José Zamora (1889-1971) - El Príncipe quiso ser princesa

FICHA TÉCNICA
Autor: José de Zamora (José Zamora Vaxeras, «Pepito Zamora»). Madrid, 1889 - Sitges (Barcelona), 1971.
Titel: Der Prinz wollte Prinzessin sein.
Jahr: 1920.
Technik: schwarze Tinte auf Papier. Originalzeichnung, Unikat.
Blattgrößen: 337 x 215 mm (33,7 x 21,5 cm).
Mit Rahmen: 51 cm x 39.
Präsentation: gerahmt, mit dunklem Passepartout und grauer Leiste mit silbernem Rand unter Glas.
Szene: Paar mit Federkronenhaube.
Signatur: Monogramm und Datum in Tinte rechts, auf Höhe der Hände: «J.Z. 20» [ZU VERIFIZIEREN: Monogramm mit Lupenlesung]
Zustand: Guter Zustand für sein Alter. Papier leicht vergilbt, mit einigen leichten Feuchtigkeits- und Rostflecken in der unteren Blattmitte. Keine sichtbaren Risse. [ZU VERIFIZIEREN: außerhalb des Rahmens und Rückseite prüfen]
Herkunft: Privatbesitz, Madrid. [ZU VERIFIZIEREN: wie und wann erworben]

DAS WERK
Zwei halbnackte Figuren von der Hüfte aufwärts. Links eine Frau mit extrem hoher Federhauben, langen Ohrringen und einer Halskette mit Quaste, Hand auf der Hüfte. Rechts eine androgyne Figur mit glattem Turban, der sie umgibt, Arm darumgelegt und Hand auf der Brust. Der Rest des Blattes bleibt leer: Zamora konzentriert den gesamten Zeichnungsvorrat in der oberen Drittel.

Es gehört zu einer Serie von Tintenzeichnungen, die Zamora 1920 unter dem Titel «El Príncipe quiso ser princesa» anfertigte. Sie werden auf Catawiki separat, als unabhängige Lose angeboten.

DER AUTOR
Der berühmteste Figurist des Art Déco, Erté, erinnerte sich mit Emotionen an José de Zamora in seinen Memoiren Things I Remember (1975). Sie hatten sich in Paris kennengelernt, im Atelier von Paul Poiret, dem Modisten, dem man das moderne Konzept der Haute Couture zuschreibt, damals hatten beide noch keinen Namen.

José Zamora Vaxeras, der unter seinem Namen José de Zamora signierte und den ganz Madrid Pepito Zamora nannte, wurde 1889 in Madrid geboren und starb 1971 in Sitges (Catalonien). Er studierte beim Maler Eduardo Chicharro. Ab 1910 publizierte er Zeichnungen in Nuevo Mundo und La Esfera, zwei der angesehensten illustrierten Zeitschriften der Zeit. Mit Ausbruch des Ersten Weltkriegs kehrte er 1914 nach Spanien zurück, und 1918 in San Sebastián beauftragten Serguéi Diáguilev und Anna Pávlova ihn mit Figurinen für ihre Ballette. Im selben Jahr eröffnete er eine Modeschule in der Calle Núñez de Balboa in Madrid, wo er Schauspielerinnen wie Catalina Bárcena und Gloria Laguna kleidete.

Er gehörte zu Ramón Gómez de la Serna's Tertulia im Pombo-Café, und Gómez de la Serna portraitierte ihn in La sagrada cripta de Pombo. Illustrierte Geschichten für Editorial Calleja. Schreibe auch: seine Erzählung Princesas de aquelarre erschien 1915 in La Novela de Bolsillo, und Editorial Renacimiento brachte sie 2012 mit Vorwort von Luis Antonio de Villena neu heraus. 1919 feierte er im Petit Casino von Madrid das Stück Sueños de opio, geschrieben zu sechs Händen mit Tono und Tomás Pellicer.

1921 zeichnete er die Figurinen von Farsa y licencia de la reina castiza von Valle-Inclán für das Bühnenstück, das Cipriano Rivas Cherif vorbereitete und das nicht zur Uraufführung kam. Dreizehn dieser Figurinen, in Tintenzeichnung auf farbigem Karton, befinden sich in der Biblioteca Regional de Madrid.

Die Pariser Laufbahn Zamoras ist in Spanien am wenigsten bekannt, aber am längsten. Er war Kostümbildner im Casino de Paris 1920–1921, im Concert Mayol 1922–1927, im Palace 1923–1928, im Moulin Rouge 1924–1927 und im Folies Bergère 1926–1929. Nach dem Zweiten Weltkrieg arbeitete er wieder für das Casino de Paris bis 1961 und für das Théâtre Mogador von 1947 bis 1957. Der Dramatiker Francisco Nieva, der nach dem Krieg nach Paris kam, schrieb, dass die Plakate des Casino de Paris von Zamora signiert seien und man ihn mit Erté vergleichen könne.

Der Vergleich greift zu kurz. In den Tintenzeichnungen von 1920 ist Zamaras Linie nervöser und freier als die von Erté in denselben Jahren, weshalb sie dem Zeitverlauf besser standhält. Sein Stil war zu Lebzeiten stark imitieren: Er prägte Antonio Juez, Julio Antonio und den Figuristen Víctor María Cortezo.

Sein Werk befindet sich in öffentlichen Sammlungen auf beiden Seiten des Atlantiks. Das John and Mable Ringling Museum of Art in Sarasota (Florida, USA) bewahrt in der Tibbals Circus Collection eine Serie von Zirkuskostüm-Designs, von Zamora zwischen 1968 und 1970 gemalt. Die Biblioteca Regional de Madrid bewahrt die Figurinen der Königin der Kastanienreihe. Im Jahr 2022, zum fünfzigsten Todestag, widmeten die Museus de Sitges ihm im Museu de Maricel die Ausstellung «Pepito Zamora, un artista de revista», und 2025 plante die Biblioteca Regional de Madrid eine Vortragsveranstaltung über sein Werk unter der Leitung der Forscherin Isabel Alba Nieva. Seine Originalfigurinen für das Pariser Musikhall der zwanziger Jahre zirkulieren heute unter Pariser Fachhändlern, und die Tintenzeichnungen von 1920, wie diese, sind der gefragteste Teil seines grafischen Schaffens in Spanien.