José Zamora (1889-1971) - El Príncipe quiso ser princesa

FICHA TÉCNICA
Autor: José de Zamora (José Zamora Vaxeras, „Pepito Zamora“). Madrid, 1889 - Sitges (Barcelona), 1971.
Título: Der Prinz wollte Prinzessin sein.
Año: 1920.
Técnica: schwarze Tinte auf Papier. Originalzeichnung, Unikat.
Medidas de la hoja: 337 x 215 mm (33,7 x 21,5 cm).
Medidas con marco 51cmx39.
Presentación: eingerahmt, mit dunkelgrauem Passepartout und grauer Rahmenkante mit silberner Kante, hinter Glas.
Escena: Paar mit Federkronenaufsatz.
Firma: Monogramm und Datum mit Tinte rechts, auf Höhe der Hände: „J.Z. 20“ [VERIFIZIEREN: Lesung des Monogramms mit Lupe]
Estado: Guter Zustand für sein Alter. Papier leicht vergilbt, mit einigen leichten Feuchtigkeits- und Rostflecken in der unteren Hälfte des Blattes. Keine sichtbaren Risse. [VERIFIZIEREN: außerhalb des Rahmens und Rückseite überprüfen]
Procedencia: Private Sammlung, Madrid. [VERIFIZIEREN: wie und wann erworben]

DAS WERK
Zwei halbkörperliche nackte Figuren. Links eine Frau mit extrem hohem Federkopfschmuck, langen Ohrringen und einer Perlenkette, die mit einer Quaste endet, die Hand auf der Hüfte. Rechts eine androgyne Gestalt mit glattem Turban, der sie umgibt, Arm um sie gelegt und Hand auf der Brust gestützt. Der Rest des Blattes bleibt leer: Zamora konzentriert die gesamte Zeichnung auf den oberen Drittel.

Teil einer Serie von Tintenzeichnungen, die Zamora 1920 unter dem Titel „El Príncipe quiso ser princesa“ geschaffen hat. Sie werden auf Catawiki separat, als eigenständige Lose angeboten.

DER AUTOR
Der berühmteste Figurist des Art Déco, Erté, erinnerte sich voller Emotion an José de Zamora in seinen Memoiren Things I Remember (1975). Sie hatten sich in Paris kennengelernt, im Atelier von Paul Poiret, dem Modedesigner, dem das moderne Konzept der Haute Couture zugeschrieben wird, als noch keiner von beiden berühmt war.

José Zamora Vaxeras, der unter dem Namen José de Zamora unterschrieb und von ganz Madrid Pepito Zamora genannt wurde, wurde 1889 in Madrid geboren und starb 1971 in Sitges (Barcelona). Er studierte bei dem Maler Eduardo Chicharro. Ab 1910 veröffentlichte er Zeichnungen in Nuevo Mundo und La Esfera, den beiden renommiertesten illustrierten Zeitschriften der Zeit. Als der Erste Weltkrieg ausbrach, kehrte er 1914 nach Spanien zurück, und 1918 beauftragten in San Sebastián Sergueï Diaghilev und Anna Pávlova figurines für deren Ballets. Im selben Jahr eröffnete er ein Modehaus in der Calle Núñez de Balboa in Madrid, in dem er Schauspielerinnen wie Catalina Bárcena und Gloria Laguna kleidete.

Er gehörte zu Ramón Gómez de la Serna’s Tertulia im Pombo-Café, und Gómez de la Serna porträtierte ihn in La sagrada cripta de Pombo. Illustrierte Geschichten für die Editorial Calleja. Schrieb auch: seine Erzählung Princesas de aquelarre erschien 1915 in La Novela de Bolsillo, und die Editorial Renacimiento brachte sie 2012 mit einem Vorwort von Luis Antonio de Villena erneut heraus. 1919 debütierte er im Petit Casino de Madrid mit dem Einakter Opiumträume, gemeinschaftlich mit Tono und Tomás Pellicer geschrieben.

1921 zeichnete er die Kostümentwürfe für Farsa y licencia de la reina castiza von Valle-Inclán für die Inszenierung, die Cipriano Rivas Cherif vorbereitete und die nicht zur Uraufführung kam. Dreizehn dieser Kostümentwürfe, Aquarell auf farbigem Zeichenkarton, befinden sich in der Biblioteca Regional de Madrid.

Seine Pariser Karriere ist in Spanien die am wenigsten bekannte und zugleich die längste. Er war Kostümbildner des Casino de Paris 1920 und 1921, des Concert Mayol von 1922 bis 1927, des Palace von 1923 bis 1928, des Moulin Rouge von 1924 bis 1927 und des Folies Bergère von 1926 bis 1929. Nach dem Zweiten Weltkrieg arbeitete er wieder für das Casino de Paris bis 1961 und für das Théâtre Mogador zwischen 1947 und 1957. Der Dramatiker Francisco Nieva, der nach dem Krieg nach Paris kam, schrieb, dass die Plakate des Casino de Paris, signiert von Zamora, überall zu sehen seien und man ihn mit Erté vergleichen könne.

Der Vergleich greift zu kurz. In den schwarzen Tintenzeichnungen von 1920 ist Zamaras Linie nervöser und freier als die von Erté in denselben Jahren, weshalb sie dem Zahn der Zeit besser standhält. Sein Stil war zu Lebzeiten stark kopiert: Er hinterließ Spuren bei Antonio Juez, bei Julio Antonio und beim Figuristen Víctor María Cortezo.

Sein Werk befindet sich in öffentlichen Sammlungen auf beiden Seiten des Atlantiks. Das John and Mable Ringling Museum of Art in Sarasota (Florida, USA) bewahrt in der Tibbals Circus Collection eine Reihe Kostümentwürfe des Zirkus von Zamora aus den Jahren 1968 bis 1970. Die Biblioteca Regional de Madrid bewahrt die Kostümentwürfe der Königin der Castiza. Im Jahr 2022, zum fünfziger Todestag, widmeten die Museus de Sitges ihm im Museu de Maricel die Ausstellung „Pepito Zamora, un artista de revista“, und 2025 plante die Biblioteca Regional de Madrid eine Vortragsveranstaltung über sein Werk unter der Leitung der Forscherin Isabel Alba Nieva. Seine originellen Kostümentwürfe für das Pariser Musikhalle der Zwanzigerjahre zirkulieren heute zwischen spezialisierten Händlern in Paris, und die Tintenzeichnungen von 1920, wie diese hier, sind der begehrteste Teil seines spanischen grafischen Werks.