José Zamora (1889-1971) - El Príncipe quiso ser princesa

TECHNISCHE DATEN
Autor: José de Zamora (José Zamora Vaxeras, „Pepito Zamora“). Madrid, 1889 - Sitges (Barcelona), 1971.
Titel: Der Prinz wollte Prinzessin sein.
Jahr: 1920.
Technik: schwarze Tinte auf Papier. Originalzeichnung, Unikat.
Blattmaße: 337 x 215 mm (33,7 x 21,5 cm).
Maße mit Rahmen: 51 cm x 39 cm.
Präsentation: gerahmt, mit dunkelgrauem Passepartout und grauer Leiste mit silberner Kante, unter Glas.
Szene: Paar mit Federhauben.
Signatur: Monogramm und Datum in Tinte rechts auf Höhe der Hände: „J.Z. 20“ [ZU VERifizieren: Monogramm-Lesung mit Lupe]
Zustand: Guter Zustand für sein Alter. Papier leicht gelblich, mit einigen leichten Feuchtigkeits- und Rostflecken in der unteren Blattmitte. Keine sichtbaren Risse. [ZU VERifizieren: außerhalb des Rahmens und Rückseite prüfen]
Herkunft: Privatbesitz, Madrid. [ZU VERifizieren: wie und wann erworben]

DAS WERK
Zwei halbkörperlich nackt dargestellte Figuren. Links eine Frau mit einer überaus hohen Federhaube, langen Ohrringen und einer Kette, die mit einer Quaste beendet ist, die Hand auf der Hüfte. Rechts eine androgyne Züge tragende Figur mit einem glatten Turban, der sie umgibt, der Arm verschränkt sich um sie, die Hand ruht auf der Brust. Der Rest des Blatts bleibt weiß: Zamora konzentriert die gesamte Zeichnung in den oberen Drittelbereich.

Es gehört zu einer Folge von Tintenzeichnungen, die Zamora 1920 unter dem Titel „Der Prinz wollte Prinzessin sein“ schuf. Sie werden bei Catawiki separat, als eigenständige Lose angeboten.

DER AUTOR
Der berühmteste Figurist des Art déco, Erté, erinnerte sich in seinen Memoiren Things I Remember (1975) mit bewegter Stimme an José de Zamora. Sie hatten sich in Paris kennengelernt, in Paul Poirets Werkstatt, dem Couturier, dem man das moderne Konzept der Haute Couture zuschreibt, als beide noch keinen Namen hatten.

José Zamora Vaxeras, der unter dem Namen José de Zamora signierte und den ganz Madrid Pepito Zamora nannte, wurde 1889 in Madrid geboren und starb 1971 in Sitges (Barcelona). Er studierte bei dem Maler Eduardo Chicharro. Ab 1910 veröffentlichte er Zeichnungen in Nuevo Mundo und La Esfera, den beiden angesehensten illustratierten Zeitschriften der Zeit. Als der Erste Weltkrieg ausbrach, kehrte er 1914 nach Spanien zurück, und 1918, in San Sebastián, beauftragten Sergueï Diáguilev und Anna Pávlova ihn mit Figurenentwürfen für ihre Ballette. Im selben Jahr eröffnete er ein Modehaus in der Straße Núñez de Balboa in Madrid, wo er Schauspielerinnen wie Catalina Bárcena und Gloria Laguna kleidete.

Er war Teil der Literatenrunde um Ramón Gómez de la Serna im Café Pombo, und Gómez de la Serna porträtierte ihn in La sagrada cripta de Pombo. Illustrierte Märchen für den Verlag Calleja. Schrieb auch: seine Erzählung Princesas de aquelarre erschien 1915 in La Novela de Bolsillo, und der Verlag Renacimiento brachte sie 2012 mit einem Vorwort von Luis Antonio de Villena erneut heraus. 1919 Premiere am Petit Casino in Madrid des Einakters Sueños de opio, geschrieben zu sechs Händen mit Tono und Tomás Pellicer.

1930er Jahre zeichnete er die Figurenentwürfe zu Farsa y licencia de la reina castiza von Valle-Inclán für die Inszenierung, die Cipriano Rivas Cherif vorbereitete, jedoch nicht zur Uraufführung kam. Dreizehn dieser Entwürfe, in Farbe auf Karton gewandt, bewahrt die Biblioteca Regional de Madrid.

Zamoras Pariser Karriere ist in Spanien weniger bekannt und zugleich die längste. Er war Kostümzeichner am Casino de Paris 1920–1921, am Concert Mayol 1922–1927, am Palace 1923–1928, am Moulin Rouge 1924–1927 und am Folies Bergère 1926–1929. Nach dem Zweiten Weltkrieg arbeitete er erneut für das Casino de Paris bis 1961 und für das Théâtre Mogador zwischen 1947 und 1957. Der Dramatiker Francisco Nieva, der nach dem Krieg nach Paris kam, schrieb, dass die Plakate des Casino de Paris, signiert von Zamora, überall zu sehen seien und man ihn mit Erté vergleichen könne.

Der Vergleich greift zu kurz. In den Tintenzeichnungen von 1920 war Zamoras Linie nervöser und freier als die von Erté in denselben Jahren, weshalb sie der Zeit besser standhielt. Sein Stil wurde zu Lebzeiten stark nachgeahmt: er prägte Antonio Juez, Julio Antonio und den Figuristen Víctor María Cortezo.

Sein Werk befindet sich in öffentlichen Sammlungen auf beiden Seiten des Atlantiks. Das John and Mable Ringling Museum of Art in Sarasota (Florida, USA) bewahrt in der Tibbals Circus Collection eine Serie von Kostümentwürfen des Zirkus, gemalt von Zamora zwischen 1968 und 1970. Die Biblioteca Regional de Madrid bewahrt die Figurinen der Königin der Castiza. Im Jahr 2022, zum fünfzigsten Todestag, widmeten ihm die Museus de Sitges im Museu de Maricel die Ausstellung „Pepito Zamora, un artista de revista“, und 2025 plante die Biblioteca Regional de Madrid eine Vortragsreihe über sein Werk unter der Leitung der Forscherin Isabel Alba Nieva. Seine Original-Figurinen für das Pariser Music-Hall der zwanziger Jahre zirkulieren heute zwischen spezialisierten Händlern in Paris, und die Tintenzeichnungen von 1920, wie dieses hier, sind der gefragteste Teil seiner spanischen grafischen Produktion.