José Zamora (1889-1971) - El Príncipe quiso ser princesa

FICHA TÉCNICA
Autor: José de Zamora (José Zamora Vaxeras, «Pepito Zamora»). Madrid, 1889 - Sitges (Barcelona), 1971.
Título: Der Prinz wollte Prinzessin sein.
Año: 1920.
Técnica: schwarze Tinte auf Papier. Originalzeichnung, Unikat.
Medidas de la hoja: 337 x 215 mm (33,7 x 21,5 cm).
Medidas con marco 51cmx39.
Presentación: gerahmt, mit dunkelgrauem Passepartout und grisem Rahmen mit silberner Kante, hinter Glas.
Escena: Paar mit Federkopfschmuck.
Firma: Monogramm und Datum mit Tinte rechts, auf Höhe der Hände: «J.Z. 20» [VERIFIABLE: Lesen des Monogramms mit Lupe]
Estado: Guter Zustand für sein Alter. Papier leicht vergilbt, mit einigen leichten Feuchtigkeits- und Rostflecken in der unteren Mittelsektion des Blattes. Keine sichtbaren Risse. [VERIFIABLE: außerhalb des Rahmens und Rückseite prüfen]
Procedencia: Privatsammlung, Madrid. [VERIFIABLE: wie und wann erworben]

DAS WERK
Zwei halbkörperliche nackte Figuren. Links eine Frau mit einem unglaublich hohen Federkopfschmuck, langen Ohrringen und einer mit Perlen besetzten Kette, die in eine Tassel ausläuft; die Hand ist auf der Hüfte.
Rechts eine androgyne Figur mit einem glatten Turban, der sie umgibt, der Arm schmiegt sich um sie und die Hand ruht auf der Brust. Der Rest des Blattes bleibt weiß: Zamora konzentriert die gesamte Zeichnung auf das obere Drittel.

Teil eines Sets Tintenzeichnungen, die Zamora 1920 unter dem Titel «El Príncipe quiso ser princesa» anfertigte. Sie werden bei Catawiki separat, in eigenständigen Lose, angeboten.

DER AUTOR
Der berühmteste Figurist des Art Deco, Erté, erinnerte sich bewegend an José de Zamora in seinen Memoiren Things I Remember (1975). Sie hatten sich in Paris kennengelernt, in Paul Poirets Atelier, des Modeschöpfers, dem man das moderne Konzept der Haute Couture zuschreibt, als beiden noch kein Name bekannt war.

José Zamora Vaxeras, der unter dem Namen José de Zamora signierte und von ganz Madrid Pepito Zamora genannt wurde, wurde 1889 in Madrid geboren und starb 1971 in Sitges (Barcelona). Er studierte bei dem Maler Eduardo Chicharro. Ab 1910 veröffentlichte er Zeichnungen in Nuevo Mundo und La Esfera, den beiden angesehensten illustrirten Zeitschriften der Zeit. Als der Erste Weltkrieg 1914 ausbrach, kehrte er nach Spanien zurück, und 1918 beauftragten ihn in San Sebastián Serge Diaghilev und Anna Pávlova mit Figurinen für deren Ballettaufführungen. In demselben Jahr eröffnete er ein Modehaus in der Calle Núñez de Balboa in Madrid, wo er Schauspielerinnen wie Catalina Bárcena und Gloria Laguna kleidete.
Er war Teil von Ramón Gómez de la Serna’s Literatenrunde im Pombo-Café, und Gómez de la Serna porträtierte ihn in La sagrada cripta de Pombo. Er illustrierte Geschichten für den Verlag Editorial Calleja. Er schrieb auch: Seine Erzählung Princesas de aquelarre erschien 1915 in La Novela de Bolsillo, und Editorial Renacimiento veröffentlichte sie 2012 mit Vorwort von Luis Antonio de Villena neu. 1919 feierte er in Madrid im Petit Casino das Einakter-Schauspiel Sueños de opio, verfasst zu sechst mit Tono und Tomás Pellicer.

1912/1921 zeichnete er die Figurinen zu Farsa y licencia de la reina castiza von Valle-Inclán für die Inszenierung, die Cipriano Rivas Cherif vorbereitete und die nicht zur Uraufführung kam. Dreizehn dieser Figurinen, wash-engraved on colored cardboard, befinden sich in der Biblioteca Regional de Madrid.

Zamoras Pariser Laufbahn ist die in Spanien am wenigsten bekannte und zugleich die längste. Er war 1920 und 1921 Figurist des Casino de Paris, von 1922 bis 1927 des Concert Mayol, von 1923 bis 1928 des Palace, von 1924 bis 1927 des Moulin Rouge und von 1926 bis 1929 der Folies Bergère. Nach dem Zweiten Weltkrieg arbeitete er wieder für das Casino de Paris bis 1961 und für das Théâtre Mogador zwischen 1947 und 1957. Der Dramatiker Francisco Nieva, der nach dem Krieg nach Paris kam, schrieb, dass die Plakate des Casino de Paris, die von Zamora signiert wurden, überall zu finden seien und man ihn mit Erté vergleichen könne.

Der Vergleich reicht nicht aus. In den Tintenzeichnungen von 1920 ist Zamaras Linie nervöser und freier als die von Erté in denselben Jahren, weshalb sie dem Zeitablauf besser standhält. Sein Stil wurde zu Lebzeiten stark nachgeahmt: Er prägte Antonio Juez, Julio Antonio und den Figuristen Víctor María Cortezo.

Sein Werk befindet sich in öffentlichen Sammlungen auf beiden Seiten des Atlantiks. Das John and Mable Ringling Museum of Art in Sarasota (Florida, USA) bewahrt in der Tibbals Circus Collection eine Serie Kostümentwürfe für Zirkus-Szenen, die Zamora zwischen 1968 und 1970 malte. Die Biblioteca Regional de Madrid bewahrt die Figurinen der La reina castiza. Im Jahr 2022, zum fünfzigsten Todestag, widmeten die Museus de Sitges ihm in dem Museu de Maricel die Ausstellung «Pepito Zamora, un artista de revista», und 2025 plante die Biblioteca Regional de Madrid eine Vortragsreihe über sein Werk, getragen von der Forscherin Isabel Alba Nieva. Seine origina­lien Figurinen für das Pariser Musiktheater der Zwanziger Jahre zirkulieren heute unter spezialisierten Händlern in Paris, und die Tintenzeichnungen von 1920, wie dieses, bilden den gefragtesten Teil seiner spanischen Graphikproduktion.