanden, und verändert sich je nach Licht und Winkel unterschiedlich. Licht erzeugt hier kein Bild. Es schärft es, zieht den Schädel nach vorn und lässt das Dunkel ringsum etwas tiefer fallen. Dieses Werk ist einzigartig.

„Auch der Tod scheint noch nach einer letzten Zigarette zu greifen.“

Über Art with Scratch

Art with Scratch ist eine Bilderserie, in der das Motiv nicht gezeichnet, sondern freigegeben wird. Linienweise in eine tiefe schwarze Oberfläche geritzt, entsteht jedes Werk durch unzählige präzise Kratzer, die das Licht einfangen und aus der Dunkelheit Form hervorholen.

Aus der Ferne wirkt das Bild fast fotografisch. Kraftvoll, erkennbar und voller Präsenz. Doch aus der Nähe zerfällt das Werk in ein dichtes Feld einzelner Markierungen. Fein, zerbrechlich und fast schwerelos. Was fest schien, entpuppt sich als zarte Netz aus Linien, jede eine bewusste Geste, jede wesentlich für das Ganze.

Licht erzeugt das Bild nicht. Es schärft es. Die schwarze Oberfläche absorbiert, während die zerkratzten Linien reflektieren. Wenn das Licht über die Oberfläche wandert, atmet das Bild. Aus einem Blickwinkel steht die Figur klar und definiert da. Aus einem anderen löst sie sich sanft auf und kehrt in die Dunkelheit zurück, aus der sie kam, ohne jemals zu verschwinden. Unter einem fokussierten Spotlight vertieft sich der Kontrast und das Bild erhält eine skulpturale, fast leuchtende Qualität.

Was dieses Medium so fesselnd macht, ist seine stille Spannung. Das Kratzen ist direkt und unwiderruflich. Jede Linie ist eine Entscheidung, die nicht rückgängig gemacht werden kann. Doch das Ergebnis ist nicht hart. Es ist intim, atmosphärisch und voller Bewegung. Härte wird zu Weichheit. Zerstörung wird zu Schöpfung. Abwesenheit wird Gegenwart.

In Werken wie diesem Porträt ist die Figur nie vollständig festgelegt. Durch das Zusammenspiel von Linie, Licht und Schatten verschiebt sich das Bild mit Perspektive und Stimmung. Zu bestimmten Momenten scheint die Figur aus dem Dunkel hervorzutreten. In anderen kehrt sie in die Stille zurück. In genau diesem Bewegungsraum, zwischen Schärfe und Ruhe, lebt das Werk auf.

Wie alle Materialien, die der Zeit ausgesetzt sind, trägt die Oberfläche ihr eigenes ruhiges Leben. Jede Kratzspur hält einen Moment, einen Atemzug, eine Geste. Gemeinsam bilden sie nicht nur ein Bild, sondern eine Präsenz, die sich mit jeder Lichtänderung weiter offenbart.

Über den Künstler

Mein Name ist Tijs Dragtsma, Gründer von TD Fine Art Studio.

Als Künstler treibt mich ein ständiges Verlangen an, neue visuelle Sprachen zu erforschen. Ich sehe Kunst nicht als festen Stil, sondern als sich entwickelndes Entdeckungsfeld, in dem Material, Struktur, Licht und Emotion zusammenkommen.

Meine Arbeit beginnt oft mit einer einfachen Frage. Wie kann Material auf neue Weise sprechen. Wie kann Härte Intimität werden. Wie kann Präzision Emotion schaffen. Diese Suche liegt dem Kern dessen zugrunde, was ich erschaffe.

Innerhalb von TD Fine Art Studio wird jeder Werkzyklus als eigene Welt mit eigener Logik, Atmosphäre und visueller Identität angegangen. Einige Arbeiten entstehen durch Rhythmus, Wiederholung und Struktur. Andere entstehen durch Abwesenheit, Schatten, Reflexion oder Spannung. Verbindend ist ein gemeinsames Engagement für Originalität, Klarheit und emotionale Präsenz.

Ich bin von Kontrast fasziniert. Zwischen Stärke und Verwundbarkeit. Zwischen Kontrolle und Gefühl. Zwischen dem Sichtbaren und dem Offenbleiben zur Interpretation. Mein Ziel ist nicht nur, ein Bild zu machen, sondern ein Werk zu schaffen, das Aufmerksamkeit hält, zur Reflexion einlädt und sich im Laufe der Zeit weiter offenbart.

TD Fine Art Studio ist der Raum, in dem diese Erkundungen zusammenkommen. Es ist nicht nur ein Studio, sondern ein sich entwickelndes künstlerisches Universum, geformt von Neugier, Präzision und dem Bestreben, Werke zu schaffen, die sich unverwechselbar, absichtsvoll und lebendig anfühlen.